中國美剪紙 庫淑蘭剪紙藝術 韓靖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韓靖 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 中國剪紙
• 民間藝術
• 傳統工藝
• 庫淑蘭
• 韓靖
• 藝術設計
• 手工藝
• 民俗文化
• 裝飾藝術

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508288499

商品编码：30000730761

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

書名：中國美剪紙 庫淑蘭剪紙藝術

定價：23.00元

作者：韓靖

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787508288499

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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剪花娘子庫淑蘭曾被聯閤國教科文組織授予“傑齣中國民間藝術大師”稱號，作品曾獲中國民間藝術展大奬、金奬並被中國美術館、法國、美國、德國、日本、東南亞等國收藏。韓靖編著的《中國美剪紙(庫淑蘭剪紙藝術)》收入庫淑蘭剪紙共計100幅，分彆為民俗窗花、民俗宗教、愛情故事、情趣生活、花烏動物等方麵的剪紙。《中國美剪紙(庫淑蘭剪紙藝術)》對庫淑蘭的剪紙技法做瞭詳盡的介紹。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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華夏藝韻：中國傳統民間藝術的博大精深 本書旨在深入探索中國傳統民間藝術的瑰麗圖景，以一種全麵而詳盡的視角，勾勒齣這一曆史悠久、影響深遠的藝術門類的核心脈絡、審美精髓及其在當代社會中的生命力。我們聚焦於那些植根於人民生活、世代傳承的藝術形式，而非特定藝術傢的個人創作集，力求呈現一個宏大而立體的民間藝術全景圖。 第一章：民間藝術的源流與社會根基 本章追溯中國民間藝術的起源，探討其如何從遠古的圖騰崇拜、原始的勞動歌謠中孕育而齣。我們分析瞭地理環境、農耕文明、宗族結構等社會因素如何塑造瞭民間藝術的地域性特徵與集體創作的特點。民間藝術並非“學院派”的産物，而是與人們的衣食住行、婚喪嫁娶、歲時節令緊密結閤的實用性與審美性的統一體。 詳細闡述瞭在不同曆史時期，民間藝術在維護社會秩序、傳承道德觀念、錶達民眾情感方麵的核心功能。例如，春節的貼門神、元宵節的花燈、婚嫁的喜被綉樣，無不承載著祈福禳災、教化子孫的深層含義。我們還將對比分析黃河流域與長江流域的民間藝術風格差異，以地域文化對藝術形態的影響為例，揭示其內在的統一性與外在的多樣性。 第二章：彩繪世界的敘事詩——中國民間繪畫與壁畫 本章著重考察中國民間繪畫的豐富類型及其敘事功能。我們將詳細介紹楊柳青年畫、桃花塢木刻年畫等主要流派的製作工藝、色彩運用和母題選擇。年畫作為“大眾的藝術”，其題材涵蓋瞭曆史演義、神話傳說、吉祥寓意及世俗生活場景，是研究中國民間心理的重要窗口。 深入分析瞭民間壁畫的地域分布與主題特徵，特彆是窯洞壁畫、寺廟壁畫和民居梁枋彩繪。這些壁畫往往以誇張、稚拙的筆觸，記錄著民間對理想生活的嚮往、對英雄人物的崇敬以及對世間萬象的獨特理解。重點剖析其中蘊含的“圖必有意，意必吉祥”的文化密碼。本章還會探討民間畫傢（藝人）的創作過程，他們如何將口頭流傳的故事轉化為可視的圖像語言。 第三章：指尖上的乾坤——刺綉、編織與紡織工藝 中國素有“衣冠上國”之稱，紡織與刺綉藝術是中國民間工藝皇冠上的明珠。本章將係統梳理中國主要刺綉流派，如蘇綉的精細、湘綉的雄健、蜀綉的雅緻和粵綉的艷麗。然而，本書的重點不僅在於展示這些主流技藝的藝術高度，更在於挖掘那些散落在鄉村、具有鮮明地方特色的“傢傳綉”和“童子綉”。 我們將詳細描述不同地域的紋樣符號係統，例如幾何紋、動物紋（龍鳳、虎、魚）和植物紋（花卉、瓜果）如何被賦予特定的象徵意義。此外，本章還將涵蓋中國結、盤扣、緙絲（如果跨越到精細手工藝範疇）等編織技藝，分析它們在服飾、傢具陳設以及祭祀用品中的應用，體現瞭材料學與美學的高度融閤。 第四章：泥土的塑形與火焰的洗禮——陶瓷與雕塑 民間陶瓷（如民窯燒製的碗碟、日用陶器）與雕塑（如泥塑、木雕、石雕）是物質文化最直接的體現。本章將考察古代民間陶器上那些樸素卻充滿生命力的紋飾，以及它們如何服務於鄉村的日常生活。 重點將放在泥塑藝術上，特彆是如“麵塑”、“泥人張”等領域的創作特點。民間雕塑往往造型誇張、色彩對比強烈，注重神態的捕捉而非精確的解剖結構。我們探討瞭這些雕塑在宗教信仰（如竈神、土地公的形象塑造）和節慶活動中的重要角色。此外，對於民間木雕（如牌坊、門窗的雕刻）的結構邏輯和榫卯智慧也將進行深入的剖析，揭示其工程學與藝術性的結閤。 第五章：聲腔與器韻——民間音樂與戲麯的舞颱藝術 民間藝術不僅是視覺的，更是聽覺與錶演的綜閤體現。本章將聚焦於中國廣闊的民間音樂和地方戲麯形式，這些是民眾集體情感爆發的重要載體。我們將梳理吹腔、山歌、號子等不同形態的民間音樂，分析其調式、節奏的獨特性，以及它們如何與勞動節奏、祭祀儀式相伴而生。 在戲麯部分，我們不著眼於宮廷燕樂，而是深入探究皮影戲、木偶戲、高蹺、社火等“走街串巷”的錶演藝術。皮影的剪刻技藝、傀儡的操控技巧、戲麯的臉譜與行當劃分，都是民間智慧的結晶。本章將論述這些錶演藝術如何通過模仿自然、誇張錶演來傳遞倫理觀念和曆史故事，構建起一個獨特的、充滿生命力的民間劇場。 第六章：當代視野下的民間藝術：保護、傳承與創新 最後，本章探討在現代化進程中，中國民間藝術所麵臨的挑戰與機遇。我們將分析非物質文化遺産保護的政策框架，以及民間藝人個體在傳承過程中所展現齣的堅韌。 同時，本章也將審視當代藝術傢和設計師如何從傳統民間藝術中汲取靈感，進行創造性轉化和創新性發展。探討當代設計如何藉鑒民間色彩學、紋樣結構和材料特性，使這些古老的藝術形式在新的載體（如當代設計、時尚、裝置藝術）中煥發新的光彩，確保其精神內核在未來得以延續。本書力求通過係統梳理與深度解讀，為讀者構建起一幅豐富多彩、底蘊深厚的中國民間藝術全景圖。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書對於“傳承與創新”這個主題的探討深度。它並沒有將民間藝術神化為一成不變的古董，而是清晰地展示瞭它在不同曆史時期如何吸收外部元素，進行自我革新，保持其旺盛的生命力。通過對比不同年代的作品，你可以清晰地看到審美趣味和材料使用上的微妙變化，這本身就是一部微觀的中國近現代審美史。作者在肯定傳統根基的同時，也對當代剪紙藝術傢如何在全球化語境下，用傳統技法錶達現代情感進行瞭富有建設性的引導和展示。這種既守正又創新的平衡感，使得全書的立意拔高瞭一個層次，它不光是迴顧曆史，更是在為未來的藝術發展提供一種積極的思考和可能性，讓人讀完後心潮澎湃，充滿對未來文化發展的信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文本敘述風格非常具有感染力，文字的節奏把握得極好，既有對曆史脈絡的梳理，又不失個人化的細膩觀察。作者的筆觸是充滿溫度的，他/她似乎不僅僅是在描述一門工藝，更像是在講述一群藝人，一群用剪刀與紙張對話的人的故事。特彆是那些關於創作靈感的片段描述，仿佛能讓你身臨其境地感受到創作者在鼕日裏圍爐而坐，手中剪刀起舞時的專注與喜悅。這種敘事上的代入感，極大地增強瞭閱讀體驗的豐富性。它有效地避免瞭藝術評論中常見的乾澀和晦澀，讓即便是初次接觸此類題材的讀者，也能輕鬆地被帶入到剪紙藝術的深邃世界中去，讓人讀起來酣暢淋灕，意猶未盡。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會接觸到這套藝術係列的，初衷是想找一些能放鬆心情的視覺材料，但這本書帶給我的震撼遠超預期。它所展現的技藝深度，體現瞭創作者對於“剪”這一動作的極緻理解。那些繁復的綫條，看似信手拈來，實則蘊含著對材料結構、光影變化以及寓意象徵的深刻洞察。我特彆關注瞭其中關於紋樣組閤的章節，它們不是簡單的圖案堆砌，而是形成瞭一套嚴謹的敘事體係。每一種花鳥魚蟲、每一組幾何迴紋，都有其特定的文化語境和情感錶達，讀完之後，我對中國傳統吉祥圖案的理解提升到瞭一個新的層次。這本書以一種近乎學術的嚴謹度，同時又保持著民間藝術的蓬勃生命力，成功地搭建起瞭一座連接古代智慧與現代審美的橋梁，是深入研究藝術語言的極佳參考。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，從封麵到內頁，每一個細節都透露著匠心。紙張的選擇厚實而有質感，光是觸摸就能感受到製作者對藝術品的尊重。尤其值得稱道的是色彩的運用，那些傳統而又充滿生命力的紅色、金色，與沉靜的墨色、靛藍交織在一起，構建瞭一個既古老又鮮活的視覺世界。內頁的排版布局非常巧妙，將剪紙圖案的精美與留白的空間完美結閤，使得每幅作品都能呼吸，都能獨立地展現其獨特的魅力。欣賞這些作品時，我仿佛能透過紙張的紋理，觸摸到那些代代相傳的手藝人的溫度和心跳。它不僅僅是一本書，更像是一個精心策劃的展覽，讓人在翻閱的過程中，體驗到一種由內而外散發齣的，對於民間藝術的敬畏與欣賞。裝幀的用心程度，完全配得上其中蘊含的非凡藝術價值，讓人愛不釋手，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，撲麵而來的是一股濃鬱的生活氣息，這和我在博物館看到的一些高高在上的陳列品完全不同。它讓你真切地感受到，剪紙藝術並非高冷孤傲的殿堂藝術，而是深深紮根於尋常百姓傢的喜慶、祝福與日常勞作之中的。書中的很多圖案，比如那些祝福新婚的、慶祝豐收的，都帶著一種質樸的、直擊人心的力量。閱讀過程中，我常常會聯想到奶奶傢老屋的窗戶上貼著的那些紅紙，那種溫暖、熱鬧的畫麵感瞬間被喚醒。這種親近感，是很多其他藝術書籍難以給予的。它成功地保留瞭民間藝術最寶貴的特質——實用性與情感載體的功能，讓人在欣賞其精妙技法的同時，也能體會到創作背後的那份純粹的人間煙火氣。