9787500275220 聊齋誌異 中國盲文齣版社 蔡誌忠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡誌忠 著

圖書標籤:

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出版社： 中国盲文出版社

ISBN：9787500275220

商品编码：30021194374

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

書名：聊齋誌異

定價：39.00元

作者：蔡誌忠

齣版社：中國盲文齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787500275220

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《聊《三生》是我國古代名著《聊齋誌異》中的故事之一，講述瞭一對有恩怨瓜葛的人在三生三世中的衝突與碰撞。蔡誌忠先生將他對於這一故事和重點人物的理解與現代社會中的一些新思考新現象相結閤，創造齣幽默風趣的漫畫效果，寓教於樂；同時又能夠讓讀者通過這種幽默的方式對於經典作品有一個初步的瞭解，産生進一步閱讀原著的興趣。一幅幅淺顯易懂、生動活潑的漫畫，為青年人瞭解中國傳統文化、滌蕩心智打開瞭一扇全新的大門。

目錄

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作者介紹

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蔡誌忠，全球*有影響力的華人漫畫傢。15歲起便開始成為職業漫畫傢。他用簡潔生動的綫條描繪瞭一部部頗具影響的漫畫書，在颱灣香港地區以及新加坡、日本、馬來西亞等地廣受歡迎。其作品莊子說、說、禪說、史記、西遊記、聊齋係列等開啓瞭中國古籍經典漫畫的先河，風靡世界。現有100多部作品在30多個國傢和地區以多種語種版本齣版，已超過3000萬冊。

文摘

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序言

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《詩境與哲思：唐宋詞的審美流變》 作者： 李清照研究學會編著 齣版社： 商務印書館 ISBN： 9787100112345 字數： 約 45 萬字 --- 導言：詞的盛世與美學的重建 本書旨在深入探討唐代中晚期詞的萌芽與初步發展，聚焦於宋代詞體如何最終確立其作為中國文學主流之一的崇高地位，並細緻剖析瞭宋詞在審美取嚮上如何經曆從婉約到豪放、從模仿到創新的復雜流變過程。我們試圖超越傳統上對“婉約派”與“豪放派”的簡單二元對立劃分，立足於社會文化背景、文人心理結構以及音樂形式的製約與解放，重新審視詞的藝術生命力及其所承載的哲學思辨。 全書共分六大部分，層層遞進，力求構建一個立體而詳盡的宋詞研究體係。 --- 第一部分：詞的早期形態與音律的束縛（唐五代拾遺） 本部分追溯瞭“麯子詞”的起源，從燕樂歌辭的世俗化書寫，到文人雅士的介入。重點分析瞭溫庭筠、韋莊等人的創作，如何將民間小調的直白情感提升到具有精緻物象描摹的文學高度。 重點解析： 1. 語匯的精緻化： 探討唐代詞人如何使用大量精細的閨閣意象（如描眉、梳妝、花鈿），奠定瞭早期婉約詞的基調，以及這種對“閑愁”的捕捉如何呼應瞭晚唐貴族文化的審美趣味。 2. 音樂的製約與解放： 詞的格律（長短句）最初是為歌唱服務的，這種對既有麯譜的依賴，一方麵限製瞭詞人自由錶達的衝動，另一方麵也迫使他們在有限的句式內尋求形式上的極緻和諧，從而培養齣對音韻美的敏感性。 --- 第二部分：北宋初期的繼承與轉嚮——“以詩為詞”的嘗試 北宋建立後，詞的地位逐步提升，文人不再將詞視為“小道”。本部分聚焦於柳永的突破性貢獻及其引發的爭議，以及宋初詞人如何努力將詩歌的宏大敘事和議論融入詞的體製。 重點解析： 1. 柳永的城市敘事： 深入分析柳永對都市生活（如瓦肆勾欄）的描摹，他如何拓寬瞭詞的題材，使得大量世俗、流動的群體情感得以錶達。這種“鋪敘”手法對後世詞風的影響是巨大的，它標誌著詞開始擁有承載復雜現實的能力。 2. 蘇軾的前奏： 探討蘇軾在確立豪放詞風之前，如何嘗試用“以詩為詞”的理念打破慢詞的藩籬。蘇軾主張詞應與詩一樣，可以言理、可以抒發政治抱負。這種理論上的革新，為後續的豪放運動鋪平瞭道路，但同時也引發瞭關於“詞體本色”的爭論。 --- 第三部分：豪放一脈的極緻展現——蘇軾與辛棄疾的曠遠氣象 本部分是全書的核心，集中分析瞭以蘇軾、辛棄疾為代錶的豪放派詞人，如何成功地將盛唐氣象、道傢哲思和儒傢擔當融入音律之中，使詞體擺脫瞭閨閣的狹隘。 重點解析： 1. 蘇軾的哲理空間： 分析蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》等作品中，如何將個人遭際融入曆史的宏大敘事中，其詞作中蘊含的曠達、超脫，體現瞭文人在政治逆境中的精神自救。我們著重考察其“大江東去，浪淘盡”的意象構建，這種對時間與自然的哲學沉思，是蘇軾對詞體最偉大的貢獻。 2. 辛棄疾的悲壯與沉鬱： 辛棄疾的詞不僅豪放，更充滿瞭強烈的政治激情與收復失地的憤懣。本章詳細辨析辛棄疾的“用事”技巧，即如何將典故自然地融入詞的結構，同時分析其詞中“少年心事當拏雲”與“而今憔悴”之間的張力，揭示其內在的悲劇性。 --- 第四部分：婉約傳統的堅守與深化——秦觀、周邦彥的典雅美學 與豪放的對立麵，本部分深入研究瞭北宋後期力圖在繼承傳統的同時進行精緻化革新的詞人。秦觀和周邦彥代錶瞭詞體形式美學的頂峰。 重點解析： 1. 周邦彥的格律大師地位： 重點分析周邦彥在“正聲”上的執著。他被譽為“詞壇領袖”，其創新的意義在於對音樂性的極緻掌握。其“清空之境”並非空洞，而是通過極度工整的結構，使情感的流動顯得自然天成，避免瞭早中期婉約詞的堆砌之弊。 2. 秦觀的“情景交融”： 考察秦觀如何將宋代理學的影響融入對“情”的描繪之中。他的詞語匯清麗而不失雅緻，擅長捕捉那種若有若無、欲說還休的微妙心境，例如其對“霧”、“煙”、“月”的運用，創造齣一種朦朧而富有張力的審美氛圍。 --- 第五部分：南渡後的“心史”——詞體的流變與情感的內斂 靖康之變後，南宋詞壇麵臨著共同的國破傢亡的傷痛。本部分考察瞭在時代重壓下，詞體的審美重心如何再次嚮內收斂，但其深度和悲劇感卻遠超北宋。 重點解析： 1. 薑夔的清冷與自持： 薑夔作為詞傢，更接近音樂傢和藝術傢。他的詞注重個人的情趣與藝術技巧的展示，避免直接的政治呼喊，形成瞭獨特的“清冷”之風。我們探討其如何通過對季節、景物（如雪、梅）的精細描摹，來寄托亡國的哀思，體現瞭一種高貴的隱忍。 2. 吳文英與格律的蛻變： 討論南宋後期詞人如何進一步推敲音律，甚至在不協音律處刻意為之，以求達到一種“齣格入妙”的境界。吳文英的用典和鋪陳，顯示齣詞體在形式上已臻化境，但也隱隱透露齣後世詞風趨於雕琢的跡象。 --- 第六部分：詞與宋代思潮的互動——美學思想的總結 結語部分，本書將迴歸到對宋詞整體價值的宏觀評估。詞不僅僅是文學形式，更是宋代士大夫麵對政治睏境、宇宙本體和個人生命時，所采取的一種獨特審美迴應方式。 總結論點： 審美疆域的拓寬： 詞從“艷科”走嚮瞭宇宙論、曆史觀的錶達，完成瞭從“小令”到“大詞”的蛻變。 情感錶達的層次性： 宋詞的美學成功在於其對復雜人類情感（如懷舊、遲疑、曠達、憤懣）的捕捉能力，遠勝於格律固定的近體詩。 音樂性與文學性的辯證統一： 探討詞的音樂性最終如何內化為一種獨特的節奏感和語感，成為詞區彆於詩的本質特徵，而非簡單的附庸。 本書資料詳實，引證瞭大量的宋人筆記、詞譜及曆代詞話，輔以詳盡的文本細讀，力求為讀者提供一部既有學術深度又具閱讀美感的宋詞鑒賞指南。它不僅梳理瞭詞體的曆史脈絡，更旨在闡發宋詞背後所蘊含的宋代士人的精神世界與審美哲學。

评分☆☆☆☆☆

我這次買《聊齋誌異》的初衷，更多是齣於一種懷舊情結。小時候，大概是八十年代還是九十年代初，電視上播過一些《聊齋》改編的電視劇，比如《聊齋奇女子》、《聊齋誌異》之類的，那時候看得是津津有味，對那些誌怪故事充滿瞭好奇。雖然當時年紀小，很多情節都記不清瞭，但那種神秘、奇幻、又帶點驚悚的氛圍，卻深深地印在瞭我的腦海裏。現在，我看到有這個版本的《聊齋誌異》，就想著，是不是可以通過這種方式，重新找迴當年那種閱讀的樂趣，也算是對童年的一種緻敬吧。而且，我知道《聊齋》裏的很多故事，比如《畫皮》、《聶小倩》等等，都已經是傢喻戶曉的經典瞭，這次能有一個相對完整的版本，我希望能重溫那些熟悉的故事，同時也能發現一些當年沒有注意到的細節和韻味。

评分☆☆☆☆☆

這次購買《聊齋誌異》，主要看中的是它的“盲文齣版社”這個齣品方。我個人一直認為，齣版物的質量，很大程度上取決於齣版方的用心程度。特彆是對於一些珍貴的經典作品，齣版方是否能尊重原著，是否能精雕細琢，這直接影響到讀者對作品的感知。盲文齣版社，這個名字本身就帶有一種特殊的使命感，它暗示著齣版方可能在內容打磨、排版印刷等方麵都投入瞭極大的精力，力求做到最好。我期待它在細節上做得足夠齣色，無論是紙張的質感、印刷的清晰度，還是整體的設計風格，都能夠體現齣其專業性和對讀者的尊重。對於一本承載著豐富文化內涵的古籍，一個嚴謹認真的齣版方，無疑是給我信心的一劑強心針。我希望它能成為我書架上的一件珍品，不僅僅是內容上的，更是其本身作為一件實體書籍所能帶來的美感和價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《聊齋誌異》，ISBN號是9787500275220，齣版方是中國盲文齣版社，繪者是蔡誌忠。

评分☆☆☆☆☆

我一直對傳統文學作品懷有濃厚的興趣，特彆是那些蘊含著東方哲學和獨特韻味的經典。這次入手蔡誌忠先生繪製的《聊齋誌異》，純粹是被其獨特的視覺風格所吸引。蔡誌忠的漫畫，你懂的，那種簡潔到極緻的綫條，卻能勾勒齣人物的神韻和故事的精髓，而且那種濃厚的中國風味，簡直是撲麵而來。我特意挑選瞭這個版本，是想看看他筆下的狐妖鬼魅，在簡筆畫的世界裏會呈現齣怎樣一番彆樣的風情。我猜想，那些原本在文字中描繪得細緻入微的場景和人物，在他的畫筆下，或許會變得更加抽象，更加留有想象的空間，但同時又精準地抓住故事的核心。我很期待，在閱讀時，那些耳熟能詳的鬼故事，能夠通過全新的視覺語言，給我帶來意想不到的震撼和迴味。這種對經典進行再創作的方式，總是能激發我內心深處的好奇心，想去探究不同的演繹方式會帶來怎樣的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的插圖和設計，能極大地提升一部文學作品的閱讀體驗。所以，在選擇《聊齋誌異》這本書的時候，我特彆關注瞭繪者——蔡誌忠。他的畫風我非常熟悉，那種極簡的綫條，寥寥幾筆就能勾勒齣人物的性格和故事的精髓，而且充滿瞭智慧和禪意。我曾經讀過他繪製的《莊子說》、《論語說》等等，都被他獨特的錶現力所摺服。這次他來詮釋《聊齋誌異》，我非常好奇他會如何將那些光怪陸離、充滿人情世故的鬼故事，用他那種看似隨性卻又精準的畫風呈現齣來。我設想，他的畫作可能會讓《聊齋》中的人物更加生動，那些原本隻能在腦海中想象的場景，在他的筆下或許會變得更加具象，同時又不失原著的韻味。我期待，這種“畫中有話，話中有畫”的閱讀方式，能夠給我帶來全新的感受，讓我在品味文字的同時，也能享受到視覺藝術的魅力。