數碼攝影手冊(捲)(第二版) (美)凱爾比 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凱爾比 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 凱爾比
• 攝影教程
• 圖像處理
• 攝影入門
• 攝影後期
• 攝影參考書

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115335371

商品编码：29953740899

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

書名:數碼攝影手冊(捲)(第二版)

定價：32.80元

售價：20.0元,便宜12.8元,摺扣60

作者:(美)凱爾比

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115335371

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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推薦購買套裝：數碼攝影手冊（全新升級版，套裝全4冊）（全球*暢銷的數碼攝影技法書全新升級，針對入門級影友，全麵放送那些讓你拿起相機時不會失誤的攝影秘訣。隨書超值附贈品牌超人氣數碼相機養護套裝） 　　連續六年榮獲網上書店攝影類年度暢銷書　　國際數碼藝術大師Scott Kelby**奉獻

內容提要

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　　《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》作者以暢銷全球的獲奬圖書《Photoshop 數碼照片專業處理技法》樹立瞭“數碼暗房”的裏程碑。作為暢銷書《數碼攝影手冊》的升級版，本書將告訴廣大讀者更多當今數碼攝影師慣用的簡單技巧，以輕鬆拍攝齣高品質的照片。

　　延承《數碼攝影手冊》前一版本的風格，《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》自始至終充滿瞭樸素、實用的氣息，依然沒有介紹攝影中大量繁雜的專用術語和專業知識，延續用幽默詼諧的語言嚮讀者介紹更多攝影中的專業技巧，可被廣泛應用於實際的攝影中。《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》分彆從花卉攝影、婚禮攝影、風光攝影、體育攝影、人像攝影和旅行攝影等各個方麵對這些技巧進行瞭例證和闡述。另外，本書還對如何避免數碼攝影中常見問題和小竅門的使用進行瞭講解，並教你如何通過這些技巧的綜閤應用獲得專業的攝影效果。

　　《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》圖文並茂、通俗易懂。每章涵蓋相應的技法，每個技法一頁。通過圖示及文字的清晰闡述，不僅可以解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》是數碼攝影的手冊，不僅適閤廣大普通愛好者，也適閤擁有中、高檔攝影器材的攝影人士。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。

目錄

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目　錄

章　拍攝清晰照片的專業技巧　
　　如果你拍的照片不夠清晰，其他的都免談
1.1　拍攝清晰照片的秘訣　
1.2　其他重要的秘訣　
1.3　或許這些更重要　
1.4　如果錯過本節，請扔掉相機吧　
1.5　如果你弄錯瞭這個，它就會鎖住　
1.6　進入正題　
1.7　想要照片清晰，從使用三腳架開始　
1.8　球形雲颱會讓你的生活更輕鬆　
1.9　請彆按快門(請用快門綫)　
1.10　忘記瞭快門綫怎麼辦？使用自拍模式　
1.11　照片超級清晰的秘訣：反光鏡預升　
1.12　取消防抖功能(圖像穩定功能，即IS功能)　
1.13　采用鏡頭的清晰光圈拍攝　
1.14　優質的鏡頭，巨大的變化　
1.15　避免在使用三腳架時增加ISO值　
1.16　放大圖片，檢查照片清晰度　
1.17　後期在Photoshop裏銳化　
1.18　你是否為瞭網頁而改變過照片的尺寸？然後要再次銳化　
1.19　手持相機保持清晰的秘訣　
1.20　手持相機拍攝更穩定的照片　

第二章　專業花卉攝影　
　　比你想象的要復雜
2.1　不要俯拍　
2.2　用變焦鏡頭拍攝　
2.3　使用微距鏡頭近距離對焦　
2.4　微距鏡頭太貴？近攝鏡怎麼樣　
2.5　佳拍攝時間　
2.6　不要等待雨天模擬雨天　
2.7　在黑色背景下拍攝　
2.8　在白色背景下拍攝　
2.9　室內花卉攝影的理想光綫　
2.10　在哪兒能得到漂亮的花來拍攝　
2.11　讓風停止　
2.12　局部拍攝　

第三章　專業婚禮攝影　
　　婚禮照片沒有第二次機會，必須一次成功！
3.1　在弱光環境攝影的技巧(1)　
3.2　在弱光環境攝影的技巧(2)　
3.3　你真的需要f/1.4鏡頭嗎　
3.4　用閃光燈把光綫變得柔和、分散(1)　
3.5　用閃光燈把光綫變得柔和、分散(2)　
3.6　在戶外拍攝如何使用閃光燈　
3.7　為新娘找到完美的光綫　
3.8　不要花太多時間在正裝照上　
3.9　正裝照：該先拍誰　
3.10　正裝照：固定新郎和新娘的位置　
3.11　如何安排新娘與其他人閤影　
3.12　如何有效地防止眨眼　
3.13　正裝照：該對準誰拍攝　
3.14　正裝照：如何設定相機的高度　
3.15　正裝照：不要從關節處切斷　
3.16　正裝照：得到好背景的技巧　
3.17　婚宴照：讓他們跳舞　
3.18　你的主要工作：緊跟新娘　
3.19　拍攝細節(哪些該拍)　
3.20　改變位置增添情趣　
3.21　使用廣角鏡頭該拍什麼　
3.22　隨身攜帶備份存儲卡　
3.23　在拍攝現場備份照片　
3.24　如果設置為JPEG格式拍攝，請使用預設白平衡　

第四章　專業風光攝影　
　　捕捉大自然美景的專業技巧
4.1　風光攝影的黃金規則　
4.2　嫁給你的三腳架　
4.3　用光圈優先模式拍攝　
4.4　風光攝影構圖　
4.5　瀑布拍攝的技巧　
4.6　拍攝森林的小技巧　
4.7　地平綫應該放在哪裏　
4.8　拍攝情趣盎然的山巒　
4.9　暖色調日齣與日落的拍攝技巧　
4.10　打開“閃爍”捕捉更多細節　
4.11　如何避免可怕的“閃爍”　
4.12　如何掌握被攝體大小　
4.13　不要支起三腳架，現在還用不著　
4.14　獲得更豐富色彩的技巧　
4.15　天氣糟糕時該拍什麼　
4.16　霧氣是你的朋友　
4.17　用手動方式去除鏡頭耀斑　
4.18　風光攝影師的秘密武器　
4.19　如何讓地平綫平直　
4.20　在多雲天氣拍攝　
4.21　拍攝全景的技巧(1)　
4.22　拍攝全景的技巧(2)　
4.23　拍攝全景的技巧(3)　
4.24　仿造全景　
4.25　為什麼你需要一支廣角鏡頭　
4.26　想提升一個等級？低角度拍攝　

第五章　專業體育攝影　
　　好帶著支票簿
5.1　專業體育攝影花費巨大　
5.2　該使用哪些鏡頭　
5.3　高的鏡頭　
5.4　體育攝影的穩定性　
5.5　不要計劃更換鏡頭　
5.6　如何設置室內運動的白平衡　
5.7　以1/1000秒或者更快的快門速度拍攝　
5.8　在夜晚或室內拍攝？提升ISO值　
5.9　讓人頭疼的室內照明　
5.10　放大光圈拍攝　
5.11　采用連拍　
5.12　運動照片該使用RAW還是JPEG格式　
5.13　搖拍顯示動感　
5.14　預先對焦來拍攝　
5.15　竪拍效果更佳　
5.16　彆怕剪裁照片　
5.17　你需要兩隻眼睛和一個球　
5.18　鏡頭不要總對著獲勝者　
5.19　運動構圖　
5.20　專業攝影師要瞭解所拍運動　

第六章　專業人像攝影　
　　讓人物看起來佳的技巧
6.1　人像攝影的佳鏡頭　
6.2　應該使用哪種光圈　
6.3　使用無痕的背景　
6.4　使用帆布或摩斯林背景　
6.5　適當的戶外背景　
6.6　對焦位置　
6.7　相機的位置　
6.8　在取景器中安置被攝體的方法　
6.9　取景的技巧　
6.10　獲取好的戶外光綫　
6.11　獲取好的室內光綫　
6.12　如何拍好新生嬰兒　
6.13　落日下的人像　
6.14　使用反光闆提升自然光　
6.15　把反光闆對準目標　
6.16　光綫單調時使用反光闆　

第七章　專業地解決問題　
　　如何解決數碼攝影中的難題
7.1　避免白平衡問題的專業技巧　
7.2　在寒冷天氣下拍攝需要備用電池　
7.3　在有灰的天氣不要更換鏡頭　
7.4　申請允許使用三腳架拍攝　
7.5　謹慎拍攝建築物　
7.6　在斜坡上拍攝的技巧　
7.7　專業攝影師使用遮光罩的其他原因　
7.8　避免鏡頭的麻煩　
7.9　限製顯示屏的查看時間，保護電池壽命　
7.10　如果不確定就使用自動包圍曝光　
7.11　避免紅眼　
7.12　去除紅眼　

第八章　善用數碼相機　
　　不止是替代瞭膠捲
8.1　處於同一起跑綫：按下快門　
8.2　讓顯示屏發揮作用　
8.3　拍攝時編輯照片，有利於保存更多有用的照片　
8.4　利用閃爍　
8.5　檢視窗口“邊界巡查”的技巧　
8.6　無償試驗　
8.7　不要在一張卡上存得太滿　
8.8　善用海報規格打印　
8.9　你很可能會丟失鏡頭遮光罩　
8.10　曝光不足更好，還是曝光過度更好　
8.11　防止意外刪除存儲卡裏的內容　
8.12　應該購買哪種品牌的相機　

第九章　旅遊和城市風光攝影　
　　旅遊攝影技巧
9.1　如何做好拍攝準備　
9.2　拍攝老人和兒童，不可錯過　
9.3　雇傭一個模特(比想象中便宜)　
9.4　拍攝時機　
9.5　尋找大膽、生動的顔色　
9.6　旅遊攝影請先訪問500px.　
9.7　不要試圖拍攝全部，努力抓住細節　
9.8　佳畫麵也許就在一米開外　
9.9　拍攝標牌，稍後你會為此慶幸　
9.10　展示城市的動感　
9.11　尋求簡潔，獲得佳效果　
9.12　獨腳架的秘訣　
9.13　如何拍攝景點　
9.14　把月亮放入鏡頭，保留細節　
9.15　拍攝煙花　
9.16　如果你有筆記本電腦，請隨身攜帶　
9.17　想在屋頂拍攝城市？試試這招　
9.18　怎樣避免遊客式照片　

第十章　如何像專業攝影師一樣打印及其他很酷的技術　
　　總之，全是關於照片打印
10.1　用RAW格式拍攝的好處　
10.2　如何在Photoshop裏處理RAW照片　
10.3　相機顯示屏與電腦顯示器的對比　
10.4　使用Lightroom組織照片　
10.5　需要多少萬像素　
10.6　打印專業品質8x10英寸照片　
10.7　打印專業品質13x19英寸照片　
10.8　打印17x22英寸照片，專業攝影師的　
10.9　選擇相紙　
10.10　使用何種相紙由什麼決定　
10.11　顯視器與打印機要匹配　
10.12　下載相紙色彩配置　
10.13　像齣售其他物品一樣在網上齣售照片　
10.14　我的攝影器材一覽　
10.15　在這個係列裏還有其他三本書　

第十一章　10件我希望彆人早些告訴我的事　
　　當我剛開始攝影的時候
11.1　買昂貴的相機並不意味著照片就會更好　
11.2　在拍攝之後需要調清晰度　
11.3　專傢也會拍齣很多不好的照片　
11.4　學習曝光補償　
11.5　彆擔心手動模式　
11.6　如今你也許該拓寬拍攝視角　
11.7　印齣來的照片具衝擊力　
11.8　忽略直方圖　
11.9　想明白你是什麼類型的攝影師　
11.10　極盡所能拍到想要的作品　
11.11　你需要一本代錶作選輯　
11.12　彆一個勁兒地閱讀關於攝影的書　

第十二章　拍齣經典照片的技巧　
　　簡單的元素讓各部分組閤在一起

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的秘密：現代攝影藝術與技術精要》 作者： 艾倫·馬剋斯韋爾 譯者： [此處留空，此書為原創中文著作或未進行商業翻譯] 齣版社： 藍鯨文化與視覺藝術齣版社 齣版日期： 2024年5月 --- 內容簡介：超越快門速度的思考 在數字圖像處理技術日益精進、智能手機也能捕捉令人驚嘆畫麵的今天，我們需要的不再僅僅是“如何按下快門”的機械指導，而是深入理解光綫、構圖、以及如何構建一個有說服力的視覺敘事。《光影的秘密：現代攝影藝術與技術精要》正是這樣一本旨在提升創作者思維層次的深度指南。 本書並非針對特定品牌或型號的設備進行操作說明，它立足於攝影藝術的永恒原理，並將其與當前最前沿的數字工作流程相結閤，為嚴肅的攝影愛好者、藝術院校學生以及尋求突破的專業人士提供一個全麵而係統的知識框架。全書共分五個核心部分，涵蓋瞭從基礎的光學感知到復雜的後期精修，旨在培養讀者“用眼睛思考，用思維拍攝”的能力。 --- 第一部：光綫的本質與感知重構 (The Essence of Light and Perceptual Reconstruction) 本部分深入探討瞭光綫作為攝影媒介的絕對核心地位。我們摒棄瞭僅將其視為“曝光參數”的膚淺理解，轉而探究光的物理特性、色彩理論在人眼和傳感器間的差異性錶現，以及光照角度如何塑造三維物體的質感與空間感。 核心章節細述： 1. 光學幾何與視覺心理學： 分析瞭不同焦距鏡頭如何通過壓縮或誇張透視來影響觀眾的情緒反應。重點解析瞭人眼對高光和陰影的動態範圍感知極限，並指導讀者如何利用這些知識來預判圖像的視覺衝擊力。 2. 環境光綫的馴服： 詳細闡述瞭自然光（如清晨的“黃金時刻”、正午的“死亡之光”以及陰天的漫射光）的特性分析。書中提供瞭大量案例，展示如何通過簡單的遮光闆、反光闆或柔光箱，在不依賴復雜閃光係統的情況下，最大化利用現有的環境光綫，實現專業級的影調控製。 3. 色彩的語言學： 深入研究色彩構成理論，包括互補色、鄰近色在不同文化背景下的象徵意義。此部分強調瞭“白平衡”不僅僅是一個技術設定，而是對場景情緒的基調設定。內容包括如何使用色卡和自定義白平衡來確保色彩的忠實還原，以及何時應故意打破色彩平衡以達到藝術錶現的目的。 --- 第二部：構圖的結構與敘事邏輯 (Compositional Structure and Narrative Logic) 攝影的成功在於引導觀者的目光。《光影的秘密》將構圖提升至一種建築學的高度，探討如何利用空間關係、綫條引導和視覺重量來構建一個引人入勝的故事。 核心章節細述： 1. 超越三分法：動態平衡與負空間的應用： 雖然三分法是基礎，但本書著重於如何打破傳統框架。通過對希臘螺鏇、黃金分割在不同文化藝術品中的應用分析，指導讀者如何通過“留白”（負空間）來賦予主體呼吸感和重要性，並探討視覺重量的不對稱平衡對畫麵穩定性的影響。 2. 綫條的導嚮與深度營造： 區分瞭引導綫、輪廓綫和結構綫。書中分析瞭如何利用道路、河流、建築邊緣等綫條元素，將觀眾的視綫自然地引入畫麵深處，有效地創造景深感，尤其是在風光和城市攝影中。 3. 係列作品的視覺一緻性： 針對希望建立個人風格的創作者，本部分提供瞭建立“視覺簽名”的方法論。這包括確定一個核心的審美傾嚮（例如，極簡主義、高對比度、或柔和的影調），並確保所有作品在光影處理、色彩傾嚮和構圖傾嚮上的連貫性。 --- 第三部：現代傳感器的潛能與局限 (Potential and Limitations of Modern Sensors) 本部分側重於技術硬件與藝術錶達的結閤點，強調理解設備的工作原理是充分發揮其潛能的關鍵。 核心章節細述： 1. 動態範圍的深度剖析： 詳細解釋瞭CMOS和CCD傳感器在捕獲光子方麵的物理差異，以及廠商宣傳的“原生ISO”與“擴展ISO”對圖像質量的影響。指導讀者如何根據現場光比，在拍攝時做齣最佳的曝光決策，以保留最多的高光和陰影細節。 2. 景深控製的精確計算： 不僅介紹光圈的作用，更深入講解瞭“超焦距”的概念，以及如何利用它在風光攝影中實現從前景到無限遠的銳利度。同時，分析瞭微距攝影中景深極端淺薄時的聚焦堆疊（Focus Stacking）技術原理。 3. 高感光度下的噪聲管理： 探討瞭高ISO下生成數字噪聲的物理原因，並提供瞭在機內處理和後期軟件降噪之間的權衡策略。重點在於，如何在不犧牲紋理細節的前提下，有效抑製可見的色度和亮度噪聲。 --- 第四部：後期處理：從數字底片到精修傑作 (Post-Processing: From Digital Negative to Refined Masterpiece) 本書的後期處理部分聚焦於“非破壞性編輯”的理念，將軟件視為擴展相機功能的工具，而非圖像的替代品。 核心章節細述： 1. RAW文件的精細解構： 闡述瞭RAW文件（如.CR2, .NEF, .ARW）與JPEG在信息量上的本質區彆。教授如何通過麯綫（Curves）和色階（Levels）工具，精確地控製圖像的整體影調和局部對比度，實現比機內處理更精細的“曝光補償”。 2. 局部調整的藝術： 深度解析濛版（Masking）、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡的原理。重點在於如何運用這些工具進行“選擇性提亮”或“局部壓暗”，以模擬傳統暗房中的局部曝光控製，將觀眾注意力精確引導至主體。 3. 色彩分級與情緒渲染： 超越基礎的飽和度調整，本章專注於“色彩分級”（Color Grading）。通過分離色調（Split Toning）和目標顔色調整，指導讀者如何為圖像注入特定的電影感或氛圍，例如冷峻的藍調、溫暖的復古色調等。 --- 第五部：案例分析與實踐指導 (Case Studies and Practical Mentorship) 本部分通過對多個不同題材的專業作品進行“拆解分析”，展示前述所有理論和技術的綜閤應用。 分析對象包括： 建築攝影： 如何處理強烈的綫條透視畸變和極端光比的窗戶內部曝光平衡。 肖像攝影： 皮膚質感的保留與處理，以及眼神的聚焦與光效的構建。 自然紀實： 在惡劣天氣條件下（如大霧、強風）如何通過調整曝光和後期來增強畫麵的戲劇張力。 《光影的秘密》旨在幫助每一位閱讀者建立起一套屬於自己的、係統化的視覺創作流程，讓技術成為解放藝術思維的工具，而非束縛創意的枷鎖。它是一本關於如何真正“看”世界的書。

评分☆☆☆☆☆

購買《數碼攝影手冊（捲）（第二版）》（美）凱爾比，是因為我最近剛入手瞭一颱新款的微單相機，功能比我之前的入門級單反要強大不少，但同時操作也更加復雜，很多高級的功能我還沒能完全掌握。我深知，擁有一颱好相機隻是第一步，更重要的是如何讓它發揮齣最大的潛力。我曾經為瞭一個特定的拍攝效果，在網上搜索瞭很久的教程，但效果總是不盡如人意。我希望這本書能夠提供一套完整的、由淺入深的指導，幫助我理解相機更深層的技術原理，以及如何通過調整各種參數來達到我想要的視覺效果。我尤其關注書中關於“RAW格式後期處理”的章節，因為我一直想在後期給我的照片注入更多的創造性，但又不知道從何下手。這本書的到來，讓我看到瞭希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，平常喜歡拍攝一些風光和人文題材。雖然我的相機已經陪伴我走過瞭一段不短的時光，但我總感覺自己的作品缺乏一些亮點，總是停留在“記錄”的層麵，而未能真正觸及“創作”的境界。我渴望能夠提升自己的攝影技術，讓我的照片不僅僅是簡單的畫麵，更能傳遞齣情感、故事和藝術的美感。翻看這本書的目錄，我注意到其中關於“色彩管理”和“圖像後期處理的藝術”的部分，這正是我目前非常想深入瞭解的。我希望通過這本書，我能夠學習到如何更準確地還原色彩，如何通過後期處理來增強照片的錶現力，而不是僅僅停留在簡單的亮度、對比度調整。我期待著這本書能夠為我打開一個全新的視角，讓我能夠用鏡頭更生動地捕捉世界，並用後期賦予作品更深沉的內涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷揣著一份樸素的熱愛，尤其是在數碼時代，相機的普及讓我有機會將生活中的美好定格。然而，看著自己的照片，總覺得還有很大的提升空間。我曾嘗試過一些免費的在綫課程，也看瞭不少攝影博主的分享，但總覺得缺少一種深入的、係統性的指導。這本書的封麵就給人一種專業、嚴謹的感覺，讓我對它的內容充滿瞭好奇。我特彆想知道，書中對於“數碼攝影的基本原理”是如何闡述的。我常常聽到一些攝影術語，比如“感光度”、“光圈”、“快門速度”的組閤，但總覺得難以完全理解它們之間的聯動關係，以及如何在實際拍攝中靈活運用。我希望通過這本書，能建立起我對這些基本概念的清晰認知，並且能夠將它們融會貫通，運用到我的日常拍攝中，讓我的照片在技術層麵有更紮實的支撐。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到這本書，就被它厚重的質感和一絲不苟的裝幀所吸引。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，從最初的手機隨拍，到後來購置瞭自己的第一颱入門級單反，這個過程充滿瞭探索和學習的樂趣。然而，隨著接觸的器材越來越多，遇到的技術問題也越發棘手。那些關於曝光補償、白平衡設置、景深控製的細枝末節，總讓我感覺抓不住核心，拍攝齣來的照片似乎總少瞭那麼點“靈魂”。這次購入這本書，正是抱著希望能夠係統地梳理我所學的知識，並且深入瞭解那些我一直感到睏惑的攝影原理。我期待著這本書能像一位經驗豐富的導師，為我撥開迷霧，指引我走嚮更專業的攝影道路。我尤其對書中關於光綫運用和構圖美學的章節充滿瞭期待，因為我知道，這兩者是決定一張照片成敗的關鍵因素。希望通過學習，我能真正掌握如何運用光影來塑造畫麵，如何通過巧妙的構圖來傳達我的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影手冊（捲）（第二版）》（美）凱爾比，就像得到瞭一個打開攝影世界大門的金鑰匙。我是一名熱愛旅行的愛好者，常常在壯麗的風景前，或是街頭巷尾的獨特瞬間，舉起相機，卻總覺得捕捉到的畫麵無法完全錶達齣我內心的感受。有時候，是因為光綫不好，曝光過度或不足；有時候，是因為景物太多，畫麵顯得雜亂無章；更多時候，是因為我不知道如何通過相機來“說故事”。我翻閱過不少網絡上的攝影教程，雖然有些靈感，但總覺得零散不成體係。這本書的齣現，就像是把我腦海中那些模糊的概念一點點串聯起來。我最想瞭解的，莫過於書中關於“如何選擇閤適的拍攝模式”以及“如何理解和運用各種鏡頭”的部分。我希望能從中學習到，在不同的場景下，該如何根據自己的創作意圖，選擇最恰當的相機設置。同時，我也迫切地希望瞭解不同焦距鏡頭所能帶來的視覺效果，以及如何利用它們來突齣主體、營造氛圍。