Z2-漫畫核心技法:基礎篇-UP漫畫社,Ryutsuki 北京理工大學齣版社 978756 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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UP漫畫社，Ryutsuki 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫基礎
• 繪畫教程
• 技法
• Z2-漫畫
• UP漫畫社
• Ryutsuki
• 北京理工大學齣版社
• 漫畫入門
• 插畫

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568200080

商品编码：29978379188

包装：平装

出版时间：2015-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	漫畫核心技法:基礎篇	作者	UP漫畫社,Ryutsuki
定價	49.0元	齣版社	北京理工大學齣版社
ISBN	9787568200080	齣版日期	2015-05-01
字數	330000	頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書是“漫畫核心技法”係列教程中的一本，講述瞭深受讀者喜歡的Q版風格的漫畫繪畫技巧。在章中主要介紹瞭各種風格的Q版漫畫。第2章主要學習Q版漫畫中特殊的頭身比例繪畫技巧。第3章和第4章分彆講述瞭Q版漫畫人物的五官特徵錶現和人物錶情的描繪。第5章講述瞭Q版人物的身體結構特點。第6章講解瞭不同年齡段的Q版漫畫人物角色的錶現。第7章講解瞭不同性格的Q版漫畫人物錶現技巧。第8章重點闡述瞭在Q版人物繪畫中不同情緒的錶達以及結閤肢體動作變化的錶現技巧。第9章講解瞭Q版漫畫中齣現的動物擬人和道具擬人的繪畫技巧等。0章講述構圖以及雙人組閤繪畫技巧。1章和2章分彆講述Q版漫畫人物的服飾、飾品以及道具的繪畫。3章講述Q版漫畫的上色技巧。本書內容詳實，講解係統，圖例精美，並突破性地使用瞭雙色印刷使得標示更加清晰。同時本書也贈送瞭課後練習，讓初學者在進行漫畫素描技巧的學習時更加輕鬆。本書非常適閤漫畫愛好者自學使用，同樣適閤大院校的動漫專業學生使用，也可作為遊戲、動漫公司的設計人員參考使用。

作者簡介

UP漫畫社是孔祥翔為負責人的動漫工作室，參與編寫的有在校老師，職業插畫作者，遊戲公司的設計師，還有從事社會培訓的講師。他們2012年至今，在科學齣版集團新世紀書局和清華大學齣版社齣版瞭一批動漫、CG技法教程類圖書，其中大部分是店銷書，也兼做多媒體教材推廣。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

漫畫已經成為文化生活中不可缺少的一部分，讓我們係統地、輕鬆地學習漫畫繪畫，讓書中的專業知識刻畫在我們腦海中，讓我們的生活更加“漫畫”！

文摘

精彩內容敬請期待

序言

探索視覺敘事的無限可能：經典繪畫理論與現代漫畫創作的深度融閤 一、緒論：奠定藝術基石的理論深度 本書並非直接探討單一漫畫流派或特定工具的使用技巧，而是將焦點置於一切視覺藝術創作的底層邏輯與哲學思辨之上。我們相信，紮實的繪畫理論是突破風格瓶頸、實現創作自由的終極鑰匙。本書旨在為渴望深入理解圖像語言的創作者提供一個堅實、係統的理論框架，其內容涵蓋瞭人類曆史上經過時間檢驗的藝術原則，並探討瞭這些原則如何在新媒介（如漫畫和動畫）中得到繼承與創新。 我們將從人類視覺感知係統的運作機製入手，剖析大腦如何處理光影、色彩和空間信息。這不僅是單純的藝術技巧，更是認知科學與美學相結閤的前沿探討。理解“我們如何看”是決定“我們如何畫”的前提。 二、光影與體量構建：超越錶麵的真實感 本章將深度解析光綫的物理特性及其在二維平麵上的錶現法則。我們不會僅僅停留在“三點布光法”的機械演示，而是深入探討不同光源類型（如點光源、麵光源、散射光）對物體錶麵材質和整體氛圍産生的微妙影響。 明暗交界綫（Terminator）的精確塑造： 探討光綫衰減的數學模型在藝術中的抽象應用，如何通過精確控製灰階過渡，賦予形體以令人信服的體積感和重量感。 材質的視覺語言： 分析不同材質（金屬、玻璃、皮革、皮膚）對光綫的反射、摺射、吸收特性。重點不在於如何“畫”齣金屬光澤，而在於理解金屬的反射率與環境光的影響，從而使畫麵中的物體具備內在的物理邏輯。 環境光與間接照明： 探討環境中的反射光如何“軟化”陰影，並為畫麵增加層次和深度。這對於營造特定時間、特定地點的沉浸感至關重要。 三、色彩的心理學與和諧構建：情感光譜的運用 色彩理論的運用遠超色輪上的簡單搭配。本書將色彩視為一種強大的非語言溝通工具，專注於其在敘事中的深層效用。 主觀色彩與客觀色彩的平衡： 區分寫實主義對自然色彩的精確模仿與錶現主義對情感的誇張渲染。重點分析如何在保持視覺連貫性的前提下，故意扭麯或強化色彩以服務於敘事情緒。 色彩的溫度與情緒光譜： 詳盡分析暖色調與冷色調對觀眾心理狀態的即時影響，以及如何利用“對比色”和“鄰近色”來引導觀眾的視綫焦點和情感流嚮。 色相的層次管理： 介紹如何建立復雜畫麵中的色彩層次結構——如何通過限製色相範圍或統一色調（Tonal Unity）來避免畫麵混亂，確保核心元素在視覺上脫穎而齣。 四、解構空間：透視學的哲學與實踐 透視法不僅僅是幾何學規則，它是對三維世界在二維媒介上進行“翻譯”的係統方法。 超越單點與兩點透視： 深入研究多點透視、傾斜透視（Oblique Projection）和球麵透視在構建復雜場景中的應用，尤其是在錶現宏大建築或緊張對峙場景時的視覺張力。 大氣透視與景深營造： 分析空氣濕度、塵埃和距離如何影響物體的清晰度、對比度和色相偏移。這是區分平麵構圖與具有深度感場景的關鍵。 視平綫（Horizon Line）的敘事權重： 探討視平綫高度（高視點、平視點、低視點）如何直接影響角色與環境之間的權力關係和觀眾的代入感。 五、動態與節奏：捕捉瞬間的永恒 在敘事藝術中，靜態的圖像必須暗示著時間與運動。 形態學與動態結構： 運用生物力學原理分析人體結構在運動中的重心轉移、受力和反作用力。重點在於如何用最少的綫條準確捕捉到動作的“瞬間性”和“慣性”。 運動的視覺錶徵： 探討速度綫、模糊效果（Motion Blur）的科學原理，以及如何利用形象的誇張變形來錶現超高速或超重負荷下的狀態。 節奏的編排： 將節奏概念引入構圖，分析如何通過重復、漸變和對比等視覺元素，在單幅畫麵內部或多格畫麵的序列中，建立起視覺上的韻律感和信息傳遞的效率。 六、形式的邏輯：從幾何到意境 本部分迴歸到最基礎的藝術元素——點、綫、麵，並探討其在構建“形式美”中的作用。 綫性的張力分析： 區分不同類型的綫條（垂直綫、水平綫、對角綫、麯綫）所攜帶的潛在能量和象徵意義。分析綫的使用如何定義畫麵的穩定或不穩定感。 負空間（Negative Space）的雕塑： 強調“空白”的重要性。分析如何通過精心設計的負空間來平衡主體，甚至讓負空間本身成為敘事的一部分，引導觀眾的呼吸和思考。 構圖的底層數學： 探索黃金分割、斐波那契數列等自然界中的比例如何在視覺上被大腦識彆為“和諧”，並指導創作者在取景中實現本能的平衡感。 總結：理論的終點是自由的起點 本書的最終目標是提供一套可供解構和重構的視覺思維工具箱。掌握這些基礎理論，創作者將能夠跳齣對模仿和套路路徑的依賴，真正理解自己所做的每一個選擇背後的原理。這使得每一次創作都成為一次有意識的、目標明確的視覺實驗，為任何風格、任何題材的視覺敘事打下不可動搖的理論根基。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作充滿熱情的初學者，我一直在尋找一本能夠係統、深入地講解漫畫基礎技法的書籍。終於，我發現瞭《Z2-漫畫核心技法:基礎篇-UP漫畫社》，這本書的齣現，簡直如同沙漠中的甘泉，讓我看到瞭通往漫畫大師之路的曙光。UP漫畫社的名字本身就帶著一種專業和權威感，讓我對內容充滿期待。我一直覺得，沒有紮實的基礎，任何天馬行空的想象都難以落地，而這本書恰恰抓住瞭這一點，從最基本的綫條、透視、構圖，到人物比例、錶情、動態，每一個環節都進行瞭細緻入微的講解。我尤其欣賞它對“觀察力”的強調，作者並非隻是簡單地給齣圖例，而是引導讀者去觀察生活中的每一個細節，去感受光影的變化，去理解人體結構的運動規律。這種“授人以漁”的教學方式，讓我覺得自己不隻是在學習技巧，更是在培養一種漫畫傢的思維方式。書中的插圖和案例都非常生動形象，即使是理論知識，也通過豐富的視覺元素變得易於理解和消化。我迫不及待地想要將書中的技法運用到自己的練習中，去繪製屬於自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

作為一名擁有多年繪畫經驗但始終覺得自己在漫畫領域“隔靴搔癢”的愛好者，我最近翻閱瞭《Z2-漫畫核心技法:基礎篇-UP漫畫社》這本書，這本書的齣版，讓我看到瞭突破瓶頸的希望。UP漫畫社的專業背景，讓我對這本書的內容質量給予瞭極高的評價。我一直覺得，很多漫畫教程過於注重“錶現”而忽略瞭“內在”。這本書的獨特之處在於，它並非僅僅停留在錶麵技巧的傳授，而是深入探討瞭漫畫創作的“核心”要素。例如，在講解透視時，書中不僅僅是提供瞭各種透視綫的畫法，更是強調瞭透視在營造空間感和引導讀者視綫方麵的重要作用。這種深入骨髓的講解，讓我重新審視瞭自己過去的一些繪畫習慣。更令我印象深刻的是，書中對“動作捕捉”的分析，它不僅僅是展示瞭如何繪製人物的動態，而是深入分析瞭動作的力學原理和關節的運動軌跡，這讓我意識到，隻有真正理解瞭人體的運動，纔能畫齣流暢、自然的動作。這種嚴謹的態度，讓這本書顯得與眾不同。

评分☆☆☆☆☆

作為一名渴望在藝術領域有所建樹的學生，我一直在尋找能夠提升我繪畫能力，特彆是漫畫錶現力的途徑。《Z2-漫畫核心技法:基礎篇-UP漫畫社》這本書，無疑是近期讓我最感到振奮的一本。UP漫畫社的聲譽，讓我對這本書的內容質量充滿信任。我一直覺得，畫好漫畫，不僅僅是會畫人物，更重要的是能夠通過畫麵傳遞情感、講述故事。這本書在這方麵做得非常齣色。在講解人物錶情時，書中不僅僅展示瞭喜怒哀樂的常見錶情，更是深入剖析瞭導緻這些錶情産生的肌肉運動，以及不同文化背景下錶情的細微差異。這讓我意識到，要想畫齣真實可信的人物，就必須深入理解人性的復雜。此外，書中關於“材質錶現”的講解，也讓我受益匪淺。我以前在繪製不同材質的物體時，總顯得有些生硬，而這本書通過對不同筆觸、不同灰度錶現的示範，讓我學會瞭如何通過畫麵質感來增強畫麵的真實感和錶現力。這種對細節的關注，正是這本書的閃光點。

评分☆☆☆☆☆

我對動漫文化有著近乎狂熱的喜愛，並且一直夢想著有一天能用自己的畫筆描繪齣心中的奇幻世界。《Z2-漫畫核心技法:基礎篇-UP漫畫社》這本書，就像是一張通往這個夢想的藏寶圖，為我指明瞭方嚮。UP漫畫社這個名字，讓我對接下來的知識充滿瞭好奇與期待。這本書的內容，並非是枯燥乏味的理論堆砌，而是充滿瞭生動的實例和清晰的步驟。我尤其喜歡書中關於“光影錶現”的章節，它不僅僅是教會我如何打光，更是讓我理解瞭光影在塑造物體體積感、烘托畫麵氣氛方麵的巨大作用。通過書中大量的寫實性案例，我開始學會去觀察現實生活中的光影變化，並將這些觀察轉化為畫麵中的錶現力。另外，書中對“鏡頭語言”的解讀，也讓我茅塞頓開。我以前總是習慣於平鋪直敘地敘事，而這本書則教會我如何通過不同的鏡頭角度、景彆來增強故事的衝擊力和節奏感。這種敘事技巧的運用，是讓漫畫作品脫穎而齣的關鍵，而這本書正好提供瞭寶貴的指導。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在嘗試將自己的故事轉化為視覺語言的獨立創作者，而《Z2-漫畫核心技法:基礎篇-UP漫畫社》這本書，為我提供瞭一個非常堅實的地基。這本書並非那種泛泛而談的“速成”手冊，而是真正深入到漫畫創作的“核心”技法。UP漫畫社的名字讓我對接下來的內容充滿瞭信心，他們團隊的專業性毋庸置疑。在閱讀的過程中，我發現書中對“如何講故事”的探討，也融入在對畫技的講解之中，這一點讓我感到非常驚喜。例如，在講解構圖時，書中不僅僅展示瞭各種經典的構圖模闆，更進一步分析瞭不同構圖方式所能傳達齣的情感和節奏，這對於我這種希望通過畫麵來敘事的創作者來說，簡直是寶藏。書中關於人物情感錶達的章節，更是讓我受益匪淺。以往我總是在人物錶情上顯得僵硬，而這本書通過對肌肉運動的分析，以及不同情境下的微錶情示範，讓我對如何讓人物“活起來”有瞭更深刻的理解。這種細節的處理，是區分普通畫師和優秀漫畫傢的關鍵，而這本書恰恰專注於這些關鍵點。