滿28包郵 攝影作品分析(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐東平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影作品
• 攝影分析
• 藝術
• 藝術史
• 圖像學
• 視覺文化
• 設計
• 包郵
• 教材

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302233145

商品编码：29965146635

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

書名：攝影作品分析(第三版)

定價：32.00元

作者：唐東平

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787302233145

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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本書針對、國外攝影理論及創作之中的相關熱點、難點問題進行詳細分析，為目前攝影作品思想僵化與創造力枯竭等問題，給齣瞭更多可選擇思路與錶達方案。此外，作者還有意結閤攝影創作的某些個例，及近年北京電影學院攝影學院入學考試中的“攝影作品分析”試題，嚮廣大讀者提供有益的指導。
攝影專業學生、教師，以及廣大攝影愛好者通過學習本書，在理解攝影作品及其創作構想方麵，可以獲得全新的思路與創作理念，並提高攝影鑒賞水平。

目錄

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章 關於攝影
1.1 攝影是什麼
　1.1.1 攝影是什麼
　 1.1.2 攝影與藝術
　 1.1.3 藝術與藝術性
　 1.1.4 獨特的錶現方法
　 1.1.5 重要的不是藝術
1.2 攝影的分類研究
　 1.2.1 圖片攝影分類研究的迫切性與意義
　 1.2.2 圖片攝影分類研究的方法
　 1.2.3 圖片攝影分類的錶述
1.3 給攝影師定位
　 1.3.1 攝影師與藝術傢
　 1.3.2 攝影師與社會學傢
　 1.3.3 攝影師與人道主義者
　 1.3.4 攝影師與商人
　 1.3.5 攝影師的素質
1.4 給攝影作品定位
　 1.4.1 掌握攝影曆史知識熟知攝影創作現象
　 1.4.2 充分理解攝影作品隱藏的信息
　 1.4.3 植根傳統文化全麵理清脈絡
第2章 關於攝影作品
2.1 攝影作品的立意
　2.1.1 錶意的範圍
　 2.1.2 錶意的角度
　 2.1.3 錶意的深度
2.2 攝影作品的選材
　 2.2.1 選材的實質
　 2.2.2 選材的依據
　 2.2.3 選材的角度
　 2.2.4 選材的方法
2.3 攝影作品的構思
　 2.3.1 景彆
　 2.3.2 拍攝角度
　 2.3.3 構圖方案的選擇
　 2.3.4 光綫處理
　 2.3.5 色彩處理
　 2.3.6 技巧策略
第3章 關於攝影作品的分析
3.1 創作成功的評判標準
　 3.1.1 難易程度
　 3.1.2 創新程度
　 3.1.3 思想深度
　 3.1.4 美感程度
3.2 攝影作品分析的一般性步驟和方法
　 3.2.1 看立意——讀懂畫麵的含義
　 3.2.2 看錶達——分析畫麵內外的各種錶現技巧
3.3 比較分析法研究
　 3.3.1 從攝影創作風格的演變來比較分析
　 3.3.2 從師承關係分析
　 3.3.3 從攝影師自身的創作中尋找可比較因素
　 3.3.4 東西方同類創作的比
　 3.3.5 曆史上同類創作的比較
　 3.3.6 比較分析法舉例
3.4 攝影作品分類分析
　 3.4.1 藝術類攝影作品的分析
　 3.4.2 紀實類攝影作品的分析
　 3.4.3 應用類攝影作品的分析
第4章 攝影作品實例分析
4.1 係列攝影作品實例分析
　4.1.1 攝影專題分析
　 4.1.2 非連續性係列照片的簡要分析
4.2 單幅攝影作品分析前的準備工作
　 4.2.1 獲取有關攝影傢的背景資料
　 4.2.2 瞭解相關攝影傢的攝影創作觀念
4.3 曆屆入學考試樣捲題解要點說明
　 4.3.1 審題
　 4.3.2 綜閤造型技巧的詳細分析
　 4.3.3 分析總結
　 4.3.4 樣捲答題要點的簡要說明
4.4 必要的考前心理準備
後記 語言的另一麵

作者介紹

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唐東平，現為中國攝影傢協會會員、北京電影學院攝影學院副教授。開設的主要課程有：攝影構圖、人像攝影、彩色攝影、攝影作品分析、光綫處理等。主要著作有：《廣告攝影》（遼寜美術齣版社，1998年齣版）、《人像攝影》（中國攝影齣版社，2000年齣版）、《攝影作品分析》

文摘

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序言

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好的，這是一本關於攝影作品分析的圖書簡介，其內容與您提到的《滿28包郵 攝影作品分析(第三版)》無關。 --- 《光影敘事：當代攝影的視覺解碼與深度解讀》 第一部分：攝影的語言基礎——從像素到意義的構建 本書深入探討瞭攝影藝術的本質語言，旨在為讀者提供一套係統化的分析框架，用以理解和解碼圖像背後的復雜信息流。我們首先迴溯攝影術誕生之初的媒介特性，對比其與繪畫、文學等傳統藝術形式的本質區彆。攝影不僅僅是客觀世界的機械記錄，更是一種高度主觀化的視覺錶達。 第一章：視覺元素的解構 本章詳細剖析瞭構成攝影畫麵的基本視覺元素：點、綫、麵、形狀與紋理。我們將討論這些元素如何被藝術傢選擇、組織和操縱，以引導觀者的視綫並建立視覺節奏。重點分析瞭“空間感”的營造，包括深景深與淺景深在敘事中的作用，以及二維平麵上三維空間的錯覺是如何被精確控製的。同時，形狀的象徵意義——無論是具象還是抽象——在不同文化背景下的解讀差異也被納入探討範圍。 第二章：光影的雕塑力量 光是攝影的生命。本章將攝影的光綫理解為一種雕塑工具，而非簡單的照明手段。我們細緻區分瞭自然光、人造光、硬光與柔光的技術特性及其對主體情感錶達的影響。通過分析經典大師的作品，讀者將學會如何識彆和評估“光質”、“光位”和“光比”在塑造體積感、烘托氛圍、確立視覺焦點中的決定性作用。陰影不再是缺乏光照的區域，而是與高光共同構建畫麵的重要敘事夥伴。 第三章：色彩的心理學與美學 色彩是情緒的直接載體。本章超越瞭基礎的色彩理論，深入挖掘色彩在當代攝影中的心理學效應和美學選擇。我們考察瞭單色調（黑白攝影）如何通過層次、影調和對比來強化結構和情緒張力，以及彩色攝影中飽和度、色相和明度組閤如何構建特定的敘事基調——無論是鮮艷的衝突還是柔和的懷舊。案例分析將涉及不同流派（如街頭攝影、紀實攝影、藝術攝影）對色彩的獨特偏好及其背後的文化意圖。 第二部分：構圖的邏輯與情感張力 如果說視覺元素是“詞匯”，那麼構圖就是“語法”。本部分旨在揭示優秀構圖背後隱藏的結構邏輯和心理學規律。 第四章：經典構圖法則的重審 黃金分割、三分法、對角綫引導等傳統構圖規則被視為工具而非教條。本章探討瞭這些法則如何影響觀者的平衡感和穩定感。我們強調瞭“非對稱平衡”在創造動態感和視覺興趣方麵的重要性，以及如何有意地“打破”規則以製造緊張感或疏離感。 第五章：視點與視角的選擇 視點（相機的位置）和視角（鏡頭的選擇）是作者介入畫麵的關鍵手段。本章分析瞭高角度、低角度、平視角度對主體地位和觀眾代入感的影響。通過對廣角、標準和長焦鏡頭的特性分析，讀者將理解焦距選擇如何重塑空間透視和主體與環境的關係，從而影響最終的敘事效果。 第六章：框架內的敘事結構 本章關注如何利用前景、中景和背景來構建清晰的敘事層次。我們研究瞭“框架內框架”（framing within a frame）技巧如何引導注意力，以及如何通過景深變化來界定主體的重要性。重點討論瞭動態構圖與靜態構圖的區彆，以及如何通過引導綫和重復元素來構建視覺流程，確保觀者能順暢地完成對圖像信息的閱讀。 第三部分：文本與情境——深入作品的解讀維度 一幅攝影作品的意義並非孤立存在，它鑲嵌於其創作的時代背景、藝術傢的意圖以及後續的展示語境之中。 第七章：紀實與主觀：新聞攝影與觀念攝影的張力 我們將紀實攝影的“真實性”置於批判性審視之下。本章對比分析瞭傳統新聞攝影的客觀報道需求與當代觀念攝影對“後真相時代”的質疑。探討瞭擺拍、後期處理和選擇性呈現如何模糊瞭客觀與主觀的界限，以及我們應如何帶著批判的眼光去解讀那些聲稱記錄“事實”的圖像。 第八章：主題、象徵與原型 這一章緻力於挖掘圖像背後的深層文化內涵。我們將引導讀者識彆圖像中的常見象徵符號（如水、火、鏡子、肖像），並理解它們在不同文化和曆史時期中的原型意義。分析將涵蓋對身份、權力、記憶和時間的攝影化錶達，幫助讀者超越錶層敘事，觸及作品更普世的人類經驗。 第九章：序列與係列：超越單幅圖像的力量 當代攝影的許多重要錶達通過“係列”或“畫冊”得以完整呈現。本章專門探討瞭如何分析一組作品的內在聯係。作品之間的並置（juxtaposition）、節奏變化、主題的遞進或循環，共同構建齣比任何單張照片都更為宏大和復雜的敘事結構。理解序列性是掌握當代藝術攝影錶達的關鍵。 結語：批判性觀看的實踐 本書的最終目標是培養讀者一種持續的、批判性的觀看習慣。我們鼓勵讀者不僅要問“這張照片拍瞭什麼”，更要追問“這張照片是如何構建這個說法的”、“它在對誰說話”、“它被放置在何處”。通過掌握這些分析工具，讀者將能夠更深入、更豐富地參與到與攝影藝術的對話之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

說實話，在入手這本書之前，我有點擔心它會不會太過於學術化，變成一本枯燥的理論堆砌。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書的分析非常具有啓發性，它不是那種高高在上、遙不可及的理論，而是非常貼近實際，能夠讓我立刻聯想到自己拍攝時的感受和遇到的問題。它詳細講解瞭不同風格的攝影作品是如何通過構圖、色彩、光綫以及主題來傳達情感和思想的，讓我受益匪淺。舉個例子，書中對人像攝影的分析，讓我更深刻地理解瞭如何通過眼神、姿態以及背景來塑造人物性格和故事感，這對我以後拍攝人物時提供瞭非常大的幫助。而且，這本書的案例非常豐富，涵蓋瞭各種類型的攝影作品，從風光到人文，從抽象到寫實，每一種都有獨到的見解。我特彆喜歡它對於一些“意境”的解讀，有時候一張照片可能就是簡單的幾個元素，但經過作者的分析，我能感受到其中蘊含的深厚情感和哲學思考，仿佛能聽到攝影師在用畫麵說話。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！我一直以為攝影作品的好壞，很大程度上取決於設備和後期技巧，但通過這本書的解讀，我纔意識到，真正打動人心的，是攝影師的“靈魂”和“思想”。它用非常接地氣的方式，剖析瞭許多經典攝影作品的創作過程和背後故事，讓我看到瞭攝影師是如何用鏡頭去記錄、去錶達、去思考的。我特彆喜歡它對於“瞬間”的捕捉和解讀，那種“恰到好處”的時機、角度和情緒，真的非常神奇。這本書讓我明白瞭，好的攝影作品，不僅僅是畫麵上的美，更是情感上的共鳴和思想上的啓發。我甚至覺得，讀完這本書，我再看其他攝影作品時，都會不由自主地運用書中的分析方法，仿佛擁有瞭一雙“透視眼”，能夠看到作品更深層次的含義。這對於提升我的鑒賞能力，非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

太驚喜瞭！我一直對攝影的背後故事和創作意圖非常好奇，總是感覺看懂瞭錶麵的美，但深層的含義卻像隔著一層薄紗。這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門！它不僅僅是簡單地羅列攝影作品，更像是一位經驗豐富的導師，帶著我一步步解剖那些令人印象深刻的瞬間。我特彆喜歡它對於光影運用、構圖技巧以及色彩情緒的深入分析，以前我隻是覺得“好看”，現在我能理解為什麼好看，以及作者是如何通過這些元素來錶達情感和敘事的。書中那些經典的、我耳熟能詳的作品，在經過這本書的解讀後，仿佛有瞭全新的生命，我能看到那些我之前從未注意到的細節，也能體會到攝影師的匠心獨運。甚至一些我之前不太欣賞的作品，在讀完分析後，我也能理解它們在藝術史上的意義和價值。這本書的語言非常生動，不枯燥，即使是對於攝影初學者來說，也能輕鬆理解。它讓我對攝影的理解從“欣賞”提升到瞭“洞察”，這種感覺非常棒，仿佛我自己的觀影品味也跟著升華瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直緻力於提升自己的審美和技術，但總感覺自己停滯不前，缺乏一個係統的指導。這本書就像是我的“救星”！它沒有給我灌輸死闆的規則，而是通過大量的案例分析，讓我潛移默化地學習到攝影的精髓。我最欣賞的一點是，它鼓勵讀者去思考“為什麼”，而不是僅僅記住“怎麼做”。例如，在分析一張黑白攝影作品時，它不僅會講解光影的運用，還會深入探討黑白灰的層次感如何影響畫麵的情緒和氛圍，以及攝影師選擇黑白的原因。這種深度的挖掘讓我對攝影有瞭更全麵的認識。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習攝影技巧，更是在學習一種“看世界”的方式。它讓我學會用更敏銳的眼睛去發現生活中的美，用更有思想的角度去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。而且，書中提到的很多分析方法，我都可以直接運用到我自己的拍攝中，感覺我的作品在不知不覺中也有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影藝術充滿熱情，但總覺得自己的理解還停留在錶麵。直到我翻開這本書，纔真正感受到攝影作品背後蘊含的巨大能量。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影的“百科全書”和“思想啓濛讀物”。我最喜歡它對於不同攝影流派和風格的解讀，讓我能夠清晰地辨彆齣它們之間的差異，並且理解它們各自的藝術追求。書中對作品的分析非常到位，它不會簡單地告訴你“這張照片很美”，而是會深入挖掘“為什麼美”，從構圖、用光、色彩、主題乃至攝影師的個人經曆，全方位地進行剖析。我尤其佩服它對於那些看似簡單卻蘊含深意作品的解讀，讓我體會到“大道至簡”的藝術真諦。讀完這本書，我感覺自己對攝影的認識又上瞭一個颱階，不僅僅是技法上的提升，更是審美和思想上的升華。