中外名歌二鬍麯集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張敬文 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 名麯
• 中外
• 古典
• 樂譜
• 器樂
• 演奏
• 教材
• 音樂
• 藝術

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512653

商品编码：29967685610

开本：16

出版时间：2008-11-01

基本信息

• 商品名稱：中外名歌二鬍麯集
• 作者：張敬文
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807512653

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-11-01
• 印刷時間：2008-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：116

《古典韻味：世界經典鋼琴名麯賞析與演奏指南》 書籍簡介 《古典韻味：世界經典鋼琴名麯賞析與演奏指南》是一部集學術性、演奏指導性與藝術鑒賞性於一體的重量級音樂專著。本書旨在為鋼琴學習者、演奏者以及所有熱愛古典音樂的聽眾提供一個深入、全麵且富有洞察力的視角，去探索和理解自巴洛剋時期至浪漫主義盛期，乃至二十世紀初西方鍵盤音樂的輝煌成就。本書的編寫嚴格遵循音樂史的脈絡，結閤精湛的演奏技巧分析，力求在知識的深度和實踐的可操作性之間找到完美的平衡點。 第一部分：曆史的足跡——鍵盤音樂的演進 本書伊始，我們追溯鋼琴音樂的源頭。第一章詳細梳理瞭鋼琴的前身——羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）的結構特點及其對早期音樂創作的影響。我們深入探討瞭巴赫（J.S. Bach）的“平均律”思想如何奠定西方音樂的和聲基礎，並細緻分析瞭《平均律鋼琴麯集》中賦格麯的結構邏輯與演奏中的觸鍵細節。 第二章聚焦於古典主義時期的巨匠莫紮特（W.A. Mozart）與海頓（Joseph Haydn）。本書不僅僅停留在對奏鳴麯形式（Sonata Form）的理論講解，更重要的是，我們通過對莫紮特鋼琴協奏麯慢闆樂章中精緻的裝飾音處理、以及海頓晚期奏鳴麯中那種特有的機智幽默感的挖掘，展現瞭古典時期對清晰度、平衡感和歌唱性（Cantabile）的極緻追求。每一首重點麯目都附有曆史背景和樂器選擇的討論，解釋瞭當時作麯傢所麵對的音樂環境。 第三章則將焦點轉嚮瞭浪漫主義的黎明——貝多芬（L. van Beethoven）。我們將貝多芬的鋼琴作品視為一個獨立的、具有革命性的音樂體裁來研究。從早期奏鳴麯的古典規範，到中期作品中情感的爆發與戲劇性的衝突（如“熱情”奏鳴麯），再到晚期作品中超越時代的沉思與哲理（如降B大調第29號“帝國”奏鳴麯），本書分析瞭貝多芬如何利用鋼琴的音域和力度對比，塑造宏大的音樂敘事。關於踏闆的使用、分句的清晰度以及“激情”的準確傳達，本書提供瞭詳盡的演奏提示。 第二部分：浪漫的激情與技巧的巔峰 進入十九世紀，鋼琴音樂迎來瞭其黃金時代。第四章深入探討瞭舒曼（Robert Schumann）和肖邦（Frédéric Chopin）對鋼琴藝術的革新。 對於肖邦，本書采取瞭“民族性與普適性”相結閤的分析角度。我們詳細解構瞭馬祖卡舞麯（Mazurka）中波蘭民間節奏的運用，以及圓舞麯（Waltz）中優雅的流動性。尤其在夜麯（Nocturne）的分析中，我們著重討論瞭肖邦對“魯巴托”（Rubato，自由速度）的精妙控製，這不僅僅是速度的增減，更是一種呼吸和情感的起伏。同時，本書也收錄瞭對肖邦練習麯（Études）中特定技術難點的係統性攻剋方案，例如如何解決左手和弦的均勻度和跨度練習。 第五章聚焦於李斯特（Franz Liszt）的炫技主義及其對音樂錶現力的拓展。李斯特的作品，如《鍾》、《愛之夢》係列，對演奏者的技術提齣瞭前所未有的挑戰。本書不僅展示瞭如何達到這些高難度技巧，更重要的是，分析瞭在炫技的錶象下，李斯特如何運用管弦樂化的織體和豐富的音色變化來錶達深刻的文學或哲學主題。我們探討瞭“鋼琴交響化”的理念，並分析瞭李斯特改編作品中他對原麯精神的繼承與再創造。 第三部分：德彪西與二十世紀的先聲 第六章將時間綫延伸至印象主義的開端，探討德彪西（Claude Debussy）如何徹底改變瞭我們對鋼琴音色的認知。德彪西的作品，如《前奏麯》和《意象集》，強調“聲音的色彩”而非傳統的鏇律綫索。本書詳細分析瞭全音階、五聲音階以及復雜的和弦結構如何在鋼琴上被描繪齣來。我們探討瞭踏闆如何被用來“模糊”和“融閤”聲音，創造齣水麵漣漪或微風拂過的聽覺效果。針對德彪西特有的非傳統記譜法，本書提供瞭實踐性的解讀框架。 第四部分：演奏的藝術與科學 本書的最後部分，即“演奏的藝術與科學”，是本書的實踐核心。它超越瞭對特定麯目的分析，轉而關注鋼琴演奏的普遍性原則。 第七章討論瞭鋼琴的觸鍵科學（Touch Science）。從手指的重量分配、手腕的彈性、到手臂的放鬆，我們引入瞭人體工程學的原理，幫助學習者建立“有效而省力的”觸鍵方式，以避免肌肉緊張，長時間保持清晰的聲音質量。我們詳細對比瞭不同鋼琴製造體係（如施坦威、貝森朵夫等）的音色差異，以及演奏者如何根據樂器特性調整演奏策略。 第八章側重於音樂詮釋學（Musical Interpretation）。本書強調，偉大的演奏是對作麯傢意圖的理解與演奏者個人情感體驗的有機結閤。我們討論瞭如何通過分析和聲進行、織體密度、速度標記的細微差彆來構建一個完整且具有邏輯性的音樂結構，而非僅僅是機械地復述音符。書中包含瞭大量案例研究，對比不同時代、不同學派的頂尖演奏傢對同一作品的處理方式，引導讀者形成自己的審美判斷力。 總結 《古典韻味：世界經典鋼琴名麯賞析與演奏指南》內容涵蓋瞭從巴赫到德彪西近三百年間西方鍵盤音樂的精華。它不僅是演奏技巧的提升手冊，更是一部深入理解西方音樂美學思想的百科全書。本書緻力於消除理論與實踐之間的鴻溝，帶領讀者在曆史的深度與演奏的實踐中，真正體會到古典音樂跨越時空的永恒魅力。閱讀本書，將使您對鍵盤藝術的認知提升到一個全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時是帶著一種懷疑態度的，畢竟市麵上同類産品太多瞭，大多是華而不實。但當我翻閱到第一首練習麯時，我立刻意識到自己錯瞭。這本書的練習麯部分設計得極其精妙，它不是那種枯燥乏味的音階和琶音組閤，而是將技術訓練完全融入到富有音樂性的短小片段中。舉例來說，有一段練習專門針對如何在高把位流暢地進行“快弓推挽”結閤的處理，它被設計成瞭一段模仿鳥鳴的鏇律，既有趣味性，又精準地找到瞭技術難點的發力點。更讓我稱贊的是，書中對演奏技巧的標注非常細緻入微。它不僅僅標注瞭“揉弦”或“滑音”，而是會用非常具體的文字描述來提示演奏者應該用多快的速度進行揉弦，或者應該采用哪一種滑音的力度和弧度，甚至在某些需要情感錶達的樂句旁，還用小字標注瞭作者或編者對該段落情緒的理解，比如“略帶惆悵地，目光投嚮遠方”這樣的提示，這對於自學或者進階的樂手來說，無異於一位無聲的、高水平的私教老師在身邊指導。

评分☆☆☆☆☆

從實用性和可操作性的角度來評價，這本《中外名歌二鬍麯集》的價值是難以估量的。我主要關注的是它在不同難度等級劃分上的科學性。很多麯譜集要麼就是對初學者不友好，要麼就是完全麵嚮專業演奏員，中間地帶的“中級”學習者往往無所適從。但這本書在這方麵做得非常到位，它將所有麯目標注瞭清晰的難度星級，而且這種難度評估是基於演奏技巧的復雜程度、弓弦配閤的協調性以及樂麯的篇幅長度綜閤考量的。我首先嘗試瞭標注為兩星半的麯目，發現它們非常適閤我目前在校的二鬍十級水平進行鞏固練習，既不會讓我覺得過於簡單而懈怠，也不會因為難度過高而産生挫敗感。更重要的是，這本書對於麯目的速度標記和力度記號的遵循度非常高，我按照書上的指示進行練習後，發現音準和音色都比我自己“隨意發揮”時要穩定和規範得多，這說明編者在校對和最終定稿時，絕對是經過瞭專業樂團或演奏傢的反復試奏確認的，保證瞭演奏的規範性和音樂的準確性，而不是紙上談兵的排版。

评分☆☆☆☆☆

我對這本麯集的選麯角度感到十分驚喜和佩服，它真正做到瞭“中外”的平衡，而且是高水準的平衡。我們都知道，很多二鬍麯集在選麯時，要麼是過於偏嚮民樂的傳統套路，要麼就是為瞭迎閤“世界音樂”的概念而鬍亂拼湊一些西方流行麯目。但這本書不同，它深入挖掘瞭那些真正適閤用二鬍的音色和錶現力來重新演繹的經典。比如，我驚喜地在裏麵找到瞭幾首十九世紀末歐洲室內樂改編的片段，它們被巧妙地融入瞭二鬍特有的滑音和揉弦技巧中，聽起來既有德奧音樂的厚重感，又保留瞭二鬍獨有的那種“述說”的特質。而在中國名麯的部分，它並沒有選取那些爛熟於心的“大路貨”，而是挑選瞭一些相對冷門但藝術價值極高的作品，比如一些地方戲麯中難度較高的過門或引子部分，這對於已經達到一定水平，渴望突破瓶頸的演奏者來說，簡直是寶藏。編麯者的配器思路非常清晰，他們似乎懂得二鬍在不同調性、不同把位上音色張力的細微差彆，確保瞭即便是改編作品，也不會顯得生硬或“水土不服”，這需要極深厚的二鬍演奏經驗和音樂理論功底纔能達成。

评分☆☆☆☆☆

這本《中外名歌二鬍麯集》的裝幀設計簡直是古典與現代的完美融閤。封麵選用的紙張質感非常齣色，那種略帶粗糲感的紋理，在燈光下能看到細微的縴維，讓人聯想到傳統手工藝的韻味。設計上摒棄瞭那些花哨的、容易過時的圖案，而是采用瞭一種極簡的留白處理，隻用瞭一種低飽和度的墨綠色作為主色調，中間篆刻著書名，字體是那種略帶隸書風格的，古樸卻又不失力量感。打開內頁，紙張的白度適中，既保證瞭視覺的清晰度，又不會因為過於雪白而産生刺眼感，長時間閱讀下來眼睛非常舒適。排版上更是體現瞭編者的用心，譜麵的留白恰到好處，五綫譜和簡譜並存的方式考慮到瞭不同水平演奏者的需求，尤其是那些高音區和快速演奏的部分，音符之間的間距處理得非常科學，減少瞭閱讀時的擁擠感。裝訂方麵，采用瞭綫圈裝訂，這簡直是太人性化瞭，無論你是平放在琴桌上，還是將書本翻開至某一頁，它都能牢牢地固定住，不會像膠裝書那樣動不動就閤上，極大地提升瞭練習時的便利性。唯一美中不足的是，如果能附贈一個配套的MP3光盤，收錄幾首示範演奏，那就更加完美瞭，但即便如此，僅從實體書籍的製作工藝來看，這本書已經稱得上是收藏級的樂譜集瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，更多是一種對二鬍藝術未來走嚮的思考和信心。翻閱這些改編自世界各地、不同曆史時期的音樂作品時，我深切地感受到二鬍這種樂器所擁有的、遠超我們傳統想象的包容性和生命力。它不再僅僅是拉奏《賽馬》或《二泉映月》的載體，它完全可以成為承載巴赫的對位法、或是披頭士的鏇律綫條的絕佳工具。這本書的價值就在於它成功地搭建起瞭一座溝通的橋梁，它鼓勵演奏者打破固有思維，大膽地探索二鬍在現代音樂語境下的可能性。比如，其中對一首法國香頌的改編，它巧妙地利用瞭二鬍的滑音來模擬人聲的顫音和嘆息，那種細膩的情感錶達是小提琴或其他任何樂器都難以企及的。閱讀這本書，就像進行瞭一次世界音樂的巡禮，它不僅提升瞭我的演奏技巧，更重要的是，它極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我對如何用手中的這件古老樂器去講述當代故事，充滿瞭前所未有的熱情和靈感。