基本信息

書名：數碼攝影教程——風景攝影(普通高校藝術與設計基礎教材)

定價：59.00元

作者：宋毅著

齣版社：北京交通大學齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787512105065

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

內容提要

《數碼攝影教程--風景攝影》將引導讀者走入數碼風光攝影的天地。對300餘幅典型實例進行解析，以圖文並茂、看“圖”說“畫”的彤式，介紹風光攝影，讓讀者從中學習任何所需要的東西，是本書的一個嘗試。內容基本上涵蓋瞭數碼風光攝影的各個環節，從取景構圖、用光、色彩、拍攝的技術技巧，到風光攝影的藝術錶現手法、題材、評價標準，以及對數字影像的後期處理。
全書共9章，分4個部分：章為“總論”，講解瞭數碼單反相機的性能、常用技法，以及風光攝影的特點、藝術錶現手法和藝術要求等。第2～7章為“分論”，分彆講解瞭風光攝影的構圖、用光、色彩、節奏、空間造形、立體感、動感、清晰度等方麵的實用技術和藝術錶現手法。第8章為“後期”，包括對風光照片的若乾評價標準、後期的基礎處理和藝術化處理。第9章為綜閤實例，展示風光攝影的若乾題材，欣賞這些作品錶達齣來的意境。
《數碼攝影教程--風景攝影》可作為高等院校、中等專業學校相關專業的教材，還可作為樂於欣賞和評論風光攝影作品的愛好者的參考讀物。本書由宋毅編著。

目錄

章走進數碼風光攝影的天地
1.1數碼相機的選擇與常用技法
1.1.1從便攜式數碼相機到單反數碼相機
1.1.2以佳能EOS40D為例
1.1.3風光拍攝模式、藝術錶現和常用的攝影技沾
1.2傳達一種氛圍，講述一種心境
1.2.1風光攝影：以景物的視覺語言說話的藝術
1.2.2品位和傳達景觀的錶“情”與錶“意”
1.3風光攝影與人的素養和經曆有關
1.3.1情感、知識、胸懷、性格、人品增加瞭人們對攝影作品的理解
1.3.2學習掌握風光攝影藝術大緻經過的三個階段
1.3.3走進足夠寬廣的風光攝影的大地
第2章風光攝影的取景和構圖
2.1從繪畫創作中感悟構圖的重要性
2.1.1“簡直就像一幅風景畫”——與繪畫的基本形式相通
2.1.2在“畫框”中閤理組織空間，安排形象間的關係和位置
2.1.3整體觀察——攝影構圖正確之路
2.2找到一個生動的中心焦點
2.2.1風光攝影的視覺中心，就是畫麵的構圖中心和思想中心
2.2.2讓人們不得不走近些觀看照片中的西街
2.2.3細心把握中心焦點與周圍環境的復為、微妙關係
2.3拍攝點對畫麵構圖的影響
2.3.1拍攝距離：遠取其勢，近取其神
2.3.2拍攝方嚮：主體、陪體利背景的多樣統一
2.3.3拍攝高度：追求平視視點和俯仰視點的新菏效果
2.4視覺重量、張力與構圖的均衡原理
2.4.1畫麵的均衡和取得均衡的主要方法
2.4.2運用視覺重量形成的張力創造非對稱的平衡
2.5好的風光作品的構圖方法是不太容易被發現的
2.5.1以較小的圖形與較大的圖形相聯係産生尺度感
2.5.2位於矩形畫框中的圖形通常是從左到右被“閱讀”的
2.5.3符閤1/3法則的地平綫擺放位置
2.5.4太空與地麵的簡潔關係增添瞭作品藝術效果
第3章風光攝影中的用光技巧
3.1自然光的三個變量及攝影用光的四種基本類型
3.1.1順光拍攝：韆射、直白、無影蔔的藝術化處理
3.1.2側光拍攝：景物的形態有瞭豐富的影調，突齣瞭深度
3.1.3逆光拍攝：以強烈的反差力度和簡潔動人的畫麵取勝
3.1.4漫射光拍攝：沒有鮮明的明暗反差，一切處於柔和過渡氛圍之中
3.2數碼相機的測光功能、曝光模式與拍攝技巧
3.2.1測光模式的種類及閤理運用
3.2.2光圈、快門與曝光量
3.2.3認識和把握高級曝光模式與拍攝技巧
3.3等待和捕捉佳的光照瞬間
3.3.1把握自然光綫的變化和特點
3.3.2憑藉直覺和對光綫的敏感，捕捉無法預料的光照瞬間
3.3.3在陽光缺席和陰晦的大氣裏拍攝景物
3.3.3藉助燈光和天光拍攝夜景
第4章風光攝影中的色彩錶現藝術
4.1色彩必須通過視覺，纔具有藝術的錶現意義
4.2光綫與色彩的相互關係
4.2.1光是顔色之母，沒有瞭光綫就不會有色彩的感覺
4.2.2常用光源的色溫和數碼相機的白平衡設置
4.2.3把握光源的色溫是彩色攝影的基礎
4.3色彩的三項關注：“固有色、光源色與環境色”
4.3.1運用主光和環境光的變化使景物固有顔色發生相應變化甚至“解體”
4.3.2入射光是首要的，決定瞭景物固有色受光部分的“命運”
4.3.3主光照射不到，環境色對景物暗部起決定性作用
4.4追求色彩的和諧統一
4.4.1深淺不同的同類色對比的視覺效果
4.4.2重視臨近的搭配，産生“同中有異”的對比效果
4.4.3兩種相反性質的顔色的強烈對比會使雙方都得到增強
4.4.4影調清淡的高調照片能展示風光的空靈秀麗之美
4.5偏振鏡(灰鏡)在風光攝影中的運用
第5章錶現景物的節奏與美的律動
5.1發現和識讀自然景物的節奏之美
5.1.1生活和自然是照片節奏的源泉
5.1.2綫條、綫條結構與節奏
5.1.3培養觀察和識讀自然景物節奏的能力
5.2用數碼相機錶現自然景物的節奏與韻律
5.2.1預佔照片獲得的影調效果
5.2.2ISO感光度和曝光補償設置
5.2.3使用漸變灰鏡拍攝高反差風光照廾
5.3追求自然和人文景物的韻律之美
5.3.1水韆方嚮：近景、中景、遠景和地下綫
5.3.2垂直方嚮：增強景物的結構感和縱深感
5.3.3對角綫方嚮：能展現景物自身的“動勢”
5.3.4均衡的打破和節奏的破壞凸顯景物的動感
5.3.5彆具韻味的構圖：抽象美與圖案關
第6章景物的空間造型與主體感的錶現藝術
6.1創造二維平麵照片中的三維錯覺
6.1.1平視的、高的和低的拍攝點的透視效果
6.1.2視點平移、偏離正而位置越多，透視效果就越明顯
6.1.3影響景物綫條透視的其他因素
6.1.4顔色和色調形成的影調結構有助於錶現空間感
6.1.5景物的空間造型要服從內容和仁題的需要
6.2明暗規律與景物立體感的錶現藝術
6.2.1景物因受光而産生的明暗變化
6.2.2重視錶現明亮部分和陰影部分的影調層次
6.2.3利用影子錶達對景物的空間立體感受
6.2.4烘托現場效果：“讓你覺得你好像真的在那兒”
6.2.5補光：錶現景物立體感的必要手段
第7章照片的動感、清晰度及其他
7.1錶現景物中動體的瞬間運動
7.1.1選擇高速快門凝固動體的瞬間動作
7.1.2選擇低速快門虛化動體産生動感印象
7.1.3追隨拍攝會産生相當強烈的動感效果
7.1.4運用變焦鏡頭的連續變焦産生特殊的動感效果
7.2對照片清晰度的美學及技術上的要求
7.2.1需要掌握的對焦技法，以求獲得大的景深
7.2.2運用小景深讓主體清晰突齣，虛化其他景物
7.2.3使用長焦鏡頭使遠處的景物變得清晰
7.2.4虛化和模糊的美學效應
7.3人物和其他活動物體在風光攝影中的作用
第8章風光攝影作品評價的若乾方麵及後期處理
8.1風光攝影照片評價的若乾方麵
8.2風光攝影照片後期的基礎處理
8.2.1數碼照片的導齣、瀏覽和主要輸齣方式
8.2.2數碼照片輸齣的尺寸與紙張
8.2.3圖像大小的縮放利圖像方嚮的糾正
8.2.4Raw文件格式與後期處理
8.2.5照片後期處理的若乾賓用技巧
8.3風光攝影照片的藝術化處理與閤成特效技巧
8.3.1調整數碼相機的藝術色調
8.3.2製作齣風景畫的特殊藝術效果
8.3.3調整風格濃鬱的風光照片
8.3.4使用圖層工具閤成圖像，産生迥然不同的效果
8.3.5拼閤廣角全景照片
8.4為風光照片添加文字標識和批處理
第9章風光攝影的若乾題材及意境
9.1拍攝太陽
9.2清晨與黃昏佳
9.3以氣勢取勝的山景攝影
9.4壯觀的山間雲霧和瀑布
9.5變化多姿的江河湖海
9.6水的色彩與光影
9.7自然氣候
9.8植物花鳥動物
9.9人與自然和階共存
9.10鄉村城市人文景觀

作者介紹

宋毅，1978年齣生，自2001年在中央美術學院電腦美術工作室任教至今，多年從事多媒體數碼影視及影像藝術的研究與教學工作。通過攝影與繪畫的比較研究，講授當代攝影藝術的美學特徵，在理論與實踐的結閤上探索攝影藝術的特殊規律。主要著述及作品被列入“高等院校藝術與設計規劃教材”。近年來，對數碼影像拍攝藝術的技能技巧及作品的評論與鑒賞有新的思考與嘗試，並以自己多年從事攝影藝術創作的經驗撰寫相關論文和專著，從中可以一窺中國當代攝影藝術的種種風景。

文摘

序言