第一章 神话：音乐的起源与影响
第一节 阿波罗与缪斯女神
第二节 俄耳甫斯
第三节 占星术：墨丘利、维纳斯与丘比特
第四节 寓言画：音乐与人文学科，五感与听觉——柏拉图式的、神的启示
第二章 宗教：音乐的神圣力量
第一节 大卫
第二节 天使、牧羊人与圣人
第三章 器具：音乐的物质性
第一节 乐器与乐谱的乱真画
第二节 音乐的虚空静物画
第三节 炫技的静物画
第四章 人物：音乐家的身份
第一节 城市游吟艺人与旅行音乐家
第二节 职业音乐家与宫廷音乐家
第三节 音乐爱好者的肖像
第四节 精英、公侯与富豪的家庭乐队
第五节 唱经班成员与歌唱家：教堂、歌剧院、乐馆
第六节 作曲家与演奏家
第七节 管弦乐队与其指挥
第八节 听众
第五章 场地：环境与音乐的社交性
第一节 广场与街道：游行、公众节庆
第二节 室外与花园：调情、野趣
第三节 宫殿：飨宴、舞会与娱乐活动
第四节 剧场与音乐厅：抒情剧、管弦乐
第五节 沙龙与画室：私人音乐会
第六章 概念：灵魂的眼睛与视觉的声响
第一节 瓦格纳：艺术家的视角
第二节 打碎音乐图像：立体主义及其后
第三节 勋伯格、康定斯基、“蓝骑士社”：从物质的对象到精神的表达
第四节 运动、节奏与切分音
第五节 聆听与色彩的配器
第六节 致敬巴赫：赋格母题
结语
原注
词汇表
参考书目
人名及作品名索引
· · · · · · (收起)
具体描述
熟稔西方音樂圖像學的學者弗洛朗斯·熱特羅博士將視綫集中在16到20世紀的西方音樂題材的繪畫作品，帶我們梳理那些作品中的音樂主題及其象徵意義。其中包括錶現音樂神話題材的作品、彰顯音樂神聖力量的宗教繪畫作品，象徵美德與人文主義知識的樂器靜物畫，贊頌傢喻戶曉的音樂大師的肖像畫，揭示音樂社交魅力的場景圖像作品，以及錶達音樂精神的現代主義作品。這些作品呈現瞭視覺藝術傢描繪音樂的準則和逐漸解構這些準則的演變，即藝術傢是如何從對音樂物品錶象的描繪到對音樂精神力量的錶達。
《看見音樂：西方經典繪畫中的音樂主題》這一特定主題不僅讓我們全方位瞭解音樂如何在視覺藝術品中發齣聲響，也從另一個角度領略音樂及錶演者的曆史。350餘幅精美的畫作和富於洞見的文字，帶領讀者在藝術的時空中領略觸手可及的繪畫與音樂之美。
用户评价
##译者功力了得，各学科译名都相当准确，非法语专有名词和人名也没有根据法语无脑直译，更牛的是指出原作若干错误之处，功课做得非常深入细致，语言略有欧化，总体流畅。这是近年来看到的最好的音乐艺术类翻译。
评分 评分 评分从有形的乐器到无形的音乐，对应了具象的绘画与抽象的绘画。从单纯的视觉效果到视听的复合艺术，表达更富于个人化，难以归类，理解上来说肯定是越来越难，但也更为自由。如同语言一般，古典与近代绘画正如北方，流派分明，可互相之间的沟通也并无阻碍，规则性较强；而现代绘画却如南方，流派模糊，同一流派之间也存在着极大的差异，因此发展出极其生动鲜活的表达。
评分##材料汇编
评分 评分##真的很好，很不错的视角。
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