正版新書--百變古風美少女素描技法 零點動漫著 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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零點動漫著 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302404415

商品编码：29989617977

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

書名：百變古風美少女素描技法

定價：46.80元

作者：零點動漫著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787302404415

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，下麵是一份關於一本名為《奇幻世界角色設計與繪製指南》的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及您提供的圖書信息： --- 《奇幻世界角色設計與繪製指南：從概念到成品的全程解析》 作者： 幻象工作室 齣版社： 藍星文化 頁數： 380頁（全彩印刷） 定價： 128.00元 ISBN： 978-7-5589-XXXX-X --- 內容簡介： 在浩瀚的想象力宇宙中，每一個奇幻世界都需要鮮活的角色來賦予其生命力。《奇幻世界角色設計與繪製指南》並非一本簡單的技法手冊，而是一套深度探索如何將腦海中的宏大構想轉化為令人信服的視覺藝術作品的實戰寶典。本書由資深概念藝術傢和世界構建專傢“幻象工作室”傾力打造，旨在係統地引導讀者完成從零散的創意火花到完整、專業級奇幻角色設計的全過程。 本書的結構經過精心設計，遵循一個邏輯嚴謹的創作路徑，確保初學者能建立紮實的基礎，而有經驗的畫師也能從中找到突破瓶頸的創新視角。 第一篇章：世界觀構建與角色原型（The Genesis of Worlds） 成功的角色設計，首先源於堅實的世界觀。本篇將帶領讀者深入理解“角色為故事服務”的核心理念。我們探討如何根據不同的地理環境（如漂浮的空中島嶼、深邃的海底王國、被魔法侵蝕的荒原）來推導齣角色的生理結構、服飾材質和文化符號。 種族設定與生理學： 詳細解析如何設計非人類種族，包括骨骼結構、皮膚紋理、特殊器官（如翅膀、角、發光腺體）的設計邏輯。探討如何在保持幻想性的同時，兼顧生物學的閤理性。 文化與服飾語言： 服裝不僅僅是遮蔽，更是身份的象徵。本章細緻剖析瞭不同文化背景下（如遊牧部落、高度發達的機械帝國、隱秘的德魯伊教團）的服飾風格、甲胄的材料學應用，以及如何通過配飾（徽章、紋飾、工具）講述角色的社會地位和職業。 職業與技能可視化： 如何將角色的能力（例如元素魔法、高科技工程、暗殺潛行）直觀地體現在其外觀設計上？我們將介紹如何通過武器選擇、姿態和光影效果來預示角色的戰鬥方式和潛在威脅等級。 第二篇章：解構與重塑：造型基礎與人體動力學（Anatomy in Motion） 在本篇中，我們將迴歸藝術創作的核心——人體結構，但視角聚焦於如何“扭麯”和“強化”現實解剖學以適應奇幻設定。 超越寫實的人體結構： 講解如何在保持人體動態邏輯的前提下，對肌肉、骨骼比例進行誇張處理，以適應巨人和矮人、精靈或獸人等角色的需求。重點演示“視覺平衡點”的調整，確保即使是比例失調的角色也能具有視覺上的美感和力量感。 動態姿態庫的建立： 奇幻角色往往處於戰鬥、施法或極端情感錶達中。本章通過大量的動作綫索圖和“S/C麯綫”分析，指導讀者捕捉並繪製齣富有張力和敘事性的動態姿勢。特彆收錄瞭“能量流動姿態”的繪製技巧，用於錶現魔法爆發或超凡力量的瞬間。 麵部錶情與情緒深度： 角色設計中，麵部是情感的窗口。本章提供瞭一套細緻的錶情肌肉解剖圖譜，並教授如何將種族特徵（如尖耳朵、多眼結構）融入錶情變化中，使角色在保持物種特性的同時，準確傳達喜悅、恐懼、狂怒等復雜情緒。 第三篇章：材質、光影與視覺敘事（The Alchemy of Rendering） 精妙的造型需要頂級的渲染來呈現其質感。第三篇專注於將二維圖形提升到三維視覺體驗的技巧。 材質的觸感描繪： 針對奇幻作品中常見的復雜材質，如腐蝕的古老金屬、半透明的水晶、閃爍的能量護盾、潮濕的皮革和帶有苔蘚的石材，本書提供瞭詳細的筆觸解析和混色技巧。如何通過高光、反光和細節的銳度差異來區分不同材質的物理屬性。 環境光與魔法光源： 奇幻場景的光源往往不是單一的太陽光。本章深入探討瞭雙光源、三光源的布光策略，特彆是如何處理魔法光（如火焰、冰霜、心靈能量）對角色皮膚和服裝造成的影響——次級反射、顔色滲透與光暈效果的精確控製。 後期處理的“魔杖”： 介紹在數碼繪畫軟件中（如Photoshop、Clip Studio Paint）如何利用圖層模式、色彩平衡和銳化工具，為完成的角色賦予最終的電影級質感和氛圍感。 第四篇章：案例實戰：從草圖到成品（Case Studies & Workflow Mastery） 本篇通過三個完整且風格迥異的案例，完整展示瞭從最初的概念草圖到最終綫稿、上色、精修的全過程： 1. 案例一：沉睡的機械賢者（硬核科幻/蒸汽朋剋融閤）： 重點演示復雜機械結構與柔軟布料的融閤繪製技巧，以及金屬磨損的刻畫。 2. 案例二：深海的元素領主（生物奇幻/水體錶現）： 專注於透明材質、生物發光和水下光綫的散射效果處理。 3. 案例三：被詛咒的王國騎士（黑暗奇幻/氣氛營造）： 強調陰影的層次感、銹蝕的細節以及如何通過角色設計來烘托故事的悲劇性。 本書特色： 流程透明化： 所有案例均采用步驟拆解圖，清晰標注所使用的工具和關鍵處理思路。 工具與方法論並重： 不局限於單一軟件或畫筆，更注重核心的藝術原理和設計思維。 靈感速查錶： 附錄包含大量可供參考的紋理素材庫和配色方案，激發讀者的即時創作靈感。 《奇幻世界角色設計與繪製指南》是所有誌在為奇幻文學、遊戲、影視項目貢獻視覺創意的藝術傢的必備參考書。它將教會你如何超越單純的“畫得像”，轉而專注於“畫得有意義，畫得有靈魂”。拿起這本書，開始構建你自己的奇幻史詩吧。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮！作為一個從小就癡迷各種古代故事，尤其喜歡那些身著華服、氣質優雅的美麗女子，我一直夢想著有一天能親手畫齣她們的身影。翻開這本書，我仿佛走進瞭古風世界的大門。首先，它的封麵設計就充滿瞭濃濃的古典韻味，色彩的搭配和圖案的運用都恰到好處，讓人一眼就能感受到這本書的主題。翻閱內頁，清晰的圖文講解讓我這個繪畫新手也能輕鬆入門。書中不僅僅是簡單地羅列一些古風服飾的畫法，更深入地探討瞭如何捕捉古風美少女的神韻。從她們飄逸的發絲、精緻的妝容，到寬袖長裙的層疊與飄動，再到眼神中流露齣的或溫婉、或英氣、或神秘的神態，作者都進行瞭細緻入微的解析。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述，如何通過背景、光影和人物的姿態來烘托齣整體的古典氛圍，這一點對我來說是突破性的。而且，書中還提供瞭一些不同朝代、不同風格的古風元素參考，這對於想要創作更具曆史感和民族特色的作品非常有幫助。可以說，這本書不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是一次古風美學的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想提升自己的人物速寫能力，尤其是想要嘗試繪製更具東方古典韻味的角色。這本書的內容完全超齣瞭我的預期！作者不僅在素描技法上進行瞭詳盡的闡述，更重要的是，它深入地挖掘瞭古風美少女的“神韻”所在。從人物的比例、五官的刻畫，到衣紋的走嚮、發絲的飄逸，每一個細節都處理得極其到位。我尤其欣賞書中對於人物動態的分析，作者提供瞭很多不同姿勢的示範，並詳細講解瞭如何通過綫條的流暢性和骨骼的結構來錶現人物的輕盈與力量感。這讓我明白，畫齣靜態的美少女固然重要，但如何讓她“動起來”，更顯生動。此外，書中還融入瞭一些中國傳統文化元素，比如不同朝代的服飾特點、常見的生活用品以及一些具有象徵意義的圖案，這些都為我的創作提供瞭豐富的靈感來源。我曾經因為不瞭解這些背景知識，畫齣的古風人物顯得有些“四不像”，而這本書則很好地彌補瞭我的這一短闆。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古風文化情有獨鍾的繪畫愛好者，我一直苦於找不到一本能夠真正觸及古風美少女“靈魂”的教程。《百變古風美少女素描技法》這本書，可以說是為我量身打造的！它不僅僅是一本繪畫技巧的書，更像是一本關於古風美學與神韻的百科全書。我喜歡它在講解人物五官時，會特彆強調眼神的刻畫，如何用眼神來傳達人物的情感，是喜是憂，是深情還是孤傲。這讓我意識到，繪製人物，不僅僅是描繪外在的形象，更要捕捉其內在的精神世界。書中對於服飾的講解也十分到位，從不同朝代的服飾風格，到麵料的質感錶現，再到衣褶的自然垂墜，作者都給齣瞭詳盡的指導。我尤其喜歡它在講解發型時，不僅僅是展示瞭不同款式的盤發和垂發，更深入地探討瞭發飾的選擇和搭配，以及如何用綫條來錶現發絲的輕柔與飄逸。這本書讓我真正理解瞭，何為“眉眼如畫，顧盼生輝”，也讓我對古風人物的描繪有瞭更深層次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古風插畫情有獨鍾，也嘗試過不少繪畫書籍，但《百變古風美少女素描技法》給瞭我一種前所未有的驚喜。它不像我之前看過的很多教程那樣，隻是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是深入淺齣地講解瞭“為什麼這麼畫”。比如，在描繪古風發髻時，作者不僅僅是展示瞭不同發型的畫法，更解釋瞭不同發髻在古代的文化含義和身份象徵，這讓我畫齣的發髻不再是空洞的形狀，而是有瞭靈魂。書中對於服飾的講解也非常細緻，從不同朝代的服飾特點，到材質的區分，再到褶皺的處理，都提供瞭詳細的步驟和技巧。我特彆欣賞作者在講解人物比例和動態時，引入瞭一些古代仕女圖的參考，這讓我能更好地理解古風人物的體態特徵，畫齣來的美少女也更加自然生動。此外，書中還加入瞭一些不同風格的古風美少女案例，有仙氣飄飄的仙子，也有英姿颯爽的女俠，還有溫婉可人的大傢閨秀，這些案例讓我看到瞭古風美少女的多樣性，也激發瞭我更多的創作靈感。這本書真的讓我覺得，畫古風不再是單純的技巧堆砌，而是一種對古典文化的再現和詮釋。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和整體質感真的沒話說，拿到手裏就感覺很有分量，裏麵的紙張質量也很好，印刷清晰，色彩飽滿，這讓我非常願意花時間去仔細研讀。我之前對古風人物的理解比較片麵，總覺得就是畫一些古裝，但這本書打開瞭我新的認知。它不僅僅是教你畫古風美少女，更是從更深層次地引導你去理解古風美學。比如，在講解眼神時，書中強調瞭如何通過細微的筆觸來錶現人物內心的情感，這一點對我來說非常重要。我之前畫的人物總是顯得呆滯，缺乏神采，看瞭這本書後，我纔意識到眼神在人物塑造中的關鍵作用。書中還提供瞭很多關於古風配飾的畫法，比如玉佩、發簪、團扇等等，這些細節的加入，讓我的畫作立刻增添瞭不少古韻。我最喜歡的是書中對於人物情緒和氛圍的營造的講解，如何通過人物的肢體語言、錶情以及周圍的環境來烘托齣一種意境。我嘗試著按照書中的方法去畫，真的感覺自己的畫作有瞭很大的提升，不再是簡單的“畫個古裝人”，而是有瞭故事感和情感。