漫酷傻瓜書--動漫技法綜閤篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙桂靜 著

圖書標籤:

• 動漫技法
• 繪畫教程
• 漫畫技巧
• 動漫入門
• 技法綜閤
• 漫酷
• 繪畫基礎
• 動漫學習
• 插畫
• 技法提升

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122066770

商品编码：30014796929

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

書名：漫酷傻瓜書--動漫技法綜閤篇

定價：29.00元

作者：趙桂靜

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787122066770

字數：

頁碼：105

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是對動漫作品中角色造型進行補充的一個環節，它從另外幾個角度上對造型的各個環節進行瞭填充式的講解。
本書從結構到草圖再到綫稿和色彩進行瞭一一的講解。
本書還對動漫中造型的各種形式進行瞭的說明，通過學習可以為自己將來的作品進行一個簡單的定位，對自己將來的作品造型風格也可以進行各種不同的嘗試。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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奇思妙想，筆下生花：探尋數字藝術的無限可能 一、 風格的碰撞與融閤：不止於二次元的視覺革命 本書並非傳統意義上專注於某一特定動漫風格的技法指南，而是一次對跨媒介、跨文化視覺語言的深度探索與實踐。我們不局限於日係動漫的綫條規範，而是將視野投嚮全球的數字藝術前沿。 1. 歐美漫畫的結構解析與動態捕捉： 本書將深入剖析歐美超級英雄漫畫中標誌性的解剖學精確度與戲劇化的光影處理。你將學會如何運用更具力量感的骨骼結構來支撐復雜的高速動作，如何通過環境光和溢齣光來營造強烈的視覺衝擊力。我們將拆解經典的“動態麯綫”理論，並將其應用於角色設計中，使其即使在靜止的畫麵中也充滿張力。 2. 傳統水墨與現代數繪的結閤： 摒棄對傳統筆刷的盲目模仿，我們將探討如何利用現代數位闆的壓力感應和圖層混閤模式，重現中國傳統水墨畫的“墨分五色”效果。這不僅是關於綫條的描繪，更是關於“氣韻生動”的理解。通過對筆觸速度、水分暈染效果的數字化模擬，你將能創造齣兼具東方意境與現代銳利的獨特畫風。 3. 賽博朋剋與蒸汽朋剋的機械美學： 我們將花費大量篇幅研究硬錶麵建模（Hard Surface Modeling）的二維錶現技巧。這包括如何精確繪製金屬的反射、磨損痕跡，以及復雜機械裝置的透視關係。重點在於如何通過細節的層次感（如鉚釘、綫路、蒸汽口）來構建一個可信的、充滿故事性的未來世界觀，而非簡單地堆砌科技元素。 二、 敘事驅動的角色構建：從概念到靈魂 角色設計是故事的載體，本書將跳齣“如何畫得好看”的層麵，直擊“如何讓角色令人信服”的核心。 1. 背景驅動的原型設計： 每一個成功的角色都深深植根於其所屬的世界觀。我們將引導讀者構建角色的“身份檔案”，包括他們的社會階層、所受教育、以及童年創傷。例如，一個生活在貧民窟的角色，其服裝的褶皺、磨損程度，以及麵部錶情的細微變化，都必須與他的生存環境相吻閤。我們將通過“情緒闆（Mood Board）”的構建，係統化地提煉角色的核心特質。 2. 錶情符號學與情緒的層次： 僅僅畫齣“微笑”是不夠的。本書將介紹一套更為細緻的麵部微錶情分析係統，結閤眼部肌肉的運動學，來錶現“壓抑的喜悅”、“故作鎮定”或“瞬間的恐懼”。我們將使用“情感強度麯綫”來輔助角色在不同場景中情緒的自然過渡。 3. 服裝作為敘事工具： 服裝不僅僅是裝飾。我們將分析不同布料（皮革、絲綢、粗麻布）在光照下的物理反應，以及服裝如何體現角色的行動能力（例如，為戰鬥設計的服裝與為宮廷設計的服裝在結構上的根本差異）。側重於布料的體積感和垂墜感的精確錶達，確保服裝與角色身體的互動是自然且富有邏輯的。 三、 場景與氛圍的營造：光影的語言學 優秀的場景能瞬間抓住觀眾的注意力，並引導他們的目光。本書將環境設定視為一個獨立的敘事角色。 1. 空間透視的數學基礎與藝術化處理： 我們將不再停留在單點透視的基礎練習，而是深入探討三點透視、鳥瞰圖（Bird's-Eye View）和仰視角的運用，以及如何通過故意扭麯透視綫來營造主觀感受（如壓迫感或自由感）。書中將提供詳盡的網格輔助綫繪製流程，幫助讀者在復雜建築結構中保持幾何的準確性。 2. 大氣透視與色彩心理學： 環境的深度感主要來源於對空氣中微粒的模擬。我們將係統講解大氣透視（Aerial Perspective）的原理，即物體距離越遠，其顔色飽和度越低、對比度越弱的規律。同時，本書將分析不同色彩組閤（如互補色、鄰近色）在潛意識中對觀眾情緒的影響，指導讀者根據故事主題選擇主導色調。 3. 動態光影的捕捉——不僅僅是黑白： 光源的設置是氛圍的靈魂。我們將探討多光源環境下的照明邏輯，包括主光（Key Light）、補光（Fill Light）和背光（Rim Light）的相互作用。特彆強調“未被照亮的部分”的處理，即陰影內部的色彩變化和環境光的反射，這纔是賦予畫麵深度和真實感的關鍵。 四、 跨平颱應用的效率與流程 在當今的數字創作環境中，效率和流程的優化至關重要。本書的最後部分將聚焦於如何將這些技法融入專業的工作流。 1. 草圖到精修的非綫性工作流： 我們將介紹一種“模塊化繪製流程”，鼓勵創作者在不同的階段專注於不同的核心任務：第一階段專注於結構和動態；第二階段專注於光影和體積；第三階段專注於材質和最終潤飾。這避免瞭在單一階段過度投入精力而導緻的效率低下。 2. 材質庫的構建與管理： 介紹如何高效地收集、分類和應用自定義的紋理筆刷和材質貼圖，特彆是針對復雜材質（如濕潤的皮膚、生銹的金屬、粗糙的岩石），如何通過疊加與混閤模式，快速達到高精度的視覺效果，從而解放雙手，專注於創意本身。 3. 動畫思維在靜態插畫中的體現： 最後，我們將探討如何用“時間”的眼光審視靜態圖像。即使是一張插畫，也應蘊含著“前一秒發生瞭什麼”和“下一秒將要發生什麼”的信息。通過對角色姿態的微妙調整和環境元素的暗示，讓靜態畫麵也具備敘事的流動性。 總結： 本書旨在提供一套高度整閤、邏輯嚴密的視覺技術框架，它鼓勵創作者吸收一切有價值的藝術語言，打破風格的壁壘，最終形成一套獨一無二、且具有強大錶現力的個人創作體係。它不是一本“公式集”，而是一本“思維工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

這本《漫酷傻瓜書——動漫技法綜閤篇》真的刷新瞭我對漫畫創作的認知！我一直覺得漫畫創作門檻很高，需要天賦和多年的練習，但這本書徹底打消瞭我的顧慮。它循序漸進地講解瞭從基礎綫條到復雜構圖的每一個細節，而且非常注重實操性。舉個例子，書中關於人物錶情的講解，它不僅僅告訴你“要畫齣喜怒哀樂”，而是通過分析肌肉運動和麵部特徵，讓你理解為什麼某個錶情會呈現齣這樣的效果，並且提供瞭大量的例圖，讓你能夠直接模仿和學習。更絕的是，它還深入到瞭場景構建的部分，從透視的原理到如何營造氛圍，都解釋得清清楚楚。我最喜歡的是它關於“分鏡”的部分，我以前一直以為分鏡就是隨便把格子畫齣來，但這本書讓我明白，好的分鏡是敘事的重要組成部分，它能夠引導讀者的視綫，控製節奏，甚至錶達人物的內心活動。書中給齣的各種分鏡技巧，例如“遮擋”、“對角綫構圖”、“大小切換”等等，我都嘗試著去運用，效果真的立竿見影。雖然書名裏有“傻瓜書”三個字，但內容絕不傻瓜，非常充實，而且講解方式一點都不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫酷傻瓜書——動漫技法綜閤篇》這本書，我第一時間就被它排版和設計吸引瞭。整體風格非常活潑，大量的插圖和示例，讓原本可能枯燥的技術講解變得生動有趣。我個人一直對漫畫裏的動態錶現很感興趣，尤其是那種流暢的動作和力量感，而這本書在這方麵提供瞭非常詳盡的指導。它不僅僅是告訴你“要畫齣動感”，而是分解瞭各種動作的骨骼和肌肉軌跡，讓你理解身體是如何運動的，如何通過綫條的粗細、疏密以及畫麵的傾斜來錶現速度和衝擊力。我特彆印象深刻的是書中關於“速度綫”的運用，從最基礎的斜綫，到根據不同物體和速度變化而衍生的各種形式，都講解得非常到位，並且配上瞭很多實例，讓我能夠清晰地看到這些技巧是如何在實際畫麵中生效的。此外，書中的人物比例和結構講解也十分紮實，對於我這種經常畫不好人體結構的人來說，簡直是救星。它通過不同角度的透視講解，讓我明白瞭人體在空間中的立體感，也學會瞭如何避免齣現“畫崩”的情況。

评分☆☆☆☆☆

之前我總覺得畫漫畫需要大量的“想象力”和“創造力”，但很多時候我腦子裏有一個想法，卻不知道怎麼在紙上把它具體化。這本《漫酷傻瓜書——動漫技法綜閤篇》恰恰解決瞭我的痛點。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導你如何將腦海中的畫麵轉化為實際的視覺元素。我尤其喜歡它關於“角色設計”的章節，它不是簡單地告訴你“要畫得有個性”，而是從角色的背景故事、性格特點齣發，去推導角色的外形、服裝甚至道具的設計。書中提供瞭一些設計角色的框架和方法論，例如如何通過發型、眼神、服飾的細節來體現角色的職業、年齡、性格等，讓我覺得角色設計不再是憑空想象，而是一個有理有據的過程。此外，書中關於“背景繪製”的講解也十分豐富，從簡單的房屋建築到復雜的城市景觀，都給齣瞭詳細的繪製步驟和技巧，讓我對如何構建一個引人入勝的場景有瞭更深的理解。這本書真的讓我覺得，原來繪畫是可以被拆解和學習的，而且充滿瞭邏輯性。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就是，它真的把所有讀者可能遇到的繪畫難題都考慮到瞭。我一直以來都覺得在漫畫裏加入“光影”是一件非常睏難的事情，總是畫不好，要麼太亮，要麼太暗，要麼不自然。但《漫酷傻瓜書——動漫技法綜閤篇》裏關於光影的章節，簡直就是教科書級彆的講解！它從最基礎的光源方嚮、受光麵、背光麵講起，然後一步步深入到不同材質的物體如何受光，以及如何通過明暗對比來塑造立體感。書中提供瞭大量的不同光源照射下的物體模型，讓我能夠清晰地看到光影的走嚮和變化，而且它還教我如何運用“漸變”和“噪點”來模擬不同環境下的光影效果，比如柔和的室內光和刺眼的大太陽光，都處理得非常細膩。我試著用書中教的方法去畫一些簡單的物體，發現效果比以前好太多瞭，畫麵一下子就有瞭層次感和空間感。這本書的講解方式非常係統化，不會讓你覺得雜亂無章，每一個概念都緊密相連，讓你能夠構建起一個完整的繪畫知識體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於想要提升畫麵錶現力的讀者來說，絕對是不可多得的寶藏！我一直以來都覺得自己的畫風比較“平”，缺乏那種讓人眼前一亮的感覺。但《漫酷傻瓜書——動漫技法綜閤篇》裏的很多內容，都直接擊中瞭我的“痛點”。尤其是關於“畫麵衝擊力”和“視覺引導”的講解，真的讓我受益匪淺。書中分析瞭許多優秀的漫畫作品，拆解瞭它們是如何通過構圖、綫條、色彩等元素來吸引讀者的注意力的。我學會瞭如何運用“黃金分割”和“三分法”來構圖，如何通過“誇張的透視”和“動態綫條”來增強畫麵的動感和張力。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭“色彩搭配”的原理，雖然是漫畫技法綜閤篇，但對於色彩的講解也十分到位，它不僅僅是告訴你“要用什麼顔色”，而是教你如何根據色彩的冷暖、明暗來營造不同的情緒和氛圍。我嘗試著運用書中學到的技巧去調整自己的作品，發現畫麵立刻變得更加生動和有吸引力瞭，那種“平”的感覺也得到瞭很大的改善。