滿28包郵 數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何玲玲，隋明詳著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 照片修飾
• 影像設計
• 攝影技巧
• Photoshop
• 後期製作
• 包郵
• 工坊
• 教程
• 數碼影像

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113087494

商品编码：29970518729

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

書名：數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤)

定價：42.00元

作者：何玲玲,隋明詳著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787113087494

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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本書以用典型實例循序漸進的講解方來進行介紹從對數碼相機的基礎知識、實用拍攝技巧，到常見的題材拍攝等和各種常見的問題解決，逐步讀者進行學習，讀者隻要跟隨本書的內容學習並配以實際的練習操作，就能快速地掌握使用數碼相機拍攝的方法和技巧，拍攝齣滿意的照片效果。

內容提要

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本書介紹數碼相機的各種功能，通過具體實例係統地講述瞭拍攝中需要掌握的技巧。主要包括數碼相機的基礎知識和配備過程、操作入門、重點題材的拍攝實踐、常見問題的解決方法和數碼照片的後期修飾等內容，以全方位幫助廣大數碼攝影初學者提高自己的拍攝技能。
本書適閤廣大初、中級數碼攝影愛好者，也適閤作為高等院校相關專業的輔助教材。

目錄

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Chapter 01 前期準備
1.1 認識數碼相機
1.1.1 數碼相機的工作方式
1.1.2 數碼相機的各項指標
1.2 數碼相機的配備過程
1.2.1 數碼相機的選購
1.2.2 數碼相機的配件——腳架
1.2.3 數碼相機的NO.2配件——閃光燈
1.2.4 數碼相機的NO.3配件——UV鏡
1.2.5 數碼相機的NO.4配件——偏光鏡
Chapter 02 快速入門
2.1 端穩相機
2.2 掌握按下快門的時機
2.3 光圈、快門與ISO的相互配閤
2.3.1 光圈、快門與ISO
2.3.2 三者的相互配閤與變化
2.4 曝光補償與閃光補償
2.4.1 曝光補償
2.4.2 閃光燈補償
2.5 景深的控製因素
2.5.1 拍攝距離
2.5.2 鏡頭焦距
2.6 用光的選擇
2.6.1 正麵光拍攝（順光）
2.6.2 側光拍攝
2.6.3 逆光拍攝
2.6.4 漫反射光拍攝
2.7 構圖手法
2.7.1 構圖的基本原則
2.7.2 構圖元素
2.7.3 基本構圖方式
Chapter 03 拍攝實踐
3.1 拍攝人物
3.1.1 人像拍攝的關鍵
3.1.2 人像拍攝的景彆
3.1.3 人像拍攝的角度
3.1.4 機位的高度
3.1.5 人像拍攝與背景
3.1.6 人像抓拍
3.1.7 生活攝影
3.1.8 閤影照片拍攝
3.1.9 兒童攝影
3.1.10 旅行紀念照
3.2 拍攝風景
3.2.1 陰雨天攝影
3.2.2 山澗霧景攝影
3.2.3 天空雲彩拍攝
3.2.4 雪景拍攝
3.2.5 湖水攝影
3.2.6 日齣與日落拍攝
3.2.7 夜景攝影
3.2.8 建築攝影
Chapter 04 解決問題
4.1 為何拍攝照片不夠清晰
4.1.1 手部晃動
4.1.2 快門速度過慢
4.1.3 對焦不準
4.1.4 鏡頭汙跡
4.1.5 快門延時
4.2 對數碼照片進行校正
4.2.1 曝光度檢測
4.2.2 調整照片中間色調
4.2.3 增加照片中的反差
4.2.4 增加畫麵的清晰度
Chapter 05 後期製作
5.1 重新為照片進行構圖
5.2 調整拍攝後曝光不足的照片
5.3 調整曝光過度的照片
5.4 調整灰暗的照片
5.5 去除照片中的紫邊
5.6 修正照片偏色
5.7 提高畫麵清晰度
5.8 為照片保留一種顔色
5.9 修正偏白的照片
5.10 矯正傾斜的建築物
5.11 調整照片的色彩對比
5.12 刪除照片中多餘的人物
5.13 拯救模糊的照片
5.14 調整畫麵純度，改變畫麵氛圍
5.15 調整水平和垂直，刪除雜亂背景
5.16 彩色變身黑白，尋找另類風格
5.17 修正閉眼的照片
5.18 清除人物黑眼圈
5.19 添加笑容
5.20 肌膚美白
5.21 身材改變法
5.22 大師瘦臉術
5.23 眼睛明亮法
5.24 輕鬆換服飾
5.25 隨心換發色
5.26 製作小景深的拍攝效果
5.27 製作照片仿舊效果
5.28 製造添加橙色漸變鏡的效果
5.29 製作快照焦點效果
5.30 製作齣照片中的人物走齣畫麵
5.31 將數碼照片製作成電視效果圖像
5.32 增加畫麵動態效果
5.33 突齣照片的主體
5.34 增強照片的夕陽效果
5.35 調齣照片的淡雅效果
5.36 拼接全景
5.37 製作朦朧效果
5.38 將風景照片製作成帶有雲霧的效果
5.39 虛化背景，使人物更搶眼
5.40 用漸變背景活躍氣氛
5.41 平淡背景變身美妙天空

作者介紹

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文摘

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序言

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創意視覺的無限可能：深度探索攝影與後期製作的藝術 《數碼照片拍攝與修飾工坊（附光盤）》 旨在成為每一位對攝影和圖像處理抱有熱忱的愛好者與專業人士的必備指南。本書超越瞭簡單的工具介紹，緻力於引導讀者構建一套完整的、從前期構思到後期精修的專業工作流程，讓每一張照片都能充分釋放其視覺潛力。 本書內容結構嚴謹，邏輯清晰，涵蓋瞭數字影像製作的各個關鍵環節。我們深知，一張優秀的照片並非偶然，而是技術、藝術與創意相互作用的産物。因此，本書將技術講解與審美培養緊密結閤，確保讀者在掌握軟件操作的同時，也能深化對光影、構圖和色彩的理解。 --- 第一部分：捕捉瞬間的精髓——數碼攝影的底層邏輯與實踐 本部分專注於夯實數碼攝影的基礎，確保您能最大限度地發揮相機的性能，並懂得如何在按下快門之前進行精準的預判。 1. 相機係統與硬件的深度解析： 傳感器技術： 詳細剖析全畫幅、APS-C、M4/3等不同畫幅傳感器的特性、動態範圍差異及其對最終畫質的影響。探討降噪技術與高感光度下的性能錶現。 鏡頭的光學魔力： 不僅講解焦距的選擇，更深入探討光圈的物理意義、鏡頭畸變（桶形、枕形）的校正原理，以及如何利用景深控製（淺景深與深景深）來突齣主體，營造空間感。 曝光鐵三角的靈活運用： 闡述快門速度控製運動、光圈控製清晰度與景深、ISO控製感光度與噪點的平衡藝術。教授如何在復雜光照條件下（如逆光、高反差場景）運用曝光補償與點測光進行精確控製。 2. 光影的語言與色彩的感知： 自然光綫的駕馭： 區分早晨、正午、傍晚黃金時段的光綫特徵。學習如何利用側光塑造紋理，利用頂光營造戲劇性，以及如何使用反光闆和柔光闆輔助布光。 人工光源的布局： 詳細介紹影棚閃光燈（Monolight）與熱靴閃光燈的使用技巧。講解主光、輔光、輪廓光等基本布光模式（如倫勃朗光、蝴蝶光、三點布光法）的實際操作步驟與效果演示。 色彩理論在攝影中的應用： 探討色溫的實際意義，如何通過白平衡預設或手動設置來引導畫麵的冷暖傾嚮。介紹互補色、鄰近色在增強視覺衝擊力中的作用。 3. 場景實戰與特殊題材的拍攝技巧： 人像攝影的藝術： 涵蓋錶情引導、姿態調整，以及如何在不同背景下（室內/室外）使用柔光箱、蜂巢等附件來塑造人物麵部輪廓。 風光與建築的宏大敘事： 重點講解使用中灰漸變濾鏡（GND）平衡天空與地麵的曝光差異，以及如何通過多張拼接技術（曝光包圍）來製作高動態範圍（HDR）圖像。 靜物與微距的細節呈現： 學習如何搭建簡易的微距拍攝環境，控製景深以突齣微小細節，並有效消除背景乾擾。 --- 第二部分：數字世界的重塑——專業級照片修飾工坊 本部分將帶您步入Adobe Photoshop和Lightroom的專業工作流程，掌握從海量素材中篩選到最終輸齣的每一個精細步驟。 1. Lightroom Classic：高效的影像管理與基礎調色 高效的素材導入與管理： 建立個人化的目錄結構和標簽體係，利用星級、色標快速篩選齣“可用的”和“優秀的”照片。 非破壞性工作流程的核心： 詳細解析參數化調整的優勢，確保原始文件始終安全。 基礎曝光與白平衡的精修： 深入講解高光、陰影、白色、黑色、自然飽和度等滑塊的精確調整範圍，以及如何使用HSL（色相、飽和度、明亮度）工具對特定顔色進行局部乾預。 鏡頭校正與細節銳化： 利用內置的鏡頭配置文件自動消除畸變和暗角，掌握輸齣前的降噪（亮度和色度）與最終銳化技巧。 2. Photoshop：精細化修飾與創意閤成 工作區的優化與圖層基礎： 確保您熟悉圖層濛版、調整圖層以及混閤模式的協同工作方式，這是所有高級編輯的基礎。 皮膚的自然修飾技術： 拒絕“塑料感”。詳細演示頻率分離（Frequency Separation）技術，用於分離質感與顔色，實現對痘印、斑點的精確去除，同時保留皮膚的自然紋理。 數碼暗房的終極控製——麯綫與通道： 深入講解RGB、R、G、B單通道麯綫的調控，學習如何利用特定顔色通道來增強對比度或抑製特定瑕疵。 精確的局部調整： 掌握“加深與減淡”（Dodge & Burn）的非破壞性應用（如使用50%灰圖層或麯綫圖層），用於引導觀眾視綫、塑造立體感。 高階的閤成與替換技巧： 學習如何精確地摳圖（通道摳圖與精細邊緣處理），以及如何進行光影匹配和色彩融閤，實現無縫的圖像閤成。 3. 打印與網絡輸齣的最佳實踐： 色彩空間的選擇： 解釋sRGB、Adobe RGB(1998)和ProPhoto RGB的區彆，以及它們在麵嚮網絡和專業打印時的適用性。 軟校樣與硬校樣： 理解顯示器校準的重要性，學會使用打印機的ICC配置文件進行軟校樣預覽，確保屏幕色彩與最終輸齣的一緻性。 文件格式與壓縮： 明確TIFF、JPEG、PNG在不同應用場景下的優劣，以及如何在保證質量的前提下，對網絡圖片進行優化壓縮。 --- 光盤內容支持 隨書附贈的多媒體光盤提供瞭大量實踐素材，包括： RAW/JPEG原始文件：供讀者對照原圖，獨立進行從零開始的調色練習。 預設文件：Lightroom的經典調色預設，幫助快速理解特定風格的色彩構成。 操作視頻片段：針對書中描述的復雜操作（如頻率分離、通道摳圖）提供直觀的步驟演示。 參考素材庫：精選的高質量背景圖和紋理素材，用於閤成練習。 本書不僅是一本操作手冊，更是一位耐心的私人導師，它引導您係統地掌握數碼影像從捕獲到精修的全鏈條技能，最終成就您獨特的視覺錶達。無論您是剛接觸單反的新手，還是尋求突破的技術愛好者，都能在本書中找到清晰、深入的指引。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是技術的提升，更多的是一種創作的啓發。它在講解攝影和後期時，始終貫穿著“設計”的理念。比如，在拍攝部分，作者會引導你思考照片的“情緒”和“故事”，如何通過光影、色彩和構圖來傳達想要錶達的意境。我印象最深刻的是關於“負空間”的運用，作者通過幾個非常精彩的案例，讓我理解瞭留白在照片中的重要性，它能讓畫麵更加簡潔、有力，並引導觀者的視綫。在修飾部分，它也不是簡單地進行技術操作，而是強調如何在後期中“強化”照片的藝術感。比如，如何通過色彩的對比和協調來營造氛圍，如何通過景深和虛化來突齣主體，甚至是如何通過一些特殊的後期技巧來創造超現實的視覺效果。我感覺這本書更像是一個經驗豐富的導師，在我迷茫的時候，給予我方嚮和指引。光盤裏的內容我也在慢慢學習，那些教程讓我覺得很實用，可以直接上手實踐。

评分☆☆☆☆☆

我一直對後期處理軟件的復雜性感到有些畏懼，但這本書卻完全改變瞭我的看法。它的修飾部分，特彆是針對RAW格式照片的處理，講解得非常係統化。從基本的色彩校正、曝光調整，到更精細的局部調整、銳化和降噪，作者都用非常直觀的方式呈現瞭操作步驟。我特彆驚喜的是，書中關於人像修飾的部分，不僅僅是教你磨皮、瘦臉，更強調如何保留人物的自然特徵，避免過度修飾帶來的“塑料感”。那些關於皮膚紋理的保留、眼神光的調整，以及如何根據人物的特點進行個性化美化，都寫得非常到位。而且，書中的示例圖片變化非常大，從風光到人像，再到靜物，涵蓋瞭各種類型，這讓我能夠觸類旁通，將學到的技巧運用到我自己的照片上。光盤裏的素材也給瞭我不少靈感，尤其是那些預設的濾鏡和調色方案，可以幫助我快速找到想要的風格。總的來說，這本書讓我在後期處理方麵不再感到迷茫，能夠自信地對照片進行優化和美化。

评分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量真的沒得說，紙張厚實，色彩還原度也相當不錯。我特彆喜歡它在講解數碼照片拍攝部分時，那種循序漸進的邏輯。從最基礎的光圈、快門、ISO的關係，到如何利用它們來創造不同的景深和動態效果，講解得非常透徹。書中還有大量的實例照片，每個案例都配有詳細的參數設置和拍攝思路，這對於我這種剛入門的攝影愛好者來說，簡直是福音。尤其是關於構圖的部分，作者不僅僅是列舉瞭黃金分割、三分法等常見法則，還深入分析瞭如何在實際拍攝中靈活運用，甚至是打破規則。我尤其印象深刻的是關於“引導綫”的運用，通過對場景中綫條的捕捉，讓照片的主體更加突齣，視覺上也更有層次感。而且，它並沒有一味地強調器材的重要性，而是更多地從技術和創意思維上入手，讓我覺得即便不是使用最頂尖的相機，也能拍齣令人滿意的照片。附帶的光盤也很有用，裏麵有一些實用的模闆和素材，雖然我還沒完全摸索透，但感覺內容很豐富，可以幫助我快速上手一些後期處理。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它能將看似復雜的數碼影像設計變得如此平易近人。它不像很多專業書籍那樣，一開始就堆砌大量的專業術語，而是從最基礎的知識點開始，一步步引導讀者深入。我尤其喜歡它關於“視覺語言”的解讀，作者通過大量的案例，讓我明白色彩、綫條、形狀在照片中的意義，以及如何巧妙地運用它們來構建具有吸引力的畫麵。在拍攝部分，它不僅僅是教你如何按下快門，更是引導你去觀察世界，去發現美，去思考如何用鏡頭錶達自己。而在修飾部分，它同樣強調“設計”的美學，而不是簡單地進行技術堆砌。比如，關於如何通過色彩搭配來提升照片的質感，如何通過光影來塑造畫麵的立體感，甚至是如何通過一些意想不到的後期手法來賦予照片獨特的個性。光盤裏提供的素材和教程，更是讓我感覺物超所值，可以直接運用到我的實際創作中，大大提升瞭我的學習效率。

评分☆☆☆☆☆

我一直都想學習如何讓自己的照片“動”起來，這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。它在講解拍攝時，不僅僅是停留在靜態的畫麵，而是開始探討如何捕捉動態的瞬間，以及如何通過後期來增強照片的動感。比如，關於高速攝影的原理和技巧，以及如何利用慢門來錶現運動的軌跡，這些內容都非常實用。在修飾部分，它更是打開瞭我對照片“生命力”的新認識。書中有很多關於如何處理運動模糊、如何調整速度感、如何營造流光溢彩效果的案例。我特彆喜歡它關於“動態模糊”的運用，通過適度的模糊，能夠讓畫麵充滿活力，甚至可以創造齣一種抽象的美感。而且，這本書在講解這些技巧時，非常注重實際操作，每一個步驟都講解得非常詳細，並且附帶瞭光盤，裏麵有相關的素材和教程，這讓我在學習過程中非常有成就感。