具体描述
“我要我的名聲。”
“美國戲劇的良心”阿瑟·米勒經典之作，以一齣傢庭悲劇抓住外來文化者的痛腳。
《橋頭眺望》是阿瑟•米勒於1955年創作的一部兩幕劇。在首演瞭一年左右之後，該劇先是在倫敦，之後又在巴黎獲得瞭極大的成功，連續上演達兩年之久。時隔60年之後，由NT Live推齣的新版本一舉奪下象徵戲劇最高成就的托尼奬的其中兩項大奬——最佳導演和最佳復排戲劇奬，實現瞭經典劇作的成功迴歸。
碼頭工人埃迪和妻子貝特麗絲過著清貧的生活，他們將貝姐姐的遺孤凱瑟琳撫養長大。凱瑟琳幾近成年而埃迪仍對她寵愛不減，兩人之間濃厚而頗為特殊的感情讓貝感到不安。貝的兩個意大利親戚馬可與魯道夫偷渡到美國打工，藉住在埃迪傢中時，個性明快的魯道夫吸引瞭凱瑟琳的注意，而他們之間的感情卻遭到瞭埃迪的強烈反對：埃迪不喜歡魯道夫，並且告訴凱瑟琳魯道夫追求她隻是為瞭美國身份。為瞭阻止他們結婚，埃迪嚮移民局告發瞭馬可與魯道夫的偷渡者身份，馬可在憤怒之下找到埃迪，打算復仇。
用户评价
##好流畅一剧本子！在不能走进剧院的日子里，用剧本填补对剧场的渴望。好想看剧啊！！！
评分##一部让人想到《奥瑟罗》的现代戏剧，气质上仍是古典的。阿瑟·米勒在序言里说：一旦把埃迪置于他所处的社会环境之中，置于他的人民中间，这个故事的神话感就应运而生。
评分##虽然只有二幕，但整个剧本的结构和节奏把握得极好。与码头区的生活若即若离的律师阿尔弗利仿佛神话里的祭祀，他十分清楚埃迪的悲剧命运，也提出了警告，可在命运（或性格）的驱使下，埃迪依旧头也不回地走向了自己人生的终途，这让我想起了《俄狄浦斯王》。而埃迪与鲁道夫为凯瑟琳而引发的这一无人能够幸免的冲突，则又让我不自禁地想起了《伊利亚特》。整个故事具有浓重的希腊悲剧的色彩，只不过时代背景放在了20世纪上半叶的纽约。
评分##篇幅很短，但冲突很强烈。隐隐约约、闭口不提的乱伦倾向，控制欲一旦被打破便是两败俱伤，伴随着埃迪死亡的是凯瑟琳爱情的破灭、马可和鲁道夫移民梦的破灭…
评分##5.8W/ 0.6h 干净利落的短剧，自从《萨勒姆的女巫》后，对阿瑟米勒的其余作品产生了兴趣，虽然篇幅短小，但人物性格立体饱满，故事主线鲜明流畅，无一不说明作者的功力。有机会应该看看舞台上的呈现效果。
评分##1）艾迪的形象：有一定的占有欲，但是本意并不坏。但问题在于，他的傲慢、他的无知、他的嫉妒，究竟是否是一种爱？而反观中国人，无数个家长同样这样。2）马克的形象：精明又务实，保护自己的家。3）贝特莉丝的形象：一开始看起来是一心一意帮着家里的穷亲戚，但其实问题的核心是，她也从来没有获得来自艾迪的尊重，两人之间也没有有效的沟通。从表面上看，贝特莉丝是个愚蠢的女人，但是从深层看却表示婚姻中的沟通和尊重。……每个人人物似乎都可以对应点什么：艾迪是“心眼好”但是干坏事的美国保守人；贝特莉丝似乎是美国人心里最“善良”的一部分，但阿瑟仍然刺破了这个泡沫——这样“善良”的背后仍然是有私欲。凯瑟琳是青春洋溢的、无知的、对一切都充满好奇的。总之，艾迪 一家以各种各样的形式体现无知……
评分##个人意志扩张到底的悲剧，米勒的杰作。全剧控制精良，剧情压力的每次上升都纤毫可见。这个码头装卸工埃迪•卡博恩，让我想起克莱斯特笔下的马贩子科尔哈斯，他们都对人的尊严和委屈有着远超常人的敏感，一旦认定自己遭受不公，狂暴的报复意志就会启动。而一般人则按人之常情行事，就像律师阿尔弗利（既是剧情参与者，也是解释者）所言：“我们现在相当地文明了，相当地美国化了，我们现在不那么较真了，愿望能实现一半也就满足了。” 但埃迪不是，只要他内心的诉求不被抚慰，他意志的扩张就不会停止。的确，他对养女爱得过度了，但这也表明他有着一种稀缺的秉性：“尽管我知道他犯了大错误，他的死亡是多么的无谓，我还是为之战栗，因为我承认一想到他，脑中就浮现某种异常纯真的事——不是完全的好，可他本人却是真实的，因为他让人彻底了解了他。”
评分##打架那段 为什么埃迪亲玩凯瑟琳又吻鲁道夫呀????????????
评分##2020-145 故事非常紧凑有张力，前半部铺垫到位，结尾部分戏剧冲突集中暴发。这位易卜生式的剧作家，不只表现人性，而且要透过人性来表现社会、制度、环境。阿瑟米勒说埃迪不是一个要人为之饮泣的人物。可埃迪也绝不是一个死有余辜的恶人，他只是一个普通的自私又自大的人，他迫使我们认识他，甚至在一定程度上理解他，透过他，我们也要审视自己的内心。
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