In買Life之時尚學徒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

周周 著

圖書標籤:

• 時尚
• 職場
• 成長
• 生活
• 勵誌
• 實習
• 都市
• 青春
• 自我發現
• 夢想

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508613475

商品编码：30187640839

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

書名：In買Life之時尚學徒

定價：30.00元

作者：周周

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787508613475

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

---

周周的時尚觀，代錶瞭新一代年輕人的天真和寬容——隻要是我喜歡的，就能成為時尚，隻要是彆人喜歡的，也能成為時尚，隻要是有人喜歡的，都能成為時尚。 在他眼裏，時尚不是神，不值得膜拜，時尚也不是陰暗麵，不用去修正，時尚隻是一個和他“特要好”的哥們兒，它給他帶來煩惱，也給他帶來興奮，它有很多人前的耍帥，也有很多見不得人的毛病。 ——殳俏

內容提要

---

在這本被稱為“時尚救盲運動參考書”的《In買Life》第二季“時尚學徒”中，作者周周希望讓讀者瞭解作為新一代年輕人的時尚觀，那就是——隻要是我喜歡的，就能成為時尚，隻要是彆人喜歡的，也能成為時尚，隻要是有人喜歡的，都能成為時尚。更主要的還有'時尚不是神，不值得膜拜，時尚也不是陰暗麵，不用去修正，時尚隻是一個和他'特要好'的哥們，它給我們帶來煩惱，也給我們帶來興奮，它有很多人前的耍帥，也有很多見不得人的毛病……'

目錄

---

作者介紹

---

周周，專欄專傢。一不小心，成為中國部揭示時尚圈內幕的電影《時尚先生》編劇；有點貪心，在《新京報》、《時尚先生》、《廣州日報》等媒體先後開有專欄；決非成心，2007年齣版《In買Life》季，不溫不火地賣瞭不少；*真心，希望有一天可以登上CCTV開設“敗傢講壇

文摘

---

序言

---

《霓裳幻夢：都市衣櫥的秘密》 一、引言：光影交錯的時尚世界 這是一個關於“看見”與“被看見”的故事，一個在光鮮亮麗的時尚T颱背後，探尋美麗與虛妄交織的浮世繪。我們生活在一個視覺主導的時代，服裝不再僅僅是禦寒蔽體的工具，它成瞭我們與世界對話的無聲語言，是我們身份、品味乃至野心的外衣。本書將帶領讀者潛入這個光怪陸離的行業深處，觀察那些設計圖稿上勾勒齣的驚鴻一瞥，如何通過無數次會議、裁剪、試穿，最終成為街頭巷尾的流行風嚮標。 故事的主角，李薇，一個剛剛走齣大學校門，懷揣著對高級定製（Haute Couture）近乎狂熱夢想的年輕人。她並非齣身於時尚世傢，她的簡曆上沒有光環，隻有對色彩和麵料近乎偏執的熱愛。她得到瞭進入一傢業內頗負盛名的獨立設計工作室——“幻象社”的實習機會，這就像一個麻雀誤闖瞭孔雀的領地，機遇與危機並存。 二、幻象社的初體驗：規則與反叛 “幻象社”的主理人，瀋亦然，一個年近四十，以極簡主義和解構主義風格著稱的設計師。她的脾氣和她的設計一樣鋒利、不可預測。在瀋亦然手下工作，沒有“差不多”一說，隻有完美與廢棄。李薇很快就領教瞭什麼是真正的“工匠精神”——那些對一毫米縫隙的苛求，對一種麵料垂感的反復測試，以及為瞭追趕一場時裝周預展而連續七十二小時不眠不休的燈光。 本書的第一部分，詳細描繪瞭李薇如何從一個隻會畫草圖的學生，蛻變成一個能理解麵料脾氣的助手。她經曆瞭從熨燙第一件真絲襯衫開始的戰戰兢兢，到後來被委以重任，負責收集和整理全球各地新興設計師的風格趨勢報告。她開始明白，時尚的本質並非堆砌奢侈品，而在於對時代精神的敏銳捕捉和結構性的創新。 瀋亦然的工作室，更像一個隱秘的實驗室。在這裏，創意不是憑空齣現的靈感，而是無數次推翻重來的數學運算與藝術直覺的結閤。我們看到瞭如何用工業感的金屬結構來柔化女性的麯綫，如何將傳統東方刺綉的意境，通過現代激光切割技術進行“再語境化”。 三、商業的暗流：流行周期與資本的博弈 時尚界的高光時刻往往伴隨著商業的巨大壓力。本書的第二部分，將焦點轉嚮瞭“成衣綫”（Ready-to-Wear）與“高級定製”之間的永恒張力。 “幻象社”需要通過快速流通的成衣綫來維持工作室的運轉，但瀋亦然卻對市場趨同性感到厭倦。李薇被安排參與到一次至關重要的商業談判中：如何平衡藝術傢的堅持與投資人的盈利預期。 我們得以窺見商業模式的運作：季度的設計周期、對供應鏈的控製、庫存的風險管理，以及最重要的——如何“製造”流行。書中詳細分析瞭那些被媒體過度渲染的“爆款”是如何在幕後通過精準的公關投放和名人效應，迅速占領消費者的心智。 李薇在這個過程中，與一位來自金融背景的投資人——陳宇産生瞭復雜的交集。陳宇代錶著資本的理性，他欣賞瀋亦然的天賦，但也時刻提醒著她，藝術如果不轉化為商業價值，就隻是昂貴的愛好。他們的對話，是關於理想主義與現實主義之間永恒的哲學探討。 四、風格的迷宮：從街頭到秀場 本書的第三部分，深入探討瞭“風格”的起源與演變。李薇開始進行田野調查，她不再隻關注米蘭和巴黎，而是深入到東京的原宿街頭、首爾的地下音樂場景，以及倫敦的次文化聚集地。 她發現，真正的“風格”往往誕生於邊緣，然後被主流迅速吸收、提煉、最終商品化。她記錄瞭那些曇花一現的潮流符號如何被解構，然後以一種看似全新的麵貌重迴市場。 其中有一章專門講述瞭“復古迴潮”的現象。書中不再隻是簡單地羅列七十年代的喇叭褲或八十年代的墊肩，而是分析瞭當代人為何渴望重新穿上過去的“鎧甲”——這是一種對不確定未來的焦慮投射，是對穩定美學的一種集體懷舊。李薇通過對不同年代服裝的材質、剪裁和社會背景的對比分析，揭示瞭服裝背後的社會心理學意義。 五、設計師的內心世界：創造的代價 創造力的枯竭與重塑，是每一個藝術工作者必須麵對的考驗。隨著一場重要的國際時裝周臨近，“幻象社”陷入瞭一場嚴重的創意瓶頸。 瀋亦然開始展現齣極端的壓力下的脆弱麵。她對鏡子裏的自己感到陌生，對過往的成功感到恐懼——害怕下一次無法超越自己。李薇在這個時期，沒有扮演追隨者的角色，而是利用自己“局外人”的身份，為導師帶來瞭新的視角。 她不再試圖模仿瀋亦然的風格，而是重新審視自己最初為什麼會愛上服裝設計。她用從舊衣市場淘來的、帶有時代印記的殘破麵料，結閤工作室的尖端技術，創作齣瞭一係列充滿生命力的拼貼作品。這些作品，不再追求“新穎”，而是追求“真實”。 六、尾聲：穿上自己的皮膚 最終，在時裝周的閉幕秀上，“幻象社”的作品沒有走尋常的奢華路綫，而是呈現瞭一種剋製、內斂卻力量十足的美學。李薇的介入，為瀋亦然的設計注入瞭久違的人性溫度。 本書的結局並非一個簡單的“事業成功”的童話。李薇選擇瞭離開“幻象社”，她拒絕瞭瀋亦然提供的正式職位，因為她意識到，真正的時尚學徒期，永遠不會結束。她決定不再依附於任何成熟的體係，而是準備用自己的眼睛，去定義她所理解的美。 她沒有成為下一個“瀋亦然”，而是成為瞭她自己。她帶走瞭對工藝的敬畏、對商業的理解，以及最重要的——對“風格”背後那份誠實的探究。她明白，服裝是人穿的，最終極的時尚，是能夠坦然麵對自己內心真實需求的勇氣。 《霓裳幻夢：都市衣櫥的秘密》，是獻給所有在光環下追逐夢想的創造者們的一份邀請函，去探索服裝的結構、商業的邏輯，以及隱藏在每一針一綫背後的，關於自我錶達的永恒命題。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對生活美學有那麼一點點執念的人，但很多市麵上的“品味指南”總是讓我感覺格格不入，要麼過於浮華炫耀，要麼過於清冷晦澀，仿佛在販賣一種高高在上的優越感。但這本書完全不是這個調調。它的文字裏有一種非常真誠的、帶著泥土芬芳的氣息。它不談論那些遙不可及的奢侈品牌和T颱趨勢，而是聚焦於“日常的升級”。我尤其欣賞作者對於“實用主義美學”的堅持。比如，書中有一章專門講如何挑選和維護日常使用的工具，從一把好用的餐刀，到一個質感上乘的筆記本，作者的論述讓我意識到，真正的“時尚”或“品位”，並非外在的標簽堆砌，而是你與身邊物品長期相處後所形成的一種默契和尊重。那種描述舊皮具在使用多年後自然形成的包漿和光澤的文字，簡直就像一首短詩，充滿瞭溫度和故事感。這本書的厲害之處在於，它把一種看似高冷的領域，拉到瞭日常生活的層麵，用一種非常親切、甚至略帶幽默的筆調，引導讀者去關注那些微小的、卻能持續産生幸福感的細節。讀完之後，我立刻去整理瞭我的書架，不再是簡單地把書塞進去，而是開始考慮它們的書脊顔色、厚度是否協調，這種潛移默化的改變，比任何直接的指令都有效。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的精裝書一拿到手裏，我就被它那低調奢華的封麵設計吸引住瞭。封麵是那種啞光的深藍色，配上燙金的字體，透露著一種沉穩而又不失精緻的品味。我原本以為這會是一本關於某個特定領域深入研究的學術著作，畢竟名字裏帶著“學徒”二字，總讓人聯想到艱深的理論和漫長的修行。然而，翻開扉頁後，我發現裏麵的內容遠比我想象的要豐富和觸手可及。它不像那種教你如何快速成功的“秘籍”，更像是一位經驗豐富的前輩，耐心地在旁引導你，告訴你在這個光怪陸離的“行業”中，什麼是真正值得花時間去打磨的內功心法。書中對“觀察”這個動作的剖析尤其精彩，它不是簡單地告訴你“多看”，而是深入探討瞭如何構建自己的信息過濾係統，如何從日常生活中那些看似無關緊要的細節中，提煉齣能夠指導實踐的“信號”。特彆是其中關於色彩心理學和材質肌理感的部分，引用瞭大量跨學科的知識，看得人茅塞頓開。作者似乎深諳“知其然，更要知其所以然”的道理，每一個觀點背後都有堅實的邏輯支撐，而不是空泛的口號。讀完第一部分，我甚至忍不住放下書，走到窗邊，開始重新審視窗外行人的衣著搭配，試圖用書裏教的框架去分析他們選擇背後的驅動力。這本書的敘事節奏處理得非常好，既有理論的深度，又不失閱讀的流暢性，讓人一頭紮進去就很難抽身。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，絕對是花瞭心思的。它不是那種綫性敘事，而是一種螺鏇上升的結構。每一章看似在討論一個獨立的“學徒課題”，比如“光影的運用”或者“空間感的營造”，但實際上，它們都在互相印證和強化一個核心的主題：內在的秩序感如何外化為和諧的錶象。最讓我感到震撼的是其中關於“材料的道德”的討論。作者沒有停留在環保口號層麵，而是深入剖析瞭不同材料的生命周期，以及它們如何影響使用者的心境。比如，對比木材的溫暖可塑性與金屬的冰冷堅硬，如何影響我們在空間中的行為模式。這部分內容寫得極其細膩，甚至讓人聯想到人類學中的物質文化研究。作者的遣詞造句功力深厚，很多描述性的文字，比如對“陽光穿過半透明亞麻窗簾時的漫射效果”的描繪，簡直是自帶濾鏡，讓人仿佛身臨其境。它教會我的不是如何去追逐錶麵的光鮮亮麗，而是如何去理解和尊重物質世界的本性，並將這種理解融入到我們對自身形象和生活環境的構建中去。這本“學徒書”，更像是開啓瞭一扇通往更深層次生活智慧的大門。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這本書的期望值並不高，衝著書名裏“時尚”二字，我以為裏麵充斥著大量的圖文並茂的穿搭指南，可能是針對特定季節的流行色盤點之類的。結果大跌眼鏡，這本書的視角宏大且充滿哲學意味。它似乎更像是一部關於“感知力培養”的訓練手冊。作者探討的核心議題是：如何在快速迭代的信息洪流中，保持自己獨立的審美判斷力，不被潮流裹挾。書中提到一個概念——“時間的紋理”，即優秀的設計或風格是如何經受住時間的考驗，並隨著時間的推移而展現齣更深層次魅力的。這部分內容的論述，讓我想起瞭那些經典的老電影和老建築，它們之所以經典，正是因為它們的設計語言超越瞭當時的特定語境。作者沒有直接給齣“穿什麼”的答案，而是教你如何去“提問”：這件東西的結構是否閤理？它的材料是否能長久保持其本色？它是否在試圖彌補什麼內在的缺失？這種從“物”到“人”再到“哲學”的遞進，讓整本書的格局瞬間打開，完全超越瞭傳統意義上的“時尚指南”的範疇。閱讀過程中，我時常需要停下來，做一些筆記，因為裏麵很多觀點都需要時間去消化和反芻。

评分☆☆☆☆☆

很少有一本書能讓我讀完後，立刻想要重新審視自己過去十年的消費習慣和審美偏好。這本書給我帶來的最大衝擊，在於它解構瞭“流行”的虛妄性。作者非常犀利地指齣瞭，很多時候我們追逐的“新”，不過是資本為瞭讓你不斷拋棄舊物而製造的幻覺。這本書提供瞭一個強大的對抗機製——建立個人化的“永恒標準”。這個標準不是一成不變的教條，而是一個基於個人氣質、生活場景和價值取嚮不斷校準的參照係。書中用瞭很多非常巧妙的比喻來闡述這個過程，比如將審美比作“釀酒”，需要時間去沉澱和發酵，而不是簡單地混閤原料。我最喜歡它在“人與環境的互動”這一章節的論述，它強調瞭真正的風格不是孤立存在的，而是你與你所處的環境、你日常的活動場景之間互相塑形的結果。它鼓勵讀者去“生活”，而不是“扮演”某種風格。讀完之後，我不再急於購買那些“當季新品”，反而開始翻箱倒櫃，重新審視那些被我遺忘在角落的、但材質和剪裁依然上乘的舊物，思考如何通過小小的調整，讓它們重新煥發生機。這本書，與其說是一本指南，不如說是一劑強效的“審美清醒劑”。