DC攝影聖經 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳雪華著 著

圖書標籤:

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512315402

商品编码：29910753405

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

書名：DC攝影聖經

定價：49.80元

作者：陳雪華著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787512315402

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.940kg

編輯推薦

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內容提要

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《DC攝影聖經》是一本通俗易懂的攝影技法書。讀者朋友能夠在章對數碼相機的技術、種類、小DC在攝影中的優勢有一個初步的瞭解；第2章則是為讀者選購數碼相機提供重要的參考意見；第3章全麵地解說瞭DC的功能和操作知識；第4章係統地敘述瞭景深、光圈、快門、測光、對焦等攝影基礎知識；而從第5章開始，則從如何提高審美水平。構圖、光綫的運用技巧等方麵闡述，深入淺齣，簡單明瞭；第6章以人像攝影、風光攝影，紀實攝影、微距攝影、LOM0攝影等主要題材進行分析，采取實拍效果相結閤，並附有作晶範例和拍攝參數，讓讀者進一步提升自己的攝影水平；第7章重點講解瞭能夠讓您的作品變得更加漂亮的後期處理技巧，實用且效果不凡；第8章從攝影的感悟齣發，倡導'輕鬆生活快樂攝影'的理念，讓更多的人體會到攝影給我們帶來的美好。
總體而言，本書囊括瞭攝影的常用知識、技巧和大量精美的攝影作品，圖文並茂，生動實用，能夠為攝影愛好者、DC用戶提升攝影水平帶來幫助。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《光影鑄形：現代攝影技術與藝術實踐》的圖書簡介，內容詳盡，旨在展示其豐富的技術指導和藝術探討，同時避免提及任何與“DC攝影聖經”相關的內容。 --- 圖書簡介：《光影鑄形：現代攝影技術與藝術實踐》 導言：捕捉世界的瞬間，重塑視覺的語言 在這個信息爆炸的時代，攝影不再僅僅是記錄的工具，它已演化為一種強有力的藝術錶達形式和復雜的科學實踐。《光影鑄形：現代攝影技術與藝術實踐》，正是為那些渴望深入理解光綫本質、精通前沿技術，並將之融入個人創作哲學中的攝影愛好者、專業人士及藝術院校學生量身打造的權威指南。本書跨越瞭純粹的操作手冊範疇，緻力於構建一個從基礎物理原理到高級美學構圖的完整知識體係，引導讀者掌握駕馭光影、創造震撼視覺作品的核心能力。 第一部分：光影的物理學與光學基礎的精深剖析 本書的開篇，將帶領讀者迴歸攝影的本源——光。我們不滿足於簡單的曝光三角形解釋，而是深入探討光的波動性與粒子性在成像過程中的交互作用。 1. 光的本質與色彩科學： 詳細解析可見光譜、色溫（開爾文值）的精確測量及其對圖像情感基調的影響。書中包含對白平衡算法的詳盡剖析，演示如何在極端光照條件下實現精確的色彩還原，以及如何利用色彩分離技術（如紅濾鏡、藍濾鏡）來增強黑白攝影的戲劇性。我們還探討瞭色彩空間管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在數字工作流中的重要性，確保從相機傳感器到最終輸齣的色彩一緻性。 2. 鏡頭光學結構與像差控製： 本部分是技術核心。我們不僅介紹瞭焦距、視角和景深的基本概念，更著重講解瞭現代鏡頭設計中的復雜結構，如非球麵鏡片、浮動對焦組（Floating Elements）和復麯麵技術。書中用清晰的圖示解釋瞭常見的鏡頭像差——球差、彗差、像散、色差（倍率色差與軸嚮色差）的成因，並提供瞭在拍攝中通過光圈選擇、焦平麵控製來最大程度抑製這些像差的實用策略。此外，還對移軸鏡頭（Tilt-Shift）的幾何光學原理進行瞭深入闡述，展示其在建築攝影中校正透視畸變和選擇性失焦創作中的強大威力。 3. 傳感器技術的前沿解讀： 深入比較瞭CMOS與CCD技術，聚焦於現代背照式（BSI）和堆棧式（Stacked）傳感器的優勢。內容涵蓋瞭動態範圍（Dynamic Range）的物理極限、信噪比（SNR）與高感光度錶現的關係，以及對摩爾紋、果凍效應等數字僞影的識彆與規避技巧。我們還探討瞭高像素密度對衍射效應的影響，並給齣瞭何時“降噪”優於“高像素”的決策指南。 第二部分：數字成像流程與後期處理的精細雕琢 現代攝影的完成，離不開對數字文件的精細處理。《光影鑄形》將後期流程解構為邏輯清晰的幾個階段，強調“非破壞性編輯”的理念。 1. RAW文件的工作流構建： 詳盡解析瞭不同廠商RAW文件的內部結構差異，並重點講解瞭去馬賽剋（Demosaicing）算法對最終畫質的影響。內容細緻到如何根據不同場景（如低光人像、高反差風光）選擇最佳的降噪策略和銳化方法，避免“過度銳化”帶來的光暈和數字顆粒感。 2. 進階曝光與色調分離技術： 摒棄傳統影調調整的簡單操作，本書著重介紹基於直方圖的精細控製。詳細闡述瞭麯綫工具（Curves）在RGB通道中分離高光、中間調和陰影的精確應用，並引入瞭通道混閤器（Channel Mixer）進行色彩的深度校正。對於高動態範圍（HDR）的閤成，我們不僅介紹技術流程，更探討瞭色調映射（Tone Mapping）的藝術選擇，如何避免“超現實”的卡通效果，保持環境光影的真實感。 3. 濛版與局部調整的藝術： 濛版是數字暗房的靈魂。《光影鑄形》用大量實戰案例，演示瞭如何利用 luminosity masks（明度濛版）和 color range masks（色彩範圍濛版）進行局部提亮、壓暗和色彩增強。重點解析瞭頻率分離（Frequency Separation）技術在皮膚修飾和紋理保留上的應用，確保細節的純淨與自然。 第三部分：攝影流派與視覺敘事的深度探索 技術是工具，藝術是目標。本書的後半部分轉嚮攝影的創作哲學和視覺語言的構建。 1. 構圖學的再思考： 突破三分法和黃金分割的刻闆印象，我們探討瞭“視覺重量”、“負空間”的戰略運用，以及如何通過引導綫和框架元素引導觀眾的視綫。書中引入瞭格式塔心理學原理，分析人眼如何自動感知和組織畫麵元素，從而設計齣更具衝擊力的視覺結構。 2. 光源的塑造與控製： 這一部分是人像、靜物和商業攝影的基石。詳細分解瞭主光、輔光、輪廓光、背景光的特性與相互關係。通過對反光闆、柔光箱、蜂巢和凝膠的係統性測試，讀者將學會如何“繪製”光綫，而非僅僅“記錄”光綫。對於影棚布光，我們提供瞭從兩燈到五燈設置的詳細圖解和參數建議。 3. 風格化與項目製創作： 鼓勵讀者建立可持續的創作體係。內容包括如何通過一緻的色彩分級（Color Grading）確立個人風格，如何進行係列攝影的選題、規劃和執行。書中收錄瞭多個成功攝影項目的案例分析，從概念萌發到最終展覽，解析瞭創作者在麵對長期項目時如何保持動力與視覺連貫性。 結語：從操作者到創作者的蛻變 《光影鑄形：現代攝影技術與藝術實踐》 不僅是一本工具書，更是一次對攝影本體論的深度對話。它期望每一位讀者都能掌握手中的工具，理解背後的科學原理，最終超越技術限製，用光影編織齣獨一無二的個人敘事。掌握本書所載的知識與技能，意味著你將擁有從容麵對任何光綫環境、駕馭任何復雜創作任務的自信，真正實現從“按快門的人”到“光影的塑造者”的蛻變。 --- 目標讀者： 高級攝影愛好者、專業攝影師、藝術與設計專業學生、追求技術與藝術完美結閤的視覺工作者。 關鍵詞： 光學原理、高階後期、色彩管理、影棚布光、構圖美學、數字暗房技術。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在這本《DC攝影聖經》齣現之前，我對於攝影的理解一直停留在“記錄”的層麵。我拍瞭很多照片，但總覺得它們缺乏某種“生命力”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它讓我意識到，攝影不僅僅是記錄下眼前的景象，更是通過鏡頭去錶達自己的情感和思想。書中關於“如何講好一個視覺故事”的章節，簡直讓我醍醐灌頂。它不僅僅是關於構圖和用光，更是關於如何通過一係列的照片來構建一個敘事，如何引發觀者的思考和共鳴。我開始學會去思考，我想要通過這張照片傳達什麼？我想要引起觀者怎樣的情緒？書中還詳細講解瞭色彩的心理學，如何利用不同的色彩搭配來營造不同的氛圍，如何通過色彩的對比來突齣主體。我還學到瞭很多關於“節奏感”的運用，如何在照片的排列組閤中製造齣視覺的起伏和韻律。這本書讓我對攝影的理解，從單純的“按下快門”，上升到瞭“構建視覺體驗”的層麵。我迫不及待地想要將這些全新的理念運用到我的攝影實踐中，用我的鏡頭去講述更多有意義的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本《DC攝影聖經》對我來說，簡直就像是打開瞭攝影世界的一扇新大門。我一直對那些能夠抓住生活瞬間、講述故事的攝影作品心生嚮往，但總感覺自己缺乏某種關鍵的東西。在這本書裏，我找到瞭那種“關鍵”。它不僅僅是傳授技術，更重要的是培養一種“攝影師的眼光”。它讓我開始學會觀察生活中那些被忽略的美，學會從不同的角度去審視同一個物體。書中關於“構圖的藝術”章節，顛覆瞭我以往的認知。我之前總以為構圖就是把主體放在畫麵中間，但這本書讓我明白，好的構圖能夠引導觀者的視綫，製造空間感，甚至能夠傳遞齣潛藏的情緒。它舉瞭大量的例子，講解瞭如何運用對角綫、三角形、S形等綫條來增加畫麵的動感和吸引力，如何利用留白來突齣主體，營造寜靜感。而且，它還詳細講解瞭如何利用前景、中景、後景的層次來增加畫麵的深度。我最喜歡的是，書中的許多建議都非常具有實踐性，它並沒有空談理論，而是提供瞭很多具體的練習方法，讓我能夠在日常生活中不斷地磨練自己的技巧。我感覺自己不再是那個隻會按快門的人，而是一個開始懂得如何“看”和“思考”的攝影者。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對攝影抱有極大的熱情，尤其是在旅行中捕捉那些轉瞬即逝的美麗瞬間。當我拿到這本《DC攝影聖經》的時候，簡直就像發現瞭寶藏！這本書不僅僅是簡單地講解一些攝影技巧，更像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深度對話。它深入淺齣地剖析瞭攝影的各個層麵，從最基礎的光圈、快門、ISO組閤，到更復雜的構圖原則、色彩理論，甚至是後期處理的精髓，都進行瞭詳盡的闡述。讓我印象最深刻的是，作者並沒有停留在理論層麵，而是用大量的實例，將那些抽象的概念具象化。那些精美的圖片，每一張都仿佛在訴說著背後的故事和拍攝者的匠心獨運。我尤其喜歡其中關於“光影的魔術”那一章，它教會瞭我如何觀察光綫，如何在不同的光綫下捕捉到物體最迷人的形態，甚至是如何利用陰影來增加畫麵的戲劇性。書中的構圖技巧也讓我豁然開朗，我之前一直覺得攝影構圖很講究直覺，但這本書讓我明白瞭原來有很多行之有效的理論支撐，比如黃金分割、三分法、引導綫等等，而且它還教會我如何打破常規，創造齣更具個性的畫麵。我迫不及待地想把這些學到的知識應用到我的下一次旅行中，相信我的攝影水平一定會更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經因為技術瓶頸而屢屢感到沮喪的攝影愛好者，我必須說《DC攝影聖經》簡直是我的救星！我嘗試過很多攝影書籍，但很多都過於學術化，要麼就是過於淺顯，無法滿足我深入學習的渴望。這本書的獨特之處在於，它成功地找到瞭一個完美的平衡點。它並沒有迴避技術細節，而是用一種非常清晰易懂的方式來解釋，即使是初學者也能很快上手。我特彆欣賞其中關於“相機設置的秘密”這一部分，它詳細解釋瞭各種模式、測光方式以及白平衡的設置，讓我不再對著菜單上的各種選項感到茫然。更重要的是，它教會瞭我如何根據不同的拍攝場景來靈活運用這些設置，而不是死記硬背。這本書不僅僅是關於“拍齣好照片”，更是關於“理解照片背後的邏輯”。我常常在拍攝時思考，為什麼這張照片給人的感覺這麼棒？這本書給瞭我答案。它讓我明白瞭，一張好的照片不僅僅是光綫的捕捉，更是情感的傳遞，是故事的講述。我尤其喜歡它對“氛圍感”的塑造的講解，如何通過景深、色彩搭配以及對焦的運用，來營造齣特定的情緒和意境。這本書讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，我感覺自己不再是被動地按下快門，而是主動地在創造。

评分☆☆☆☆☆

自從我拿到《DC攝影聖經》之後，我的攝影之路仿佛按下瞭加速鍵。我一直對人像攝影有著濃厚的興趣，尤其希望能夠捕捉到人物最真實、最動人的神情。這本書在這方麵給瞭我巨大的啓發。它不僅僅講解瞭如何調整相機參數來獲得清晰的人像，更深入地探討瞭如何與被拍攝者建立聯係，如何在拍攝過程中引導他們展現最自然的姿態和錶情。我特彆喜歡書中關於“人像的靈魂”那一章，它讓我明白瞭，一張成功的人像照片，不僅僅是捕捉到美麗的容貌，更是要傳達齣人物的性格、情感和故事。書中分享瞭很多與被拍攝者溝通的技巧，如何通過語言和眼神來建立信任，如何讓對方在鏡頭前放鬆下來。此外，它還詳細講解瞭光綫在人像攝影中的運用，如何利用柔光、硬光來塑造人物的麵部輪廓，如何利用眼神光來增加人物的靈動感。我嘗試著按照書中的建議去實踐，發現自己捕捉到的人物照片，那種情感的傳遞和真實感，比以前有瞭質的飛躍。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是人與人之間的交流和連接。