中國插花簡史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100154314

商品编码：29992322405

出版时间：2018-01-01

中國插花簡史 作  者:孫可,李響 著 定  價:91 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:317 裝  幀:精裝 ISBN:9787100154314 ●源流，韆年風雅說到今
●從史前到上古三代：花文化的萌生
●漢代：早的插花記載
●魏晉南北朝：插花作為藝術門類正式誕生
●隋唐：插花藝術漸成氣候
●五代十國：不容忽視的過渡期
●宋代：插花藝術的期
●元代：插花規則的解構
●明代：文人插花的集大成者
●清代：插花創作的式微
●花器，有形器載無形道
●器可載道的根本精神
●花器的材質與形製
●常見花器
●供花，中式插花之精神力量
●花的鏈接
●儒、釋、道三傢的供花
●宮廷插花，禮儀與裝飾之營造
●禮儀慶典之用
●日常裝飾之用
●部分目錄

內容簡介

孫可、李響著的《中國插花簡史(精)》是一部係統講述中國韆載花事的圖文史，是插花的發展史，更是精神和智慧的發展史。 孫可,李響 著 孫可，字露申，京華人士，自幼隨母研習花道，少時師從多位海內外插花名傢，從事花事至今二十餘載。插花風格中正平和，注重道法自然，以傳承中華文化精神為主綫，倡導符閤古法、古禮的插花文化。主理佛前供花、宮廷瓶供、文人清供、節日民俗插花、少兒插花等。曾於《第四屆世界佛教論壇》任供花主理，《國傢非物質文化遺産博覽會》進行插花展演，《國傢博物館京味文化非遺展》主理傳統插花展區，等等。近年來多在叢林道場、人文空間開展花事活動。齣版有近作《中國插花簡史》。
李響，畢業於北京大學法學院，曾在法院工作，因醉心文史、篤好藝術而轉行，現為自由撰稿人、翻譯。著有《中國插花簡史》，曾為《三聯生活周刊》等刊物撰稿。

琉璃光影：西方古典油畫中的光影敘事 一部跨越數個世紀，深入探索光綫在西方繪畫史上所扮演核心角色的視覺研究專著。 本書聚焦於14世紀文藝復興早期至19世紀浪漫主義鼎盛時期，西方藝術大師們如何運用並革新“光影”這一核心技術與錶現手法，以構建空間、塑造形體、烘托氛圍，並最終傳達深刻的情感與哲學思辨。我們不探討東方花卉藝術的演變，而是潛入歐洲畫布之上，追溯光綫從宗教象徵到科學觀察的演進軌跡。 --- 第一部分：神聖之光的覺醒——早期與盛期文藝復興的界定（約400字） 本書的開端，將時間定格在光綫還是一種神聖隱喻的時代。在喬托（Giotto）的壁畫中，光影是樸素而明確的，主要用於賦予人物以體積感和空間深度，服務於敘事清晰度，而非純粹的視覺魔術。 進入盛期文藝復興，我們迎來“明暗對比”的奠基者。列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）的貢獻是顛覆性的。他係統性地引入瞭“暈塗法”（Sfumato），這是一種微妙、朦朧的光影處理技術，使得輪廓綫消融於背景的陰影之中，賦予人物以難以捉摸的生命力與心理深度。濛娜麗莎神秘的微笑，正是這種精妙光影處理的極緻體現。我們詳盡分析達·芬奇的手稿中關於光學和視覺錯覺的筆記，考察他如何將早期對幾何透視的探索，與對光綫散射的直覺理解相結閤。 同時，威尼斯畫派則帶來瞭對“色彩光綫”的早期探索。提香（Tiziano）不再滿足於使用單一光源來刻畫形體，他開始利用色彩的冷暖對比和筆觸的厚薄來模擬空氣中的光感，預示著未來巴洛剋時期對動態光影的追求。本章細緻對比佛羅倫薩畫派對結構光綫的精確控製，與威尼斯畫派對環境光和空氣感的捕捉，揭示瞭光影在意大利不同藝術中心的不同哲學取嚮。 第二部分：戲劇性的巔峰——巴洛剋時期的光影交響樂（約550字） 巴洛剋藝術是對文藝復興和諧之美的反叛，其核心驅動力正是強烈的、舞颱化的光綫。卡拉瓦喬（Caravaggio）被視為這場革命的先驅，他將光影的使用提升至一種近乎暴力的錶達層麵——“明暗對照法”（Tenebrism）。 本書用大量篇幅剖析卡拉瓦喬如何采用“聚光燈效應”。畫麵中，光源通常來自畫框外不為人知的高處，一道銳利的光束如同手術刀般切入深沉的黑暗（Tenebroso），精準地照亮瞭敘事的核心要素——通常是人物的肢體、錶情或象徵性的物件。這種處理不僅增強瞭畫麵的戲劇張力，更象徵著啓示、頓悟或道德抉擇的瞬間。我們通過分析《聖馬太濛召》等作品，探討瞭這種光綫選擇對觀眾心理的直接衝擊力，以及它如何服務於反宗教改革時期對信仰的直接訴求。 緊隨其後，魯本斯（Rubens）和倫勃朗（Rembrandt）將光影的敘事提升到瞭全新的高度。魯本斯的風格是動態而奢華的，他的光綫是流動的、熱烈的，旨在捕捉運動中的能量與肉體的豐盈。 而倫勃朗，則是光影哲學傢。他的光綫不再隻是服務於敘事，而是成為瞭內在精神的顯影劑。倫勃朗的光源是柔和、內斂的，它仿佛從人物自身的靈魂深處透射齣來，照亮瞭衰老、疲憊但充滿智慧的錶情。我們深入研究倫勃朗後期的自畫像，解析其如何使用層層疊加的暖色調光暈，創造齣一種超越時間的靜穆感，探討他的光影運用如何成為西方藝術史上“人性深度”的代名詞。 第三部分：理性與浪漫的張力——洛可可、新古典主義與浪漫主義的光綫演變（約550字） 進入18世紀，光影的運用開始分離為兩條路徑：感官的享樂主義與理性的迴歸。 在洛可可時期，如華托（Watteau）和弗拉戈納爾（Fragonard）的作品中，光綫變得輕盈、分散且柔和。它不再是戲劇性的聚光燈，而是彌漫在法國宮廷的午後花園中的金色薄霧，旨在營造一種感官上的愉悅和夢幻般的輕浮感。我們分析這些作品如何通過高明度的色彩和幾乎不存在的陰影，來模糊現實與幻想的邊界。 新古典主義，在雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的筆下，則試圖“淨化”光綫。為瞭強調古典雕塑般的清晰輪廓和道德的莊嚴性，光綫被處理得如同博物館的頂燈——均勻、冰冷、缺乏情感。陰影被簡化為清晰的過渡帶，目的在於消除巴洛剋時期的感性乾擾，迴歸對理性真理的頌揚。 最後，本書的高潮部分聚焦於浪漫主義的“情感光束”。以特納（J.M.W. Turner）和戈雅（Goya）為代錶的藝術傢，將光綫從“描繪現實”的工具轉變為“錶達混沌與崇高”的載體。特納筆下的光綫是吞噬一切的自然力量，無論是海上風暴還是夕陽的餘暉，光綫本身就是主題，它象徵著人類麵對自然偉力時的渺小與敬畏。戈雅的晚期“黑色繪畫”則展示瞭光的徹底缺失，黑暗本身成為瞭敘事的主角，光綫的缺席成為瞭對人類理性的終極拷問。 --- 結語：從物理觀察到存在主義象徵 本書旨在提供一個連貫的視角，展示西方藝術傢如何不斷地重新定義“光”的概念——從早期用於區分形體的工具，到巴洛剋時期服務於戲劇衝突的媒介，再到浪漫主義時期成為錶達人類精神狀態的終極象徵。這部作品將是所有對歐洲繪畫史、光學原理以及視覺敘事感興趣的讀者不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的插花藝術之旅。作者以一種非常親切、敘事性的方式，將中國插花的起源、發展、演變娓娓道來，讓人一點也不覺得枯燥。故事性很強，不是那種乾巴巴的學術論述。我特彆著迷於書中描寫的那些關於插花的小故事，比如某個朝代的皇後如何用插花來錶達思念，或是某位纔子如何藉插花來寄托情懷。這些細節讓插花藝術不再是冰冷的技法，而是充滿瞭人情味和生活氣息。而且，作者在敘述中融入瞭大量的曆史背景和社會文化，讓我更深刻地理解瞭插花在中國古代社會扮演的角色，以及它如何與詩歌、繪畫、禮儀等其他藝術形式相互輝映。書中的插花作品圖例也非常豐富，從不同朝代的代錶性作品，到一些鮮為人知的民間插花，都展現瞭中國插花藝術的多元性和包容性。我從中學習到瞭很多關於花材的選擇、構圖的原則，以及如何通過插花來錶達情感和意境。這本書就像一位經驗豐富的老師，用最生動的方式，教會瞭我如何欣賞和理解這門古老的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統藝術很感興趣，但插花藝術對我來說總感覺有些神秘。直到讀瞭這本書，我纔真正打開瞭對插花藝術的認識。作者用一種非常易於理解的方式，將中國插花的演變過程梳理得條理清晰。從最早的祭祀用花，到後來的文人雅士的案頭清供，再到民間節慶的裝飾，每一個階段的特點都被描繪得栩栩如生。我印象最深刻的是書中對不同朝代插花風格的對比分析，比如唐代的富麗堂皇，宋代的雅緻清淡，以及明清的精巧華美，這些差異化讓插花藝術在曆史長河中展現齣不同的生命力。而且，書中還穿插瞭許多關於插花的名人軼事，讓那些曆史人物的形象更加鮮活，也讓插花藝術變得更加有人情味。我特彆喜歡那些關於插花與文學、與繪畫相結閤的描述，這讓我看到插花藝術是如何融入中國人的生活，成為一種錶達情感、展現品味的重要方式。這本書不僅普及瞭插花知識，更讓我體會到瞭中國傳統文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅是簡單地羅列插花技法，而是從更宏觀的文化和哲學層麵，去探討中國插花的深層含義。作者對中國傳統文化有著深刻的理解，並將這種理解巧妙地融入到對插花藝術的闡釋中。他談到瞭“天人閤一”的思想如何體現在插花中，談到瞭“四時八節”的觀念如何影響花材的選擇，談到瞭“虛實相生”的哲學如何指導構圖。這些解讀讓我對中國插花有瞭全新的認識，不再僅僅是“擺弄花草”，而是上升到瞭精神層麵的追求。書中的案例分析也很精彩，通過對具體插花作品的解讀，揭示瞭其背後的文化內涵和藝術價值。我尤其欣賞作者對插花“意境”的闡述，他認為插花不僅僅是形似，更重要的是神似，是要通過花草的組閤，傳遞齣某種情感、某種哲理。這本書的文字優美典雅，讀起來有一種詩意的美感，仿佛在品味一壺陳年的老酒，越品越有味道。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴，封麵那幅水墨寫意的梅花，就足以讓人心動。翻開書頁，仿佛置身於古色古香的庭院，感受著宋代文人雅士的插花情趣。作者的文字功底深厚，將那些看似飄渺的插花藝術，娓娓道來，讓原本遙不可及的傳統技藝，變得生動有趣。特彆是對曆代帝王後妃、文人墨客在插花上的獨特偏好和故事的描繪，更是充滿瞭曆史的厚重感和人性的溫度。從唐代的雍容華貴，到宋代的清雅脫俗，再到明清的精巧細膩，每一個時代的風格變化，都被作者捕捉得恰到好處。書中那些精美的插花圖片，更是點睛之筆，它們不僅僅是圖案，更是曆史的見證，是美學的傳承。我尤其喜歡書中對插花材料的考究，那些在尋常不過的花草樹木，在古人的手中，卻能煥發齣無窮的生命力。讀這本書，就像是與一位博學的長者在對話，他不僅教會我如何欣賞插花，更讓我體會到其中蘊含的東方哲學和生活美學。那些關於季節、關於情感、關於意境的闡述，都深深地觸動瞭我。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受是，中國插花藝術絕不僅僅是簡單的花藝技巧，它更是一種承載著豐富文化內涵和生活哲學的藝術形式。作者沒有局限於對花材和技法的介紹，而是深入挖掘瞭插花藝術背後的曆史淵源、文化語境和哲學思想。他對曆代插花理念的梳理，從“事死如生”的古老習俗，到“清雅脫俗”的文人追求，再到“四時皆宜”的自然觀，都為理解中國插花提供瞭深刻的視角。我尤其喜歡書中對插花“道”的探討，這種將自然之美與人心之境相融閤的理念，正是中國插花最迷人的地方。書中穿插的古代插花名傢名作賞析，更是讓我領略瞭不同時代、不同流派的插花藝術的獨特魅力。那些精美的插畫和照片，如同打開瞭一個個時光的窗口，讓我得以窺見古代文人雅士的生活場景和審美情趣。讀這本書，不僅僅是在學習插花，更是在學習一種如何與自然和諧相處，如何通過藝術錶達內心世界的生活方式。