攝像基礎（升級版） 9787558606496 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝像技術
• 視頻拍攝
• 器材
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 入門
• 教程
• 數碼攝像

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606496

商品编码：29919270606

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝像基礎（升級版）	作者	劉智海
定價	55.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558606496	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

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作者簡介

劉智海

，中國美術學院影視與動畫藝術學院副院長、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高教學會影視教育委員會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業（學士）、武漢大學數字媒體藝術方嚮（碩士）、中國美術學院影視創作與理論方嚮（碩士）。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》；上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

目錄

序言 部分 攝像—影像媒體 章 影像媒體概況 節 照相術 第二節 電影藝術 第三節 影視媒體 第二章 學習影視媒體的步—剪輯 節 剪輯概念 第二節 剪輯原則與技巧 第三節 非綫性剪輯設備 第四節 剪輯實踐 第二部分 數字攝影 章 攝影機 節 膠片攝影機 第二節 數字攝影機 第三節 數字攝影機類型 第二章 數字攝影機結構 節 光學鏡頭 第二節 記錄載體—成像傳感器 第三節 光電轉換係統 第四節 數字存儲介質 第三章 攝影工作 節 攝影準備與基本操作 第二節 曝光控製 第三節 攝影基本要領 第四節 攝影器材維護 第五節 攝影專業術語 第三部分 攝影造型 章 景彆 節 景彆概述 第二節 景彆作用與特點 第二章 攝影構圖 節 構圖概述 第二節 機位與視角 第三章 攝影照明 節 光源種類 第二節 光源色溫 第三節 照明器材 第四章 攝影運動 節 外部運動 第二節 運動技巧 第五章 電影聲音 節 聲音特性與錄音 第二節 錄音設備 第三節 錄音技巧 第四部分 短片製作 章 籌備階段 節 短片概述 第二節 編劇 第三節 導演構思 第二章 拍攝階段 節 現場執行 第二節 拍攝流程 第三章 後期階段 參考文獻 課時 後記

編輯推薦

1）《攝像基礎》（升級版）結構清晰，主要從畫麵構成、鏡頭時空、聲音和剪輯四個方麵、由深入淺地介紹瞭影視視聽語言語法體係，特彆適閤攝影初學者入門閱讀。 2）全書提供豐富的精彩案例，使理論講解更加通俗易懂。 3）本書實踐性強，重點章節附有相關課堂作業和短片拉片分析，其實踐教學能幫助學生用*快的速度掌握攝影的技巧，從而自主進行攝影創作。

文摘

序言

攝影藝術的視覺探索與實踐指南 導論：光影的敘事與構建 攝影，作為一門獨特的藝術形式與嚴謹的技術學科，其魅力在於瞬間的凝固與情感的永恒捕捉。它不僅是對現實世界的忠實記錄，更是創作者內心世界觀、審美傾嚮與哲學思考的外化錶達。本書旨在引導讀者深入理解光影的物理特性、光學原理在成像中的核心作用，並係統闡述如何將這些技術元素轉化為具有深度與感染力的視覺作品。我們不會局限於簡單的器材操作說明，而是緻力於構建一個全麵的、由內而外的攝影思維框架。 第一部分：光學基礎與成像原理的深度解析 第一章：光綫的本質與視覺感知 理解光，是理解攝影的基石。本章將從波粒二象性的角度審視可見光，探討光綫的傳播規律、反射、摺射和衍射現象，這些都是決定最終圖像質量的物理基礎。我們將詳盡分析人眼視覺係統的工作機製，特彆是其對亮度、色彩和對比度的非綫性響應，並將其與數碼傳感器（CMOS/CCD）的捕獲能力進行對比研究，揭示從三維世界到二維平麵轉譯過程中必然存在的損耗與重構。 第二章：鏡頭係統的物理構造與性能評估 鏡頭是攝影的“眼睛”。本章將深入剖析現代攝影鏡頭的內部構造，包括鏡片組的設計哲學（如高摺射率玻璃、非球麵鏡片的應用）。核心內容將聚焦於鏡頭性能的關鍵指標： 焦距與視角關係： 廣角、標準、長焦鏡頭在空間壓縮、透視關係上的本質區彆及其在不同題材中的應用策略。 光圈的物理定義與景深控製： 不僅是f值大小的運算，更要探討光圈葉片形狀對焦外成像（焦外虛化，Bokeh）的質感影響。 銳度與MTF麯綫解讀： 學習如何從技術圖錶而非廠商宣傳中，準確評估鏡頭的解析力、對比度傳遞能力，以及邊緣畫質的衰減情況。 畸變與像差的校正： 係統的介紹枕形畸變、桶形畸變、慧形畸變等幾何像差，以及色差、球麵像差在實際拍攝中的錶現與後期修正的必要性。 第三章：感光介質：從膠片到數碼傳感器的演進 本章對比分析瞭傳統銀鹽膠片與現代數字傳感器在色彩科學和寬容度上的差異。對於數碼成像，我們將詳細闡述： 拜爾陣列與色彩還原： 傳感器如何通過濾鏡陣列捕捉色彩信息，以及去馬賽剋（Demosaicing）算法對最終色彩準確性的影響。 感光度（ISO）的本質： ISO值並非固定增益，而是信號放大倍率的體現，理解高ISO下噪聲的來源（散粒噪聲、固定模式噪聲）及其控製策略。 動態範圍的量化與利用： 區分物理動態範圍（傳感器捕獲的極限）和有效動態範圍，講解如何通過曝光策略（如曝光包圍、推高/拉低）來最大化信息獲取。 第二部分：曝光、色彩與圖像的數字化處理 第四章：曝光三角：平衡時間、光圈與感光度的藝術決策 曝光不再是簡單的“正確”計算，而是一種創作選擇。本章將解析光圈、快門速度和ISO三者間的相互製約關係，並超越“等效曝光”的概念： 快門速度的敘事潛力： 運動模糊（動態捕捉）與凝固（瞬間定格）的錶達方式，高頻閃同步（HSS）的原理與應用。 測光模式的選擇與陷阱： 點測光、中央重點、評價測光的適用場景，以及如何根據主體反光率（如雪地、黑衣）進行精確的曝光補償。 直方圖的深度閱讀： 將直方圖視為圖像亮度和色彩分布的“基因圖譜”，學習如何通過觀察直方圖來預判影調層次和高光、陰影的細節保留情況。 第五章：色彩科學：白平衡、色彩空間與色彩管理 色彩是情感傳達的直接語言。本章提供嚴謹的色彩理論基礎： 色溫與白平衡的校準： 理解開爾文溫標，以及如何通過自定義白平衡實現環境光下的絕對中性或有意識的色彩傾嚮。 色彩空間的層級： 詳細解釋sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的色域範圍差異，以及工作流程中選擇恰當色彩空間的重要性。 色彩管理係統（CMS）： 從顯示器校準到打印輸齣的端到端色彩一緻性維護，引入ICC Profile的概念及其在專業工作流中的應用。 第六章：圖像的數字化與後期處理哲學 後期處理是數字化時代的“暗房技術”。我們關注的重點在於“恢復”與“增強”的界限： RAW文件的處理邏輯： 理解RAW數據相比JPEG在數據量和非破壞性編輯上的巨大優勢。 影調的重建與層次控製： 運用麯綫（Curves）工具進行精細的亮度和對比度調整，而非僅僅依賴色階（Levels）工具。重點分析高光恢復（Highlights Recovery）和陰影提拉的技術細節。 降噪技術與銳化原理： 分析不同降噪算法（空間域、頻率域）的優缺點，以及“適度銳化”的準則——理解銳化是對邊緣對比度的增強，而非對細節的憑空創造。 第三部分：構圖、光綫與主題錶達 第七章：光綫的幾何與質感塑造 光綫是攝影的雕刻刀。本章側重於對自然光和人造光的物理特性分析及其對主體的影響： 光質的分類與應用： 柔光（散射光）與硬光（直射光）的特性、形成條件（如晴天正午、陰天、窗邊光）。 光位的敘事意義： 順光（平麵化）、側光（立體感與紋理強調）、逆光（輪廓勾勒與剪影）、頂光（戲劇性陰影）。 人造光的控製與造型： 閃光燈（熱靴與離機引閃）作為造型工具的運用，理解主光、輔光、輪廓光、背景光的比例與色彩搭配，實現精確的布光設計。 第八章：視覺構圖的經典法則與打破邊界 構圖是引導觀眾視綫的“交通規劃”。本章探討從傳統到現代的構圖原則： 經典框架理論的解析： 三分法、黃金分割、引導綫（Leading Lines）、框架式構圖（Framing）在二維平麵上實現空間深度的技巧。 負空間與平衡： 負空間（Negative Space）作為主體襯托的重要元素，如何通過不對稱平衡來創造張力與和諧。 透視的控製與視角選擇： 探討高角度、低角度、水平視角對主體心理感受的微妙影響，以及利用長焦距的匯聚效果和廣角鏡頭的誇張效果進行視角敘事。 第九章：題材的深度挖掘與個人風格的形成 攝影的最終目的是錶達“我所看見的”而非“我所拍到的”。 紀實與人文攝影的倫理與實踐： 在捕捉真實瞬間時，如何平衡乾預與客觀性。 風光攝影中的宏大敘事： 如何在前所未見的場景中，發現普遍的情感共鳴點，並利用天氣和時間對場景進行情緒渲染。 人像攝影中的“眼神交流”： 捕捉模特的內心世界，理解光綫、景深對人物主體地位的強化作用，以及如何通過環境元素構建人物的背景故事。 本書強調，技術是手段，而非目的。通過對光、影、色、形的深刻理解與反復實踐，讀者將能夠超越器材的限製，發展齣穩定、成熟且具有個人烙印的攝影視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝像充滿好奇，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。《攝像基礎（升級版）》這本書，可以說是給我打開瞭新世界的大門。它並沒有一開始就嚇唬人，而是從最基礎的“如何握持相機”開始講起，那種循序漸進的教學方式，讓我覺得很踏實。我尤其喜歡書中關於“色彩運用”的部分，以前我隻知道“好看的顔色”和“不好看的顔色”，但這本書讓我明白瞭色彩背後更深層次的含義，比如不同色彩給人的情感聯想，以及如何在畫麵中巧妙地運用色彩來烘托氣氛，甚至是傳遞信息。書中列舉瞭大量的色彩搭配案例，從經典的“冷暖對比”到“鄰近色搭配”，都給齣瞭非常詳細的講解和視覺示範。我印象特彆深刻的是關於“單色調畫麵”的運用，作者通過幾個例子，讓我看到瞭如何僅用一種顔色，就能營造齣極具視覺衝擊力的畫麵，這真的太神奇瞭！這本書不僅僅是教你技術，更是引導你去思考，去感受，去用你的眼睛和心靈去“看見”和“錶達”。它讓我明白，攝像不僅僅是按下快門，更是一種藝術的創作。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前接觸過不少攝影類的書籍，很多都大同小異，講的都是些陳年舊事。所以，當看到《攝像基礎（升級版）》時，我其實並沒有抱太高的期望。但翻開之後，我纔發現，這本書真的帶給我不少新鮮的東西。尤其是它在“光影運用”這塊的講解，簡直是打開瞭我的新世界。我一直以為攝影就是“照亮瞭拍”，但這本書讓我明白，光綫不僅僅是用來“看清”事物，更是用來“塑造”事物。書中對於不同光源的特性，比如硬光、柔光、逆光、側光等等，都有非常細緻的分析，並且給齣瞭不同光綫下的拍攝建議和注意事項。我印象特彆深刻的是關於“逆光人像”的章節，以前我總覺得逆光拍人臉會黑，很難處理，但書裏教瞭我很多技巧，比如如何利用反光闆補光，如何調整相機參數，甚至是如何巧妙地利用發絲的光暈來營造唯美的效果。這些技巧，都是我之前在其他書上很少看到過的，而且講解得非常到位，配閤著書中大量的實拍圖，讓我一下子就有瞭豁然開朗的感覺。這本書沒有敷衍瞭事，而是真正地在傳授一些“乾貨”知識，讓我感覺自己的攝影水平得到瞭實實在在的提升。

评分☆☆☆☆☆

《攝像基礎（升級版）》這本書，說實話，剛拿到手的時候，我抱著一種既期待又有點忐忑的心情。畢竟，“升級版”這三個字，總會讓人腦子裏閃過無數的可能性，是僅僅增加瞭幾頁內容，還是真的在技術和理念上有顛覆性的革新？翻開第一頁，我就被它的排版設計吸引瞭。字體清晰，間距適中，沒有那種密密麻麻讓人喘不過氣的壓迫感。而且，圖片和文字的搭配也恰到好處，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是通過生動的視覺元素來輔助理解。我尤其喜歡其中關於景深控製的那一部分，作者用瞭很多實際拍攝的案例，從虛化背景到突齣主體，再到營造空間感，層層遞進地講解，讓我這個之前對景深理解隻停留在“模糊瞭後麵”的菜鳥，瞬間感覺豁然開朗。尤其是那幾張同一場景，但通過改變光圈數值，景深效果天差地彆的對比圖，簡直是神器！讓我一下子就明白瞭為什麼有時候拍齣來的人物立體感不夠，有時候又覺得畫麵像“上帝視角”一樣所有東西都清晰。這本書真的沒有辜負“基礎”這個詞，它並沒有一開始就拋齣什麼高深莫測的術語，而是從最根本的原理講起，就像給一塊白闆打底，雖然是升級版，但依舊紮實。

评分☆☆☆☆☆

拿到《攝像基礎（升級版）》這本書，我最直觀的感受就是它非常“接地氣”。不是那種高高在上、隻談理論的教科書，而是更像是我們身邊一位經驗豐富的攝影師，耐心地手把手教你。書中的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於“運動鏡頭”的講解，比如推、拉、搖、移這些基礎的鏡頭運動，作者不僅給齣瞭清晰的定義，還結閤瞭很多實際的拍攝場景，告訴你什麼時候用推，什麼時候用拉，用不同的運動鏡頭可以達到什麼樣的視覺效果。我之前拍視頻的時候，總覺得畫麵很“死”，缺乏動感，看瞭這部分內容之後，我纔明白，原來簡單的鏡頭運動，就能讓畫麵變得生動起來。而且，書中還提到瞭一些關於“轉場”的技巧，比如如何通過鏡頭的運動自然地連接不同的場景，讓視頻的故事性更強。這些細節的講解，真的是太實用瞭，讓我感覺自己不僅僅是在學習理論，而是在學習如何“說故事”。這本書沒有辜負“升級版”的稱號，它在基礎知識之上，又增加瞭很多進階的、實用的技巧，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習攝影，尤其是學習攝像，最怕的就是理論脫離實踐。很多書上寫得天花亂墜，什麼“黃金分割”、“三分法”，聽起來很有道理，但真的拿起相機，腦子裏就一片空白。這次入手《攝像基礎（升級版）》，最大的驚喜就在於它那種“動手派”的風格。它不是讓你死記硬背那些抽象的概念，而是引導你去思考，去嘗試。比如，書中關於構圖的部分，它不會給你羅列一堆“不能做什麼”，而是告訴你“可以怎麼做”，並且附上瞭大量的示例，讓你能直觀地感受到不同構圖方式帶來的畫麵衝擊力。我特彆受啓發的是其中關於“引導綫”的運用，以前我隻是覺得畫麵裏有條綫，但看瞭這本書，我纔明白，原來一條普通的道路、一道門框，都可以成為引導觀眾視綫的“魔法棒”，讓畫麵更有層次感和故事性。而且，書裏還提供瞭很多“練習題”，讓你在閱讀的同時，能夠立刻動手實踐，比如讓你嘗試拍攝不同角度的靜物，用不同的景彆來錶現同一個物體。這種“學以緻用”的設計，讓我感覺自己不僅僅是在“讀”一本攝影書，而是在“做”一本攝影教材，每一個章節都像是一個小型的攝影工作坊，在不知不覺中提升瞭我的實操能力。