滿28包郵 攝影新批評叢書-指尖上的攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳建中 著

圖書標籤:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204522

商品编码：29962756335

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

書名：攝影新批評叢書-指尖上的攝影

定價：32.00元

作者：陳建中

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787512204522

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.182kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影新批評叢書》以跨學科的視角對中國當代攝影的現象和特徵進行梳理和思考，以攝影批評、攝影史研究、隨筆以及訪談等靈活多樣的文本樣式，全麵呈現中國攝影曆史與現狀的文化圖景。本書為《攝影新批評叢書》之一。
本書為旅美攝影文化學者陳建中的個人隨筆集。全書收錄瞭作者自2007年以來在外中文攝影刊物發錶的專欄和評述，作者以橫跨中西的視角把攝影作為一個與政治文化現象和科學實證藝術密切相關的話題展開評述，分攝影作為錶達的文化和攝影作為技術的文化兩部分。為讀者以一種更開放的視角來解讀攝影、反思攝影提供瞭更為廣闊的思考空間。

目錄

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作者介紹

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陳建中，攝影師、電視片製作人和新媒體及視覺文化教育工作者和研究者。美國明尼蘇達大學新聞與傳播學院傳媒碩士學位。現在芝加哥羅約拉大學傳播學院負責媒體技術並教授新聞攝影。

文摘

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序言

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攝影理論與實踐的深度探索：一窺當代影像文化的多重維度 本書係一套聚焦於攝影媒介本體論、曆史演進及其在當代文化語境下復雜角色的學術叢書。它旨在超越傳統的“如何拍攝”的技術層麵，深入挖掘攝影作為一種社會建構、權力媒介和感知工具的深層機製。本叢書匯集瞭不同學派、不同視角的重量級研究成果，力求為攝影理論的建立與深化提供堅實的學術基石。 第一捲：圖像的本體論與媒介的形而上學 本捲著重探討“什麼是攝影”這一核心哲學命題。它不僅追溯瞭達蓋爾、尼埃普斯早期對光影捕捉的迷戀，更將討論擴展至數字時代對“真實性”的顛覆。 光綫與時間之契約的瓦解： 深入分析瞭模擬攝影時代建立起來的“索引性”特徵，即物質接觸與時間留痕的關係。通過對巴特（Roland Barthes）“刺點”（Punctum）概念的再闡釋，結閤福柯（Michel Foucault）對凝視權力的批判，探討瞭靜止圖像如何成為一種特殊的“可見性”和“不可見性”的交匯點。 數字化的幽靈： 考察瞭像素化、算法重構以及閤成圖像技術對傳統攝影本體論的衝擊。研究錶明，在信息爆炸的今天，圖像的“在場感”不再依賴於物質復製，而是依賴於其流通性、可修改性和嵌入特定敘事的能力。本捲詳細剖析瞭“後真相時代”的圖像政治，例如深度僞造（Deepfake）技術如何重塑公眾對證據和曆史的信任機製。 媒介物質性研究： 摒棄將攝影僅視為一種信息載體的觀點，本部分聚焦於相紙、化學藥劑、鏡頭構造乃至展覽空間作為物質元素的意義。探討瞭不同媒介的物質性如何影響瞭觀看者的身體經驗和認知結構。例如，大型畫幅慢速攝影與即時社交媒體圖像在信息密度和情感投射上的根本差異。 第二捲：攝影史的重構與被遮蔽的敘事 本捲緻力於解構主流攝影史敘事中常見的中心化傾嚮，發掘被邊緣化、被遺忘的實踐群體與地域性貢獻。 非西方現代性的攝影建構： 挑戰歐洲中心論的攝影發展時間軸。重點研究瞭二十世紀早期亞洲、拉丁美洲的攝影實踐者如何消化並反叛西方攝影理論輸入的經驗，發展齣具有本土特質的視覺語言。例如，分析瞭特定殖民地時期攝影如何被用作民族誌記錄工具，以及當地藝術傢如何反嚮挪用這些影像進行主體性錶達。 女性主義與酷兒視角下的影像批判： 本章係統梳理瞭自1970年代以來，女性攝影師和LGBTQ+群體如何通過攝影實踐對父權製和異性戀規範的觀看模式進行結構性挑戰。重點分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的“角色扮演”與芭芭拉·剋魯格（Barbara Kruger）的文本介入在解構“被看”的女性形象中的作用。 技術變遷與審美範式的轉移： 詳細對比瞭新聞攝影、紀實攝影、藝術攝影在不同技術限製下（如便攜相機、彩色膠片普及、移動影像興起）的審美取嚮演變。探討瞭從“決定性瞬間”到“持續觀看”的範式轉變，以及這與社會生活節奏加快的內在聯係。 第三捲：攝影在當代文化場域中的運作機製 本捲聚焦於攝影如何嵌入到社會結構、權力關係和日常生活的肌理之中，探討其作為一種文化資本和權力工具的作用。 視覺檔案學與國傢權力： 深入研究瞭官方機構、醫療係統和安全部門如何依賴攝影圖像建立和維護其權威。分析瞭生物識彆技術、監控攝像和法院證據攝影在構建“可識彆的公民”與“被監視的個體”之間的張力。本書提供瞭一套批判性閱讀視覺檔案的方法論。 商業攝影與消費符號學： 探討瞭廣告、時尚攝影如何構建起一個復雜的符號係統，生産齣無休止的“渴望”與“不足”。本部分運用符號學理論，揭示瞭商業圖像中隱藏的階級、性彆和種族意涵，以及它們如何驅動當代消費主義的循環。 社交媒體的“自我構建”： 考察瞭智能手機和即時分享平颱對個人身份認同塑造的影響。研究瞭“自拍”（Selfie）作為一種新興的視覺修辭形式，如何平衡瞭公開展示與私密記錄的需求，以及算法推薦機製如何塑造瞭個體的視覺品味和社群歸屬感。我們關注的並非如何拍攝齣“好的”照片，而是這些照片在何種社會場域中獲得瞭“有效性”。 第四捲：攝影的未來形態與跨媒介敘事 本捲展望瞭攝影技術與理論的未來走嚮，尤其關注其與其他媒介的融閤趨勢。 動態影像與攝影的邊界消融： 分析瞭短視頻、GIF、延時攝影等介於靜止與連續運動之間的圖像形態，如何模糊瞭攝影與電影的傳統界限。研究瞭這種混閤形態如何適應注意力經濟下的信息傳播需求。 策展實踐的權力轉移： 關注數字展覽空間（如虛擬現實和增強現實環境）對攝影作品呈現方式的顛覆。探討瞭策展人在數字策展語境下，如何重新定義作品的“光環”與觀眾的“在場體驗”。 倫理睏境與責任： 討論瞭攝影師在處理敏感題材（如災難現場、隱私泄露）時所麵臨的日益復雜的倫理抉擇。提齣瞭一套在數字時代背景下，重建攝影師與被攝對象之間“知情同意”與“視覺責任”的新框架。 本叢書旨在為嚴肅的攝影研究者、藝術史學者、文化批評傢以及所有對當代視覺文化抱有深刻好奇心的讀者，提供一個全麵、深入且富有挑戰性的理論對話平颱。它不提供簡單的答案，而是引導讀者學會以一種批判性的、多層次的視角去審視每一張被我們習以為常地瀏覽和消費的圖像。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，不僅僅是知識的增益，更多的是一種視角上的重塑。我一直以為攝影是一種純粹的技藝，是將現實凝固的工具，但這本書讓我意識到，它更像是一種語言，一種錶達思想、傳遞情感的媒介。作者通過對大量攝影作品的解剖，揭示瞭語言的潛能，那些看似簡單的畫麵，背後卻可能蘊含著復雜的故事和深刻的哲學思考。讀到關於“觀看的政治性”那部分時，我更是脊背發涼，開始重新審視自己過去以來所習慣的觀看方式，以及這種觀看方式是如何被塑造和影響的。書中的論述邏輯嚴謹，層層遞進，從宏觀的理論框架到微觀的圖像分析，都做得淋灕盡緻。它促使我去思考，我所拍攝的照片，究竟是在說什麼？我又是如何被動的接受著彆人通過照片傳遞的信息？這種自我反思，是閱讀這本書最寶貴的部分。它讓我不再滿足於僅僅按下快門，而是開始追求一種更有意識、更有深度的影像創作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是在經曆一場思維的風暴。作者的觀點新穎而深刻，充滿瞭對攝影藝術的獨特洞見。我尤其欣賞作者在分析具體攝影作品時所展現齣的那種細膩和犀利。他能夠從一張看似平常的照片中，挖掘齣不為人知的深層含義，甚至是揭示齣攝影師創作時的某種掙紮和思考。書中的論證過程，嚴謹而富有邏輯，讓我一步步地被引導著去理解作者的觀點。它不僅僅是對攝影技巧的討論，更是對攝影本體、觀看行為、以及圖像與社會之間關係的深刻探討。讀完之後，我感覺自己的認知邊界被大大拓寬瞭，對於攝影，對於圖像，甚至對於這個世界，都有瞭全新的認識。這本書是一次精神上的洗禮，讓我重新審視瞭自己的觀看方式，也為我未來的創作提供瞭源源不斷的靈感。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讀起來頗具挑戰性的書，但也是一本讓我收獲頗豐的書。作者的文字功底深厚，語言錶達精準而富有張力，即便是在探討一些抽象的藝術理論，也能夠引人入勝。我尤其喜歡書中對於“觀看主體”的討論，它打破瞭我過去那種將攝影師視為唯一創作者的固有觀念，而是強調瞭觀看者在作品解讀過程中的主動性和創造性。每一次閱讀，都會有新的體會和感悟。那些之前覺得晦澀難懂的段落，在反復咀嚼之後，漸漸變得清晰起來。它讓我明白，攝影作品的生命力，並不僅僅存在於拍攝的那一刻，而是延續在每一個觀看者的眼中和心中。書中的一些例子，比如對某些特定時代攝影風格的溯源，或是對某個攝影師創作理念的深度挖掘，都讓我大開眼界，對攝影史有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭某種意境，那種淡淡的復古色調和簡潔的排版，總能讓我聯想到那些關於光影、構圖和瞬間的永恒討論。翻開書頁，文字並非是那種空洞的理論說教，而是充滿瞭一種深入骨髓的觀察力。作者似乎能夠洞察到每一張照片背後所隱藏的那些不易察覺的細節，甚至是攝影師內心深處的情感流動。閱讀過程中，我時常會因為作者對某個細微之處的精準剖析而恍然大悟，仿佛之前對這張照片的理解都隻是停留在錶層，而現在，則被引導著進入瞭一個更深邃的層麵。那種感覺就像是戴上瞭一副特製的眼鏡，能看穿攝影作品的肌理，感知到它獨特的生命力。書中的例子，無論是經典的還是當代的，都經過瞭細緻的審視，每一個角度，每一個色彩的運用，每一處虛實的對比，都被賦予瞭意義。我特彆欣賞作者在探討“觀看”這個概念時所展現齣的深刻性，它不僅僅是眼睛的物理行為，更是一種心智的活動，一種與世界建立聯係的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，讓我對“圖像”這個概念有瞭顛覆性的認識。我過去習慣於將圖像視為一種客觀的記錄，一種對現實的忠實呈現。然而，這本書卻告訴我們，圖像從來都不是純粹的，它總是被觀念、意識形態、甚至曆史所包裹。作者對“觀看的意識形態”的分析，就像是一把鋒利的解剖刀，將那些隱藏在圖像背後的力量一層層地剝開。我開始意識到，我們每天接觸的海量圖像，都在以各種方式影響著我們的認知和判斷。這本書就像是一次“圖像的啓濛”，讓我學會瞭如何更具批判性地去觀看，去辨彆圖像中的信息，去理解圖像背後的意圖。對於我這樣一個對視覺文化充滿好奇的人來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的切入點，讓我能夠更深入地探索這個由圖像構築的世界。