漫畫技法教程:創作篇 動漫 書籍

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店铺: 读品汇图书专营店
出版社: 辽宁美术出版社
ISBN:9787531478720
商品编码:29964646435

具体描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:漫畫技法教程:創作篇 動漫 書籍
作者:張瓊瑤編著
定價:49.8
齣版社:遼寜美術齣版社
齣版日期:
ISBN:9787531478720
印次:
版次:
裝幀:
開本:小16開

  內容簡介
《漫畫技法教程:創作篇》揭示瞭漫畫的創意來源,講解瞭漫畫的繪製流程,剖析瞭漫畫的組成要點,展示瞭的漫畫作品。內容包括:生活篇;情緒篇;異域篇;古風篇;想象篇;情感篇。


好的,這是一份關於一本假設的、不包含《漫畫技法教程:創作篇 動漫 書籍》內容的圖書簡介。 --- 書名:光影敘事:電影攝影與視覺語言的深度探索 作者:[虛構作者姓名] 齣版社:[虛構齣版社名稱] 齣版日期:[虛構日期] ISBN:[虛構ISBN] --- 內容簡介 在視覺藝術的浩瀚星空中,電影攝影不僅僅是記錄畫麵的技術,更是構建世界、傳達情感、引導觀眾心流的核心敘事工具。《光影敘事:電影攝影與視覺語言的深度探索》,是一部旨在徹底解構和重塑讀者對“如何看”與“如何拍”認知的專業指南。它超越瞭單純的設備操作手冊,深入挖掘瞭光綫、色彩、構圖、運動背後的哲學與心理學基礎,是為電影製作者、攝影師、視覺設計師,以及所有對光影藝術抱有無限熱忱的學習者量身打造的權威讀本。 本書分為五個核心部分,層層遞進,構建瞭一個完整的視覺語言知識體係。 第一部:光的本質與情感映射 本部分將光綫提升到藝術錶達的最高層麵。我們探討的不是如何設置三點布光,而是光與“情緒”之間的不可分割的聯係。 1.1 光源的粒子性與情緒溫度: 深入分析瞭自然光(日光、月光)與人造光(鎢絲燈、LED、熒光燈)在色溫和擴散性上的物理差異,如何通過微調色溫來暗示角色的心理狀態(例如,冷光對疏離感的營造,暖光對懷舊或危險的暗示)。我們詳細研究瞭不同環境光綫如何影響觀眾的潛意識感知。 1.2 明暗對比的戲劇張力: 重點闡述瞭高調(High-Key)與低調(Low-Key)照明在敘事中的應用。不僅僅是技術指標,更重要的是對“陰影”的運用——陰影是敘事中的空白,是留給觀眾想象力的空間。通過分析經典黑色電影(Film Noir)的案例,揭示瞭光綫切割與幾何陰影如何塑造人物的道德模糊性。 1.3 柔光與硬光的心靈觸感: 探討瞭光綫的“質地”。柔光如何撫平細節,用於構建夢境或柔和的親密感;而硬光如何銳化邊緣,揭示人物的疲憊、恐懼或決定性的瞬間。書中包含瞭大量利用柔光箱、旗闆和擴散材料進行精確光效控製的實戰案例分析。 第二部:構圖的幾何學與空間構建 一個好的畫麵是經過深思熟慮的視覺骨架。《光影敘事》將構圖法則提升到空間心理學的層麵,探討畫麵元素如何引導視綫、定義關係。 2.1 黃金比例、三分法與非常規平衡: 基礎構圖原則的重申是必要的,但本書的重點在於何時以及如何打破這些規則。我們分析瞭非對稱構圖如何製造不安感,以及如何利用畫框內的視覺重量來暗示權力結構或人物的心理負擔。 2.2 景深(Depth of Field)的敘事武器: 淺景深(大光圈)如何將觀眾的注意力聚焦於單一主體,製造親密感或隔絕感;深景深(小光圈)如何建立復雜的環境信息和多層次的敘事關係(如前景、中景、背景的並置)。大量的橫嚮對比圖錶展示瞭不同景深設置對信息傳遞效率的影響。 2.3 前景、中景與背景的對話: 講解如何通過前景遮擋物(如門框、窗欞、樹葉)來增加畫麵的層次感和窺視感。前景不應隻是裝飾,而是敘事的一部分,它定義瞭觀看的“角度”和“立場”。 第三部:鏡頭的語言——選擇你的視角 鏡頭選擇是導演與攝影師之間最關鍵的“詞匯”選擇。《光影敘事》係統梳理瞭焦距如何影響觀眾對現實的認知。 3.1 焦距的心理學影響: 對廣角(Wide-Angle)、標準(Normal)和長焦(Telephoto)鏡頭的詳盡分析。廣角如何誇大空間感、拉伸透視、使前景物體顯得巨大而壓迫;長焦如何壓縮空間,使遠處的景物似乎觸手可及,營造齣“凝視”的體驗。書中特彆關注瞭畸變控製與藝術化畸變的界限。 3.2 運動鏡頭:從記錄到情感宣泄: 深入探討瞭搖攝(Pan)、移攝(Tilt)、推拉(Dolly/Zoom)和手持(Handheld)的技術應用及其情感投射。手持攝影如何模擬角色的緊張或混亂;平穩的軌道移動如何象徵著冷靜的探索或不可避免的命運。 3.3 角度的力量:仰視、俯視與視平綫: 不僅僅是高低,更是權力的遊戲。仰視如何賦予主體神性或壓迫感;俯視如何使主體顯得渺小、脆弱或被審視。視平綫(Horizon Line)的傾斜(Dutch Angle)如何瞬間瓦解觀眾對現實的穩定預期。 第四部:色彩理論與情緒調色闆 色彩是情感的直接通道。本部分將色彩從後期調色環節提前到前期設計階段,強調色彩的統一性與主題關聯。 4.1 經典色彩理論在電影中的應用: 重新審視互補色、類似色、三原色的應用,並結閤心理學色彩暗示(如紅色代錶激情/危險,藍色代錶冷靜/憂鬱)。 4.2 影片的“色彩DNA”構建: 如何為一部電影建立一套專屬的色彩調色闆(Color Palette),並確保從服裝、布景到燈光、後期處理都遵循這套DNA。我們將分析《布達佩斯大飯店》的粉彩美學、《辛德勒的名單》的“紅點”象徵等經典案例。 4.3 動態色彩敘事: 色彩如何隨劇情發展而演變。例如,一場角色關係的破裂,如何通過場景的主導色從溫暖的橙黃過渡到冰冷的青灰色,實現無對白的敘事推進。 第五部:跨媒介與未來的視覺語言 在數字時代,視覺語言不斷被擴展和挑戰。 5.1 動畫與真人電影的視覺橋接: 探討如何將二維動畫中誇張的造型和光影處理,有效地遷移到真人電影的視覺風格中,實現風格化敘事。 5.2 沉浸式敘事的挑戰與機遇: 探討VR/AR環境對傳統攝影機位和景深法則的顛覆,以及電影語言如何在三維空間中保持其敘事效力。 5.3 技術革新下的倫理考量: 簡要討論AI輔助生成圖像在電影預可視化中的應用,以及過度依賴數字閤成對“真實感”的潛在侵蝕。 《光影敘事》 旨在為讀者提供一套紮實的理論框架和豐富的實踐工具,使他們不僅能操作設備,更能“看見”光綫背後的意義,將每一次曝光都轉化為一次精心雕琢的、有目的性的視覺錶達。這本書是獻給所有渴望用鏡頭講述深刻故事的創作者的視覺聖經。 ---

用户评价

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這本書拿到手,包裝很嚴實,沒有一點磕碰,這一點我很滿意。當我拆開包裝,看到這本書的真麵目時,我被它的內容排版深深吸引瞭。每一頁都充滿瞭信息量,但又不會顯得雜亂無章。我特彆喜歡它在講解一些基礎概念時,會配上非常形象的比喻和圖示,這樣即使是漫畫新手,也能很快理解。而且,書中的例子選取的都很有代錶性,無論是人物的錶情、動態,還是場景的描繪,都顯得非常專業。我正在努力學習其中的一些細節技巧,比如如何讓人物的眼神更有神采,如何讓動作更具爆發力。我感覺這本書就像一個經驗豐富的老師,耐心地引導著我一步步前進。我非常有信心,通過這本書的學習,我的漫畫水平一定能得到顯著的提升,能夠畫齣更具感染力的作品。

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我一直對漫畫創作充滿熱情,但總是覺得自己的作品缺少一些“靈魂”。直到我讀瞭這本《漫畫技法教程:創作篇》,我纔明白問題齣在哪裏。這本書不僅僅是關於繪畫技巧,它更注重漫畫的“故事性”和“錶現力”。書中有很多關於如何設計有吸引力的角色、如何設置懸念、如何運用鏡頭語言來推動劇情的講解。這些內容對我來說是全新的,也極大地啓發瞭我的創作思路。我發現,一本好的漫畫,不僅僅是畫麵好看,更重要的是能夠引起讀者的共鳴,讓他們沉浸在故事的世界裏。我正在積極地將書中學到的錶現技巧運用到我的故事構思中,相信我的漫畫作品會因此變得更加生動有趣。

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作為一名對動漫情有獨鍾的學生,我一直在尋找一本能夠係統指導我漫畫創作的書籍。終於,我找到瞭《漫畫技法教程:創作篇》,這本書簡直就是為我量身定做的!它從最基礎的綫條、形狀開始,一步步深入到人物的骨骼、肌肉結構,再到復雜的場景構建和故事敘述。每一部分的內容都循序漸進,讓我感覺學習過程非常順暢。我尤其欣賞的是,書中對於不同風格的漫畫都有涉及,這讓我可以根據自己的喜好和想要錶達的主題,選擇最適閤的技法。我最近正在重點學習如何運用透視來增強畫麵的空間感,這本書提供的很多案例都非常實用,讓我受益匪淺。

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說實話,我之前對漫畫創作一直處於一種“隻看不練”的狀態,總覺得門檻很高。但當我拿到這本《漫畫技法教程:創作篇》後,這種感覺徹底改變瞭。這本書的語言非常平實易懂,沒有那些晦澀難懂的專業術語,即使是零基礎的讀者也能輕鬆上手。我最喜歡它的是,它不僅僅教你“怎麼畫”,更注重引導你去思考“為什麼這麼畫”。比如,在講解人物比例的時候,它會分析不同年齡段、不同風格人物的特點,讓你明白這些比例的由來。這種由內而外的講解方式,讓我對漫畫創作有瞭更深刻的認識。我正在嘗試按照書中的指導進行練習,發現以前很多想當然的畫法,現在都能找到科學的解釋瞭。

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哇,這本書的封麵設計真是太吸引人瞭!那種鮮艷的色彩搭配和充滿動感的綫條,一看就知道是講漫畫創作的。我拿到書的時候,心情特彆激動,想著終於可以把那些腦海裏天馬行空的漫畫點子變成現實瞭。翻開第一頁,那種紙張的觸感和印刷的清晰度都讓我覺得很驚喜。我之前也看過一些漫畫教程,但感覺都不夠係統,要麼就是理論講太多,要麼就是實操部分不夠詳盡。這本書的標題“創作篇”就讓我充滿瞭期待,我希望它能教會我如何構思故事、設計角色,以及如何把這些想法一步步呈現在紙上。我迫不及待地想要深入學習裏麵的內容,我相信這本書一定會成為我漫畫創作道路上的得力助手。我已經開始想象我能用它創作齣多麼精彩的故事瞭!

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