數碼單反攝影晉級手冊:構圖技巧全掌握 9787512204454 中國民族攝影藝術齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日石田德幸 等 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204454

商品编码：29909839483

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

書名：數碼單反攝影晉級手冊:構圖技巧全掌握

定價：49.80元

作者：(日)石田德幸 等

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787512204454

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書不僅介紹瞭攝影構圖的基本知識，而且還輔以各種場景的樣片加以說明。　　即使你隻是隨手翻一翻，也能從中得到許多啓發。　　如果你能夠從頭到尾仔細閱讀，一定會受益匪淺。　　如果你已經瞭解瞭一些攝影知識，卻發現無法運用自如；　　如果你已經掌握瞭一些構圖技巧，卻發現隻能紙上談兵；　　如果你想要學習更係統的構圖知識，拍攝齣更好的照片；　　如果你想要打破傳統攝影，讓自己脫穎而齣。　　那麼這本簡潔易懂的圖書將是你的**選擇。

內容提要

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　　北京書中緣攝影書係：《數碼單反攝影晉級手冊 構圖技巧全掌握》
　　本書重點對攝影中的各種構圖方式進行詳解，從簡單的構圖基本功到各種構圖法的靈活運用，以137個構圖樣本的實例分析，為讀者全麵講述攝影構圖的知識，並對每一個案例中所包含的不同要點進行瞭重點描述和分析。如果你是攝影新手，如果你的照片大多都是水平構圖，那麼建議你閱讀此書，一定能讓你瞬間抓住構圖畫麵的要點，拍齣與眾不同的魅力照片！

目錄

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章
老調重彈：攝影的基礎知識
01 你是否將“主題”準確地錶達齣來瞭
02 意料之外的盲點！你的照片正不正
03 學習取景的理論
04 不裁白不裁

第二章
先知先覺：構圖的基礎知識
01 三角形構圖：給你穩定、安心的感覺
02 中心構圖：極強的穩定感和視綫匯聚效果
03 對稱式構圖：讓人本能地感受到美
04 對角綫構圖：捕捉動態物體的構圖
05 變形式構圖：使靜態物體動起來
06 視綫引導：自然地控製觀者的視綫
07 三分構圖：沿著分割綫拍攝
08 減法構圖：畫麵簡潔，主題明確
09 構圖的魅力
10 三次拍攝：使照片質量更上一層樓
11 照片的4 個角真的那麼重要嗎

第三章
總有一款適閤你：構圖137例
人像
01 室外人像攝影應注重背景
02 好用的三分構圖
03 根據階梯取景
04 三分構圖的靈活運用：L 形構圖
05 利用分割麵的L 形構圖
06 分割麵的另一種用法
07 拍攝角度：使人物更立體
08 四要素的組閤
09 半身像可采用中心構圖
10 女性姿勢的關鍵：S 形
11 即使是站姿也要保持S 形
12 兒童攝影：錶情優先，構圖隨機應變
13 對角綫構圖適閤朝氣蓬勃的男孩
14 三分構圖 45°角
15 對角綫構圖：遊樂設施也框取其中
16 在風景如畫的地方用中心構圖
17 人物的中心構圖
18 雙人照用對角綫構圖
19 男性人像重在乾練和清爽
20 男性與車的自然平衡
21 姿態決定構圖
22 用對角綫構圖錶現運動場景
23 野性、陰沉的基調
24 群像的固定排列：穩定的三角形
25 群像的另類排列：X 形
26 人數較少時則用三分構圖
27 女性群像：身體朝嚮很重要
28 女性群像：圓形構圖的妙用
29 雙人閤影：請偏嚮對方的方嚮

寵物、動物
30 錶情優先
31 預測寵物的動態
32 彆太在意構圖
33 大光圈時的柔和成像
34 快門有時比構圖更重要
35 對角綫構圖的使用技巧
36 視綫形成對角綫構圖
37 可愛的“睡仙們
38 展示周邊環境
39 找到寵物們上相的錶情
40 活用背景或貓屋
41 印象式捕捉
42 給爪子來個特寫
43 巧妙留白的三分構圖
44 相同的姿勢，不同的感覺
45 大麵積留白的中心構圖
46 簡潔有效的二分之一構圖
47 先取景後讓被攝物入畫
48 二分之一構圖拍攝公園的鹿
49 注意動物本來的形狀
50 不要讓人工設施入畫
51 試試特寫鏡頭
52 如果可以靠近，就用標頭或廣角拍特寫
53 拍齣正麵的張力
54 來一張食肉猛獸的正麵照
55 利用光影勾勒齣輪廓
56 如何拍攝帶色彩的鳥類

旅行留念、街拍
57 視綫移動：從羊群到道路的盡頭
58 三角形構圖：傳達齣被攝物的魅力
59 變形式構圖：傳達齣被攝物的魅力
60 中心構圖：體現存在感
61 用不穩定的倒三角構圖錶現鳥類
62 打破平衡的傾斜畫麵
63 對稱式構圖和三角形構圖
64 黃金比例的應用
65 巧用裁剪
66 橫拍、竪拍？
67 群像攝影重在層次感
68 減法構圖突齣主體關係

人物抓拍
69 對角綫構圖的生動感
70 傾斜畫麵錶現動感
71 低角度簡化背景
72 三角形構圖帶來的穩定感

花、小物件、菜肴的拍攝
73 對角綫構圖技巧
74 注意把握主體的體積
75 注意把握主體的平衡
76 如何防止頭重腳輕
77 縱嚮放置還是橫嚮放置
78 用圓形構圖來清潔畫麵
79 將主體和背景分開考慮
80 消除無用空間以突齣主體
81 讓背景産生韻律感
82 用蘋果皮進行視綫引導
83 以是否完整框取來區分主體和陪體
84 用S 形構圖拍攝蛋糕
85 被攝物 背景 = 完成
86 重疊還是分開
87 找準主體的位置
88 用桌布製造變化
89 低調的主體拍攝方法
90 注意主體前麵的空間
91 傾斜拍攝製造熱鬧氛圍
92 注意三分構圖的留白
93 用三分構圖錶現房間的空間感
94 體會對角綫上的景深
95 對稱式構圖的美感
96 簡約的三分構圖
97 將主體置於分割綫的交點
98 用三角形構圖集中錶現
99 形似物體的排列所帶來的視覺衝擊
100 用S 形構圖突齣季節感
101 三分構圖的雅緻
102 長條形被攝物用對角綫構圖
103 錶現盒子打開時的自然狀態
104 用中心構圖錶現的午後時光
105 用三分構圖突齣主體
106 長條形被攝物用縱嚮構圖
107 將小物件集中置於分割綫的交點處
108 將小物件置於分割綫的交點
109 對角綫構圖中的鮮花
110 中心構圖和三分構圖的組閤
111 對角綫構圖和三分構圖的組閤
112 用縱嚮的二分之一構圖傳達主題
113 用中心構圖集中視綫
114 用三角形構圖詮釋美麗

風景攝影
115 將視綫集中在分割綫的交點處
116 用前景的登山者來增強畫麵層次感
117 山頂或山坡用對角綫構圖
118 平衡近處和遠處的景物
119 變換視點看高原
120 在眺望颱上強調空間感
121 用S 形構圖錶現河流
122 用對角綫構圖錶現瀑布
123 確定構圖後調整相機的參數
124 拍攝海邊重在錶現開放的空間感
125 控製天空和海水的平衡
126 拍攝動態物體需要隨機應變
127 錶現湖泊時可大膽置入前景
128 天空、雲彩與地麵的平衡
129 天空能給風景照增加美感
130 事先確定自己想要的畫麵
131 變形式構圖展現老樹風采
132 構圖因主題而異
133 特寫或為其選擇優雅的背景
134 綉球花與日式建築
135 天空與蕎麥花
136 變形式構圖下的斯菊
137 白樺樹與百閤的對比
拍攝要點速查錶

作者介紹

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　　石田德幸
　　齣生於大阪府，專業從事藝人攝影。擅長人像攝影和數碼媒體內容的製作，也涉足藝人策劃方案的展示和實施。現為自由職業者，專注於人像攝影和CD封麵的攝影。編著有《川名範幸的好照片》等。
　　>space.geocities.jp/kawananoriyuki001/
　　鬍桃
　　齣生於新潟縣。專注於用膠片單反、數碼單反、傻瓜相機拍攝花朵等常見物品。閤著有《享受剪貼簿》《可愛的攝影師：如何拍攝漂亮的照片》《用Photoshop修齣漂亮的小物件》（以上均為翔泳社齣版）。
>noi-x./
　　須田卓馬
　　土生土長的東京人，自由攝影師。主要從事雜誌攝影，專注於人像和時尚攝影。畢生的目標是記錄住在伊朗的巴基斯坦難民中女孩的成長。
　　>.takuphoto./
　　埃爾威車
　　居住於長野縣，公司職員。在業餘時間拍攝信州的四季景色，貼在上。多次在攝影比賽中獲奬。攝影名為“信州四季的自然風景”。
　　>ameblo.jp/rv9084/
　　槁榖凱特
　　專注於拍攝日常可愛和漂亮的事物。閤著有《可愛的攝影師：如何拍攝漂亮的照片》《用Photoshop修齣漂亮的小物件》（以上均為翔泳社齣版）。
　　>5e.biglobe.ne.jp/~kogiei

文摘

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序言

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數字影像的藝術錶達：光影、色彩與敘事（不含《數碼單反攝影晉級手冊:構圖技巧全掌握》相關內容） 探索攝影的無限可能，從記錄走嚮創造 本書旨在為廣大學習者和資深愛好者提供一個更宏大、更具深度和前瞻性的視角，跳齣單純的技術參數和某一特定器材的操作層麵，深入探討數字影像藝術的核心——光綫運用、色彩心理學、敘事結構以及後期處理的哲學。我們相信，真正的攝影大師，不僅是技術的熟練工，更是光影的詩人與視覺的敘述者。 第一部分：光綫的雕刻——超越曝光的理解 光是攝影的生命之源，但如何駕馭光綫，決定瞭作品的靈魂。本部分將徹底顛覆您對“正確曝光”的傳統認知，轉嚮“有效用光”。 1. 光的物理特性與視覺感知 我們將詳細剖析自然光、人造光（LED、閃光燈、鎢絲燈）在色溫、顯色指數（CRI）和光質（硬光與柔光）上的差異，以及這些差異如何影響主體的情感錶達。重點探討“邊緣光”、“倫勃朗光”等經典布光模式背後的幾何學原理，並教授如何利用這些原理在沒有專業影棚設備的條件下，通過環境光創造齣戲劇性的三維立體感。 2. 動態範圍的視覺重塑 數碼傳感器捕獲的動態範圍（DR）是有限的，而人眼所見的遠超此範圍。本章深入講解如何通過精確的曝光策略（如包圍曝光、高光優先）來記錄最關鍵的信息。更重要的是，我們將探討“曝光的意圖性偏差”——何時應該“欠曝”以強調對比和神秘感，何時應該“過曝”以追求純淨和空靈的氛圍。這不再是技術計算，而是藝術選擇。 3. 慢門藝術與時間的定格 慢速快門不僅僅是拍齣光軌或絲綢般的水流。我們將研究慢速曝光在錶現“運動中的靜止”和“靜止中的流動”之間的辯證關係。通過分析時間軸上的不同切片，學習如何使用ND減光鏡和慢速同步閃光，在白天創造齣夢幻般的動態模糊效果，賦予靜態場景以生命力的流動感。 --- 第二部分：色彩的心理學與情緒張力 色彩是直接作用於潛意識的媒介。本部分超越瞭基礎的白平衡設置，緻力於構建一個完整的色彩情緒係統。 1. 色彩理論在攝影中的應用升級 復習色輪（互補色、類似色、三原色）的基礎上，重點解析“情緒色彩搭配”。例如，低飽和度的冷色調如何暗示孤獨或懷舊；高對比度的暖色調如何錶達激情或危險。學習如何通過分析環境色、主色調和點綴色（Accent Color）的比例，來控製觀眾的視覺流嚮和情感傾嚮。 2. 白平衡的藝術性選擇 白平衡不應隻是還原“真實”，而應是“塑造真實”。本章教授如何係統性地設定“非標準白平衡”，故意引入藍調或黃調，以增強畫麵的敘事性。我們將通過大量案例分析，展示在特定光照條件下（如日齣、陰天、室內燈光），如何通過調整色溫和色調分離（Tone Mapping）來強化主題。 3. 單色世界的深度挖掘 黑白攝影並非隻是“去色彩”。它要求觀者將注意力完全集中於影調、紋理和形狀。本章側重於“影調層次的構建”，即如何利用不同密度的灰色調，從純黑到亮白，來塑造物體的體積感、深度和戲劇張力。探索不同濾鏡（傳統光學濾鏡或後期模擬）在黑白轉換中對特定顔色（如天空、皮膚）的強化作用。 --- 第三部分：視覺敘事與畫麵結構（超越構圖法則） 如果說構圖法則（如三分法、引導綫）是基礎語法，那麼本部分探討的就是如何用這些語法寫齣引人入勝的故事。 1. 敘事的層次與視角切換 好的照片是對話的開始。我們將學習“三段式敘事”在單張靜止畫麵中的應用：主體、背景、以及連接兩者的“過渡元素”。深入研究視角選擇對權力關係和親密度的影響——高角度的俯視如何製造疏離感，低角度的仰視如何賦予主體宏偉感。 2. 負空間的戰略運用 負空間（Negative Space）是畫麵中留白的部分，它不是“沒有內容”，而是“留給思考的空間”。本章分析如何策略性地使用負空間來平衡畫麵主體，引導目光，並營造呼吸感、極簡主義或廣闊無垠的感覺。講解如何通過精確的取景，將負空間本身也轉化為一個重要的視覺元素。 3. 紋理、細節與觸感：細節的放大鏡 在高清時代，紋理是提升畫麵質感的關鍵。本部分聚焦於如何利用側光和特寫鏡頭，捕捉並突齣物體的物理屬性——金屬的冰冷、皮膚的細膩、岩石的粗糲。學習如何通過銳度控製和後期銳化（Selective Sharpening），將這種“觸感”傳遞給屏幕外的觀眾。 --- 第四部分：後期處理的哲學與工作流程構建 後期不再是“彌補不足”，而是“實現願景”的最後一步。本部分著重於建立一套高效且富有藝術指導性的數字暗房流程。 1. 非破壞性編輯的核心理念 深入理解RAW文件的潛力，掌握層、濛版、智能對象等工具在不損害原始數據的前提下進行復雜操作的方法。重點講解如何使用局部調整（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）來精確控製畫麵中特定區域的曝光和色彩，實現“在哪裏需要多少光”的精細化控製。 2. 從膠片到數字的色彩校準 探索如何通過查找錶（LUTs）和色彩管理，在不同顯示器和輸齣介質之間保持色彩的一緻性。學習模擬經典膠片色彩（如柯達Portra的柔和高光、富士Provia的鮮艷色彩）的數字配方，理解不同色彩科學背後的顆粒感和動態範圍處理的差異。 3. 圖像優化與輸齣的最終決策 本章討論分辨率、文件格式（TIFF vs JPEG）的選擇標準，以及針對不同媒介（印刷、網絡展示、社交媒體）進行差異化優化的技巧。最後，探討如何審視自己的作品，並確定何時“停止編輯”，因為過度處理往往會削弱圖像的衝擊力。 本書將引導您超越相機功能的束縛，進入攝影作為一種強大而多變的視覺語言領域，讓您的每一張照片都成為一次深思熟慮的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺少一些“靈魂”，畫麵總是顯得普通。我嘗試過很多網上的教程，看過一些視頻，但總是感覺零散，不成體係。直到我翻開這本《數碼單反攝影晉級手冊》，我纔找到瞭那種豁然開朗的感覺。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，上來就講一大堆枯燥的技術參數，而是非常巧妙地將構圖技巧融入到實際的拍攝場景中。我特彆喜歡它講解“三分法”的那一章節，之前我雖然知道這個名詞，但總覺得用不好，不知道具體如何取捨。這本書用瞭很多生動的案例，一張張對比圖清晰地展示瞭運用三分法前後的畫麵效果，讓我一下子就明白瞭如何將主體放置在畫麵中的黃金位置，讓照片更有呼吸感和視覺衝擊力。而且，它不僅僅停留在理論層麵，還詳細介紹瞭如何利用引導綫、對稱、框架等構圖方式來增強畫麵的縱深感和故事性。我嘗試著按照書裏的方法去拍攝，效果真的非常明顯，朋友們都說我的照片進步很大，充滿瞭藝術感。這本書真的讓我看到瞭攝影的更多可能性，讓我從一個“拍照”的人，慢慢變成一個“創作”的人。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直是打開瞭攝影的“新世界”大門。我一直覺得攝影是一門技術，但這本書讓我明白，攝影更是一門藝術，而構圖就是這門藝術的靈魂所在。我曾一度對“黃金分割”等構圖法則感到陌生和遙遠，覺得那是專業攝影師纔需要掌握的“高階技能”。然而，這本書用循序漸進的方式，將這些復雜的理論分解得非常易懂。它不像其他書籍那樣，一味地強調規則，而是鼓勵讀者去打破規則，去探索自己的風格。我最喜歡的部分是關於“視角與透視”的講解，書中用大量圖例展示瞭不同視角下同一景物的變化，讓我深刻理解瞭如何通過改變拍攝角度來改變畫麵的情感傳達。比如，我之前拍人像總是傾嚮於正麵拍攝，導緻人物麵部顯得有些呆闆。看瞭這本書後，我嘗試采用側拍、低角度仰拍，甚至利用前景虛化來構圖，照片立刻有瞭立體感和故事感。而且，這本書還特彆強調瞭“動感”的構圖方式，這讓我意識到，靜態的照片也可以通過綫條的引導、元素的錯落等方式，錶現齣動態的美感。真的，這本書讓我覺得攝影不再是技術性的記錄，而是一種充滿創造力的錶達。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於捕捉瞬間的美好，但很多時候，我拍齣來的照片雖然記錄瞭當時的情景，卻無法傳達齣那種“意境”。直到我入手瞭這本《數碼單反攝影晉級手冊》，我纔真正理解瞭構圖對於照片錶現力的重要性。這本書沒有讓我去鑽研復雜的相機設置，而是將重點放在瞭如何“看”和“如何擺”上。我印象最深刻的是它關於“畫麵節奏”的講解，它通過對比不同的構圖方式，讓我明白如何在畫麵中運用疏密、大小、色彩等元素，營造齣具有韻律感和視覺衝擊力的畫麵。例如，書中用“對角綫構圖”來製造畫麵的動感和張力，讓我之前拍攝的一些運動場景的照片，立刻充滿瞭速度感。此外，它還詳細闡述瞭“點、綫、麵”在構圖中的運用，讓我學會如何利用建築綫條、河流的蜿蜒，甚至是人群的排列，來引導觀者的視綫，使畫麵更加聚焦。我最喜歡的一點是，這本書鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試，它沒有提供一套僵化的公式，而是引導我們去發現屬於自己的構圖語言。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深“器材黨”，我承認我曾經非常迷戀於追求最新的鏡頭和機身，總以為隻要設備夠好，照片自然就會齣色。然而，現實給瞭我狠狠一擊，我拍齣來的照片依然是“平平無奇”，甚至有時還不如我朋友用老款相機拍得有感覺。這本書的齣現，讓我不得不反思自己過去那種“唯器材論”的觀念。它讓我意識到，再好的相機，如果構圖不佳，也隻能拍齣“傻大黑粗”的素材。我尤其欣賞它對“畫麵平衡”和“留白”的深入剖析。之前我總覺得畫麵要填得滿滿當當纔算充實，但這本書卻告訴我，適度的留白能讓畫麵更具想象空間，引導觀者的視綫，營造齣一種寜靜緻遠或意境深遠的氛圍。它還講解瞭如何通過調整視角和景彆來改變畫麵的透視關係，從而達到突齣主體、增強空間感的效果。我記得書中有個關於利用高低視角拍攝建築的例子，之前我總是習慣於平視，看完之後我嘗試用仰視和俯視去拍，畫麵立刻變得宏偉或有趣起來。這本書沒有賣弄高深的技術術語，而是用非常接地氣的方式，教會你如何用“心”去觀察和“眼”去發現。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是所有攝影愛好者，尤其是剛入門單反攝影的朋友們必不可少的一本“寶典”。我之前一直覺得攝影就是“按下快門”這麼簡單，結果拍齣來的照片總是差強人意。這本書徹底改變瞭我對攝影的認知。它將構圖技巧的講解，做得既係統又生動。我特彆喜歡書中關於“主體與背景的關係”的論述，讓我明白瞭如何通過虛化背景、利用反差等方式，讓畫麵中的主體脫穎而齣，而又不失畫麵的整體和諧。之前我拍花卉，總是把整朵花都拍得清清楚楚，背景也很雜亂，顯得非常“業餘”。看完這本書後，我學會瞭如何運用淺景深來突齣花朵的細節，以及如何尋找簡潔的背景來襯托主體，照片的質感瞬間提升瞭好幾個檔次。而且，這本書還深入講解瞭“黃金分割點”和“對稱構圖”在不同場景下的應用，讓我知道原來構圖並非是無跡可尋，而是有章可循的。我最欣賞的是，這本書並沒有迴避一些“非常規”的構圖方式，而是鼓勵讀者在掌握基本法則後，大膽創新，形成自己的風格。