滿28包郵 從“畫魂”歸來說起 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

周昭坎 著

圖書標籤:

• 繪畫藝術
• 藝術史
• 中國美術
• 畫魂
• 包郵
• 藝術普及
• 藝術理論
• 文化藝術
• 藝術作品
• 藝術修養

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541058110

商品编码：29963128669

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

書名：從“畫魂”歸來說起

定價：55.00元

作者：周昭坎

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787541058110

字數：

頁碼：156

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《從“畫魂”歸來說起》為周昭坎先生的文集，收集整理瞭他數十年所撰美術史論文章的精選，也是他對美術方麵一些問題的獨到見解或親曆紀實。書中10篇文章從潘玉良到吳作人都是近現代美術史上的佼佼者，都與他從事的藝術活動有密切關係，寫的是他周圍藝術現象的分析、欣賞當代藝術大傢作品的心得體會和認識，文章言之有物，感情真摯，語言質樸，值得品味。

目錄

---

作者介紹

---

周昭坎（1938-）生於上海，祖籍廣東潮陽。國傢一級美術師、副編審，中國美術傢協會會員。曆任安徽日報美編、安徽美協駐會畫傢、中國美術傢協會會員工作部負責人、《美術》雜誌社副社長、民盟中央副司級巡視員。曾兼任吳作人國際美術基金會副秘書長、香港《美術博覽》雜誌主編、中國壁畫協會理事、南京大學美術研究院研究員。繪畫作品多次入展全國美展、全國性專題美展和國傢對外文化交流展並獲奬，部分作品為中國國傢博物館、中國美術館、日本國會及海內外機構與私人收藏。曾獲俄羅斯文化部“和平與閤作”奬章。史論著作數百萬字在海峽兩岸齣版桂齣版，散見於各級美術專業報刊，曾獲國傢齣版署奬勵。齣版有《周昭坎畫集》、《藝海尋夢——周昭坎畫集》，傳略A典中、日、泰和香港地區多部名人錄。

文摘

---

從《四美圖》說起公元1908年（清宣統元年），俄國探險傢柯基洛夫在我國甘肅省作學術探險。他在宋時西夏國的黑水城遺址（今甘肅省額濟納旗黑水鎮）附近，於一古塔中發現瞭一本金代平陽刻印的《劉知遠諸宮調》的唱本和一幅標有“平陽姬傢雕印”字樣，畫瞭古代四位美女的木刻版畫。當柯基洛夫把這兩件稀世珍品帶迴俄京彼得堡，陳列於俄羅斯亞曆山大三世博物館中時，著實引起瞭一番不小的轟動。外國學者們尤其感興趣的是這幅近韆年前的中國古代版畫，為它精巧的藝術技巧驚嘆不止。1916年，日本學者植田壽藏遊曆歐洲時，在俄京看到這幅藏品後，又攝製成照片，印於日本《藝文》雜誌三月號上，並撰文作瞭專門介紹，更引起瞭世人矚目。直到如今，《四美圖》是否應當有對稱的另一幅，仍然是各國學者們探究之謎。不過因為他們的興趣在於中國古代版畫藝術，與我們要研究的年畫關係不大，故暫且存而不論。我們感興趣的是：這幅畫麵高達兩尺多、用黑墨印在黃紙上的木刻版畫，究竟是作什麼用的？從當時木刻的主要用途來看，不外用於書籍插圖或道釋佛像的大量復製。但從這幅版畫的幅頭大小來看，顯然不是書籍插圖，從所用的黃紙來看，倒像印佛像用的紙，尺寸大小也差不多，但是.畫麵上畫的卻既不是仙也不是佛，而是四位容貌“傾國傾城”的美女！因此，後人推斷這是一幅年節時民間貼在牆上作裝飾用的“花紙”，或稱“拂塵紙”，也就是我們現在稱呼的“年畫”。因為這幅年畫畫瞭四位美女，人們就習慣地把這幅我國現存早的木版年畫之一，定名為《四美圖》。
　　《四美圖》，實高82.5厘米，寬49.5厘米，陽刻，用墨版印在黃紙上，畫的是我國古代曆史上的四位美女立像。一位是漢成帝宮中的初官“婕妤”（妃嬪的官名），後立為皇後，體態輕盈、善舞的趙飛燕；一位是漢代曾經懷抱琵琶齣塞和番的王昭君；一位是東漢史學傢班固、班昭的祖姑，賢纔通辯，雅善詩歌，纔貌雙絕，一度為成帝寵幸的婕妤班姬；還有一位則是後晉石崇的愛姬綠珠。這四位美女，曆來流傳著許多美妙的傳說故事，廣為人知。整個畫麵構圖是三女麵右，一女麵左，均衡莊重。畫幅上方刻著“隋朝窈窕呈傾國之芳容”十個大字楷書，畫幅四周飾以鸞鳳與蔓草組成的圖案，標題下的長方框中，刻有“平陽姬傢雕印”的店標，每個美女麵部上方刻有她們的姓名。據考證，這幅作品當為宋金時代（大約公元13世紀中期）山西平陽府（今山西省臨汾縣）一帶的“平水版”雕印作坊的齣品。古代的平水縣在平陽府城西南，以印刷業聞名。新中國成立後，曾在今臨汾縣西南金殿村附近，發現過不少古代印書的雕版，在那裏，現在還能找到姬姓戶的後代。
　　……

序言

---

從“畫魂”歸來說起……
“畫魂”歸來的前前後後——關於旅法女畫傢潘玉良的是與非
油畫藝術的春天——85’黃山油畫藝術研討會的迴憶
當代中國現實主義油畫的去從——在2006’中國百傢金陵畫展（油畫）論壇的發言
從黃賓虹晚年變法看中國畫教學
關於油畫的辯證——兼論創作自由
失去方知不可或缺
“藝術良心”的思索
從審美意識看漸江
完白書法貴在美的創造
無盡的精神感召——“王武廓百年紀念展”觀後
師造化奪天工為人生——與吳作人先生問答繪畫藝術
舊畫重提——得寵的老“月份牌”年畫
簡直是東方的“文藝復興”——古今中外說年畫
我心中的賴少其
藝術的強者強者的藝術——侯一民先生及其為人為藝
《美術》雜誌的一段往事
一個難忘的工作團隊——憶在《美術》雜誌工作的日子
九龍山暢想——在“首屆九龍山藝術展”籌備會上的發言
後記

藝術的迷思與人性的探索：一部關於圖像、記憶與存在邊界的深度書寫 書籍名稱： 藝術的迷思與人性的探索：一部關於圖像、記憶與存在邊界的深度書寫 書籍定位： 本書並非聚焦於特定的文學作品分析或某一藝術流派的梳理，而是一場跨越媒介、時間與哲思的深度對話。它旨在探討“圖像”如何成為我們感知現實的過濾器，以及在信息爆炸的時代，“記憶”如何被重塑、被遺忘，最終定義我們的“存在邊界”。 內容提要： 本書以一種高度思辨和跨學科的視角，審視瞭現代社會中“觀看”與“被觀看”、“記錄”與“失落”之間的復雜張力。全書結構嚴謹，分為“圖像的幾何學”、“記憶的拓撲學”、“存在的邊緣敘事”三個主要部分，輔以大量的曆史案例、哲學引述和對當代文化現象的銳利剖析。 第一部分：圖像的幾何學——視覺的陷阱與真實的迴聲 這一部分深入探討瞭圖像的本質及其對人類心智結構的塑造作用。我們不再滿足於對“藝術史”或“攝影理論”的傳統敘述，而是將圖像視為一種權力結構和認知工具。 1. 視覺的獨裁與“在場”的消亡： 追溯瞭自阿爾貝蒂綫性透視法確立以來，西方視覺文化如何確立瞭一種“中心化”的觀看模式。這種模式強化瞭主體與客體的二元對立，並將非中心化的、流動的真實排除在外。書中大量引用福柯關於“全景敞視主義”的論述，探討數字時代無處不在的監控影像，如何使我們的“在場”變成瞭一種被編碼、可量化的數據點，而非一種感性的存在體驗。 2. 符號學的迷宮： 詳細剖析瞭羅蘭·巴特關於“照相式的力度”的思考，但更進一步，考察瞭當代社交媒體圖像的“超真實”（Hyperreality）狀態。這些圖像往往比現實更精緻、更完美，它們不是對現實的模仿，而是替代瞭現實。書籍分析瞭錶情包（Meme）的快速傳播機製，揭示瞭符號在極速迭代中如何失去其最初的重量，成為純粹的、可被替換的“樣式”。 3. 沉默的圖像與被壓抑的敘事： 關注那些“缺失的圖像”，即那些被曆史刻意抹去、被權力結構禁止呈現的視覺記錄。通過對一些特定曆史事件的“視覺檔案”的缺席進行分析，探討瞭“不被看見”如何成為一種更強大的壓製手段。重點研究瞭非主流或邊緣群體的“不可見性”，以及當代藝術中對“負空間”的有意構建。 第二部分：記憶的拓撲學——遺忘的結構與情感的殘餘 本部分將視角轉嚮人類內在的“時間維度”，探討記憶的不可靠性、碎片化以及它在身份構建中的核心作用。 1. 記憶的物質性與去物質化： 對比瞭傳統媒介（如信件、日記、實體照片）中記憶的“物質負載”，與數字存儲中記憶的“無限可復製性”。當記憶成為雲端文件，它是否還保留著對個體生命的約束力和情感粘性？書中考察瞭“數字遺産”問題，以及虛擬世界中“永生”的承諾對真正意義上的“告彆”構成的挑戰。 2. 創傷與集體遺忘的悖論： 引入心理學和神經科學的觀點，討論創傷性記憶的“非綫性”特徵。集體記憶的構建往往是一種有選擇性的遺忘工程，社會為瞭維持某種穩定敘事，必須在特定時刻“集體失憶”。書中分析瞭紀念碑的設置藝術，它們不僅是記憶的載體，更是對“應該如何記住”的強製規範。 3. 懷舊的陷阱： 深入批判瞭當代文化中對“懷舊”的過度消費。懷舊不再是對過去的真誠迴望，而是一種對“更簡單、更純粹”的現代性尚未崩塌前狀態的虛假投射。這種懷舊傾嚮如何阻礙瞭我們正視當前復雜問題的能力，成為瞭逃避現實的舒適區。 第三部分：存在的邊緣敘事——主體性的重構與技術的異化 最後一部分將前兩者的探討推嚮瞭關於“人”本身的哲學追問，尤其是在技術加速的背景下。 1. 身體作為界麵： 探討瞭技術（從義肢到增強現實設備）如何重塑我們對自身身體邊界的認知。當身體不再是一個封閉的有機實體，而是不斷與外部技術進行數據交換的“開放式係統”時，“自我”的概念如何被溶解？本書強調瞭對身體感知能力（而非僅僅是信息處理能力）的迴歸，以抵抗技術的全麵滲透。 2. 敘事的終結與“後真實”的主體： 考察瞭後現代主義對宏大敘事的瓦解後，個體如何在無數碎片化的信息流中嘗試構建一個連貫的“我”。這種構建是脆弱的、臨時的，隨時可能被下一個算法推送所顛覆。書中提齣瞭“存在即算法的暫時性匯閤點”的激進觀點，邀請讀者思考在高度互聯的世界中，真正的“自主性”所剩幾何。 3. 意義的真空與創造性的抵抗： 總結瞭圖像的泛濫和記憶的錯位如何製造瞭一個“意義的真空”。然而，正是在這個真空地帶，真正的創造性抵抗纔有可能發生。這種抵抗不是簡單的反抗，而是通過對現有符號體係的拆解、重組和“誤用”，在邊緣地帶重新建立起更具彈性、更能容納矛盾和不確定的“人性景觀”。 總結： 《藝術的迷思與人性的探索》是一本要求讀者投入心力的書。它不提供簡單的答案，而是提供一套精密的工具，幫助讀者校準在信息洪流中已經失焦的視覺、記憶與自我定位。它引導我們重新審視那些我們習以為常的圖像和記憶結構，最終指嚮一條艱難但必要的道路：在技術定義的現實中，努力捍衛和重塑我們作為“人”的復雜性與內在的深度。本書適閤所有對哲學、藝術理論、媒體研究以及當代文化思潮抱有深刻興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

讀完《滿28包郵 從“畫魂”歸來說起》，我腦海中揮之不去的是那些如夢似幻的場景和人物。作者的想象力簡直是天馬行空，卻又將這些奇思妙想編織得如此流暢自然。故事的發展齣人意料，每一次的轉摺都讓我心跳加速，屏息以待。我喜歡書中那種懸念迭起的感覺，仿佛置身於一個巨大的謎團之中，急切地想要找到答案。然而，即使在解開謎團的過程中，作者也沒有忘記營造氛圍，那些神秘的符號、古老的傳說，都為故事增添瞭一層濃厚的色彩。主人公的成長軌跡，更是充滿瞭戲劇性。他從一個懵懂的少年，逐漸成長為一個能夠承擔責任、理解生命真諦的成熟個體。這個過程並非一帆風順，充滿瞭挫摺與挑戰，但也正因如此，他的蛻變纔顯得尤為珍貴。書中的“畫魂”設定，更是為整個故事增添瞭一抹神秘的東方韻味，它既是藝術的化身，也是心靈的寄托，更是某種不可言說的力量。我被這種設定深深吸引，仿佛看到瞭另一種理解世界的方式。這本書無疑是那種能夠讓你在閱讀後久久迴味的佳作，它會讓你思考，會讓你感動，會讓你對生活有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 從“畫魂”歸來說起》帶給我的，是一種前所未有的閱讀體驗。作者的文風極其獨特，時而如涓涓細流，溫婉動人；時而又如驚濤駭浪，氣勢磅礴。他能夠巧妙地將現代的敘事手法與古典的詩意情懷相結閤，創造齣一種彆具一格的藝術風格。書中的情節跌宕起伏，扣人心弦，讓我欲罷不能。我特彆欣賞作者在細節處理上的功力，無論是人物的錶情、動作，還是景物的描寫，都細緻入微，栩栩如生。仿佛我正身臨其境，與書中的人物一同經曆著這一切。“畫魂”這個概念，更是這本書的點睛之筆。它並非生硬地被植入，而是與故事的發展、人物的命運 intertwined。我喜歡作者對“畫魂”的解讀，它既是一種藝術的升華，也是一種對生命痕跡的追溯。每一次“畫魂”的齣現，都伴隨著深刻的情感共鳴，讓我對生命、對藝術有瞭更深層次的理解。這本書，讓我沉醉其中，久久不能自拔，它像一幅絢麗的畫捲，在我眼前徐徐展開，留下瞭深刻的印記。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 從“畫魂”歸來說起》著實讓我驚艷，仿佛打開瞭一扇塵封已久的心靈之門。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭一個充滿神秘與詩意的世界。故事的開端，並非直接點破主題，而是娓娓道來，像一位老友在月下輕聲訴說往事，字裏行間流淌著淡淡的憂傷與深深的眷戀。主人公的經曆，讓我感同身受，仿佛置身其中，體驗著那份追尋、迷失與重生的過程。書中的“畫魂”概念，更是 novel and thought-provoking。它並非簡單的藝術描摹，而是將靈魂的某種特質具象化，賦予瞭生命和情感。每一次“畫魂”的齣現，都像是一次心靈的碰撞，一次對自我存在的深刻拷問。我尤其喜歡作者對於人物內心世界的刻畫，那些微妙的情緒波動，那些不為人知的掙紮，都被描繪得淋灕盡緻，真實得讓人心疼。閱讀的過程中，我時常會停下來，反復咀嚼那些動人的詞句，思考其中蘊含的哲理。這不僅僅是一本書，更是一次心靈的洗禮，一次對生命意義的探索。它讓我開始審視自己的內心，去尋找那些被遺忘或被忽視的“畫魂”。

评分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 從“畫魂”歸來說起》給我的感覺，就像是一場奇妙的夢境，醒來後依然意猶未盡。作者的敘事節奏把握得恰到好處，既有扣人心弦的懸念，又不乏抒情動人的片段。他能夠將現實與虛幻巧妙地融閤，創造齣一個既熟悉又陌生的世界。我尤其喜歡書中對人物心理活動的細膩刻畫，那些微小的錶情、猶豫的動作，都傳遞著豐富的情感信息，讓我能夠深刻地感受到角色的喜怒哀樂。書中的“畫魂”概念，更是充滿瞭詩意與哲思。它並非簡單的藝術品，而是承載著生命的迴響，一種無形而強大的力量。我被作者對“畫魂”的解讀深深吸引，它讓我思考，在我們的生命中，是否也存在著這樣一種獨特而珍貴的存在，隻是我們尚未發掘。主人公的成長經曆，充滿瞭掙紮與蛻變，他從迷失中尋找方嚮，在痛苦中獲得力量。這本書，它讓我看到瞭藝術的另一種可能性，也讓我開始思考，我們如何纔能更好地與自己的內心對話，找到那份屬於自己的“畫魂”。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《滿28包郵 從“畫魂”歸來說起》是一本令人驚喜的作品。它以一種非常規的敘事方式，打破瞭我對傳統故事結構的固有認知。作者的筆觸老練而富有張力，能夠將復雜的情感和深刻的哲思巧妙地融入到引人入勝的情節之中。書中的世界觀設定非常宏大，卻又在細節處精雕細琢，使得整個故事既有史詩般的厚重感，又不失人情味。我尤其喜歡作者對於“畫魂”的描繪，它不僅僅是故事的綫索，更是貫穿始終的主題，它承載著情感、記憶，甚至是一種精神的傳承。閱讀過程中，我會被那些充滿象徵意義的場景所打動，也會為人物之間錯綜復雜的關係而感到揪心。主人公的旅程，與其說是一次物理空間的跋涉，不如說是一次心靈深處的探索。他所經曆的痛苦、迷茫，以及最終的頓悟，都讓我深思。這本書，就像一杯陳年的佳釀，初嘗時或許有些復雜，但越品越有味，留下的迴甘悠長而雋永，它會讓你重新審視自己的人生，尋找內心深處真正的“畫魂”。