基本信息

書名：攝影必修課

定價：89元

作者：鍾山,史林平

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787122234247

字數：474000

頁碼：292

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。
照片解讀是《攝影必修課》的一大特色，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

內容提要

《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書是《攝影必修課》的下冊，講解的重點是如何綜閤應用所學到的攝影基礎知識和技巧，拍攝齣具有較高技術含量和藝術水準的攝影作品。內容包括寫實、特寫、寫意、對比、剪影、影調、節奏、誇張、幽默、光繪、關聯、留白、創意等攝影常見錶現手法；營造氣氛、通過引導綫條突齣重點、尋找佳拍攝角度、有效增強畫麵的力度、極簡風格、整理雜亂場景、布光、尋找簡單的美、尋找規律、藉“景”抒情等打造畫麵常用的辦法；在實拍部分，分門彆類地剖析瞭風光、人物、動物、紀實等題材典型拍攝場景的拍攝方法和技巧，例如在講解風光拍攝時，以實景解讀的方式剖析瞭日齣日落、花卉、荒漠、樹木、高山流水、雲彩、雨景、霧景、閃電、雪景、夜景、四季等典型拍攝場景的場景分析、光影特點、拍攝要點及注意事項。如果讀者能夠將上述攝影知識融會貫通，並認真按照書中例舉的實例進行模擬拍攝，無論攝影理論水平，還是實際拍攝能力，都會獲得較大的提升，更主要的是能夠輕鬆判彆照片的優劣，這樣纔能拍齣真正的好照片。
本書內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

目錄

作者介紹

鍾山
中國民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中國攝影傢》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》（榮獲2013年度“中國影響力圖書”奬）等攝影著作。
史林平
中國攝影傢協會會員，中國攝影傢協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專傢，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

文摘

序言

攝影作為一門視覺藝術，同時也是一種錶達方式，需要拍攝者具有藝術的眼光和紮實的拍攝技術，這樣纔能更好地實現自己的拍攝意圖。攝影技巧多種多樣，我們隻有認真、一點一點地學習，並不斷地實踐，纔可能掌握並自如地運用。而藝術眼光的培養更是一個長期的過程，因為支撐它的是攝影人的修養（例如文學、音樂、繪畫等）、思想、性格、願望，甚至個人的經曆等，這意味著隻有不斷地完善自身，我們的藝術眼光纔會不斷提高。由此可見，攝影不是一件能速成的事。
藝術眼光與拍攝技巧相輔相成，都是成就攝影作品的基石。而攝影基礎知識更是基石中的基石，要想在攝影的道路上走得更遠，必須係統地掌握並靈活運用攝影基礎知識。《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓大傢對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。這些內容看似熟悉，其實很多攝影愛好者並不真正地瞭解它們，尤其是真正地掌握如何應用它們。就拿色彩來說，接觸過攝影的人，尤其是接觸攝影時間較長的人，隻要談及色彩，一般都知道色彩的色相、飽和度、明度這三個屬性，對於冷暖色調、對比色調等這些概念也並不陌生，但可能很少有人深究過這樣的問題：瞭解色彩的三個屬性以及色調對拍攝有什麼作用？為什麼要劃分不同的色調？三個屬性之間、屬性與色調之間、色調與色調之間有什麼關聯？在拍攝中，三個屬性以及色調是否可以改變或者調控？等等。隻有深究過類似的問題，並且找到瞭相應的答案，那你纔會真正懂得色彩的奧妙所在，並輕鬆地運用它來成就你的攝影作品。而《攝影必修課》對類似的這些攝影基礎知識進行瞭詳實、係統的梳理，並通過對具有代錶性的攝影作品的解讀，清晰、透徹地講解瞭這些知識點及其作用，相互關係以及如何運用等。
當然，《攝影必修課》一書的內容不會僅僅停留在掌握基礎知識這一層麵，我們編寫這套書的真正意圖是，在掌握這些攝影基礎知識後，不僅能自如地運用它們，更要學會在適當的時候進行有效的變通，甚至是打破相應的規則，畢竟所學都是為拍齣打動人心的作品服務的。這一點在本書構圖章節中體現得非常明顯，雖然該章的大部分篇幅是介紹常見的構圖形式及其特點的，但真正的重點內容是學會有效地打破常見的構圖形式，使得作品更加精彩。但有效打破的前提是極其熟悉常見構圖形式的種種特性，當常見的構圖形式無法滿足你對某一畫麵效果的構想時，自然會想到改變和突破常規，而作品終的效果，將很大程度取決於你對這些常見構圖形式的掌握程度。
有一種情況在攝影人中較為普遍，即有的攝影人掌握的攝影知識相對錶麵，看似知道的不少，卻不太清楚知識點的根由以及知識點與知識點之間的內在關聯，甚至有的人牢記的知識點是錯誤的。例如，在影響景深的因素中，不少人認為背景與被攝對象之間的距離會影響景深的大小，其實不然。類似這樣的問題勢必會讓你走不少彎路，阻礙你在攝影道路上前進的步伐。《攝影必修課》就是為清除這些障礙而生，並將這些知識點夯實，讓每個喜歡攝影的人少走彎路。
攝影不能一蹴而就。如果你剛喜歡上攝影，希望拍齣專業些的照片，不妨靜下心來，先認真地學習這些必需要掌握的知識點，為你以後的攝影創作打下堅實的基礎。如果你是專業的攝影師，具有較強的攝影錶達能力，期待更上一層樓，也可以不時迴頭溫習、梳理或修正已知的知識點，定會有所啓發。《攝影必修課》始終會像朋友一樣陪伴你，讓你的攝影之路更加輕鬆、快樂！
該套書能順利麵世，得益於解海龍、陳大昕、趙寜、於懷、楊麾、亓月鋼、吳芥萌、徐怡寜、洪祥燦、楊傢明、閔英花、崔榮林、張蘇華、馬明欣、錢小川、王文晉、羅蓉平、吳玲玲、韓東升、駱德永、葉恒等眾位攝影傢和朋友的傾力支持，在此深錶感謝！