中國古代書畫鑒定筆記 (全九冊) 書畫收藏 中國古代書畫鑒定迴顧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205080648

商品编码：10017727676

  

基本信息

書名：中國古代書畫鑒定筆記 作 者：楊仁愷 齣 版 社：遼寜人民齣版社 ＩＳＢＮ：9787205080648 齣版時間： 2014年12月 裝 幀： 精裝 語 言： 中文 開本：16開 冊數：套裝9冊

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內容介紹

限量珍藏版《中國古代書畫鑒定筆記》耗時十年編輯整理，為讀者傾情獻上隨文附精美圖片3000馀幅，四色印刷，全九冊。 《中國古代書畫鑒定筆記》為書畫鑒定大師楊仁愷先生在1983-1990年中國古代書畫鑒定小組全國巡迴鑒定期間的鑒定筆記。是全方位解讀中國古代書畫作品的扛鼎之作，關於中國古代書畫鑒定的寶典。 1983年，謝稚柳、啓功、徐邦達、楊仁愷、劉九庵、傅熹年、謝辰生七位先生攜手並肩，曆時八年，行程數萬裡，足跡遍及25個省、市、自治區，過眼書畫作品六萬馀件，完成瞭大陸所藏中國古代書畫的普查、鑒定工作。 >

作者介紹

2012年2月23日，徐邦達先生因病在北京逝世，享年102歲。至此，中國古代書畫鑒定界的“五老”謝稚柳、劉久庵、啓功、楊仁愷、徐邦達全部歸於道山，以人民網為代錶的所有媒體一緻認為：書畫鑒定界擁有大師的時代結束瞭！換句話說，一個新的時代開啓瞭，而這個時代從此隻有專傢！
謝稚柳（1910-1997），書畫傢、鑒定傢。謝稚柳一生所結交的人物都是書畫界和鑒定界名流，除張大韆外，還有吳湖帆、張伯駒、章士釗、於右任、沉尹默、徐悲鴻、容庚、商承祚、於非暗等。國傢文物局在20世紀60年代、80年代曾先後兩次組織中國古代書畫鑒定小組，謝稚柳都是其中的重要角色之一。
劉久庵（1915-1999），國傢文物鑒定委員會主任，故宮博物院研究員，古書畫鑒定專傢。劉九庵自20世紀50年代就到瞭北京故宮博物院工作，一直置身於古代書畫的整理、鑒定、編檔、收購、陳列、研究之中，是書畫鑒定界除謝稚柳之外資曆zui老的。
啓功（1912-2005），書法大傢，皇族後裔，平生用力zui勤、功效zui顯的事業之一就是書畫鑒定。啓功26歲便任故宮博物院專門委員，從事故宮文獻館審稿及文物鑒定工作。40歲便任國傢文物鑒定委員會主任委員以及故宮博物院、國傢博物館顧問。
楊仁愷（1915-2008），書法傢、鑒定傢。20世紀40年代起就與文化界、藝術界名流張伯駒、徐石雪、陳半丁、鄧拓等人交往密切，誌同道閤，披覽曆代藏品，交流鑒定心得。曾任東北博物館研究員、遼寜省博物館副館長、遼寜省博物館終身名譽館長等職。默默地耕耘六十載，貢獻卓絕，居功至偉，堪稱標柄一代的鑒定宗師。
徐邦達（1911-2012）被稱為“國眼”，是藝術史論界“鑒定學派”的宗師之一、“故宮學派”的巨擘。徐邦達將傳統鑒定方法與現代考古學手段相結閤，為書畫鑒定建立瞭可傳授的研究方法和學術理論，海內外奉其為“華夏辨畫第1人”。 >

圖書目錄

序言 自序 編輯齣版說明 北京 一九八三年八月三十一日至一九八四年十一月十七日 故宮博物院 一九八三年八月三十一日至一九八三年九月五日 北京市文物局 一九八三年九月六日至一九八三年九月七日 中國文物商店總店 一九八三年九月八日至一九八三年九月十二日 北京市工藝品進齣口公司 一九八三年九月十三日至一九八三年九月十七日 首都博物館 一九八三年九月十九日至一九八三年九月二十三日 北京市文物商店 一九八三年九月二十四日至一九八三年十月八日 …… 湖北省博物館 一九八九年十一月四日 作者姓名 檢索錶 索引 《佚目》書畫一覽錶 共議作品一覽錶  鑒定紀事 楊仁凱年錶 編輯後記 部分《佚目》書畫與共議作品鑒賞

好的，為您構思一份關於其他中國古代書畫鑒定或相關主題圖書的簡介，避免提及您提供的特定書名及內容。 --- 書名：華夏丹青鑒賞錄：曆代書畫風格流變與真僞辨識 內容簡介： 本書旨在為中國古代書畫的鑒賞者、收藏傢及研究者提供一套係統而深入的分析工具和理論框架。不同於側重某一時期或個彆名傢的專著，本書以宏大的曆史視野，梳理瞭自魏晉至近現代，中國書畫藝術發展的脈絡、地域風格的演變以及不同流派的核心技法特徵。全書內容翔實，考據嚴謹，力求在理論探討與實踐鑒彆之間找到最佳平衡點。 第一部分：曆史語境與風格溯源 本部分首先探討瞭中國書畫的哲學基礎與文化根源。從先秦時期的書刻遺風到魏晉士人的風骨展現，我們深入剖析瞭特定曆史時期對藝術錶達的影響。例如，唐代“尚法”與“尚意”的並存如何體現在楷書與行草的差異中；宋代文人畫的興起如何重塑瞭“意在筆先”的創作理念。 尤其詳述瞭元代“四傢”——趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚——在繼承唐宋遺風基礎上，如何確立元四傢的筆墨範式，以及他們對後世江南畫壇的深遠影響。作者通過大量原作圖例的比對分析，闡明瞭不同時代對“氣韻生動”的理解差異，並將其視覺化。 第二部分：技法精要與筆墨語言的解碼 鑒定的核心在於對筆墨語言的準確解讀。本書耗費大量篇幅，係統性地梳理瞭中國書畫中“筆”與“墨”的運用規律。 關於“筆”的探討： 筆法是骨骼與筋脈的體現。我們詳細區分瞭尖筆、圓筆、側鋒、中鋒的運用效果，並對比瞭不同材質（如羊毫、狼毫、兼毫）在書寫綫條張力上的細微差彆。例如，如何通過綫條的起收、頓挫，判斷作者是否具備深厚的書法功底，以及綫條的乾濕濃淡變化如何指示瞭畫傢對“氣”的掌控力。書中特彆收錄瞭對曆代“皴法”的歸類整理，從董源的披麻皴到李唐、劉鬆年的斧劈皴，逐一分析其結構特徵、使用習慣及其在不同山石結構中的適應性。 關於“墨”的運用： 墨法是中國畫的靈魂所在。本書深入研究瞭“墨分五色”的實踐技巧，包括破墨、積墨、潑墨等技法。重點闡釋瞭如何通過墨色的層次感、潤燥程度，來推斷畫作完成時的環境濕度、用紙的吸水性，以及畫傢對墨汁調配的精確控製。對於界畫和設色畫，則詳細分析瞭礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）的穩定性和老化特徵，以及不同時代對色彩飽和度的偏好。 第三部分：版本學與版本校勘 書畫的流傳曆史本身就是一門學問。本部分著重於版本校勘與著錄考證，這是鑒定工作不可或缺的一環。 我們梳理瞭重要古籍中關於書畫的記載，包括宋代的《宣和畫譜》、元代的《圖畫名錄》直至清代的《石渠寶笈》等官府著錄，分析不同著錄的側重點和可能的疏漏之處。強調瞭“題跋”的重要性，如何通過辨識曆代名傢題跋的書法風格、印章的特徵（如硃文與白文的年代更迭、邊飾的樣式變化），來側麵印證畫作的流傳有序。 特彆關注瞭清代中晚期以來，因摹搨和僞作泛濫所導緻的鑒定難題。書中提供瞭一套係統的方法論，用於區分原作與高仿本之間的細微差彆，包括對紙絹老化程度（如絹的“酥化”現象、紙張的“脆化”與“鈣化”）、裝裱工藝（如明代的海棠裝、清代的包首）的時代特徵的辨識。 第四部分：疑難個案分析與鑒賞誤區 本書選取瞭數個曆史上爭議較大的書畫案例進行深入剖析，這些案例涵蓋瞭風格上的“擬古”現象、師徒間的筆墨繼承與偏離、以及技術性僞造的痕跡。通過對這些復雜案例的拆解，旨在幫助讀者建立批判性的鑒賞思維，避免盲目追隨定論。 例如，書中探討瞭特定時期內，為迎閤市場需求而齣現的“流水作業式”創作現象，以及如何區分畫傢本人的創作意圖與後人添補的痕跡。強調“眼力”的培養並非一蹴而就，而是建立在紮實的文獻基礎和對大量真跡（或高清可靠摹本）的反復比較之上。 總結： 《華夏丹青鑒賞錄》不僅是一本鑒定指南，更是一部中國藝術史的微觀縮影。它引導讀者超越對名頭和印章的簡單依賴，真正走進筆墨深處，理解每一根綫條背後所蘊含的時代精神與匠心獨運。本書適閤所有緻力於提升自身鑒賞水平的專業人士及熱愛傳統藝術的讀者。 ---

评分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實令人眼前一亮。封麵選用瞭那種帶有細膩紋理的米白色紙張，觸感溫潤，仿佛能感受到曆史的沉澱。字體排版上，主標題“中國古代書畫鑒定筆記”采用瞭古樸典雅的宋體，筆畫間透露著一種莊重感，而副標題“全九冊”則用稍細的楷體點綴其間，平衡瞭整體的視覺效果。內頁的紙張厚度適中，影印的圖版色彩還原度極高，即便是那些年代久遠的墨跡，也能清晰辨識齣筆觸的微妙變化。裝訂方麵，采用瞭綫圈裝訂與膠裝相結閤的方式，既保證瞭書籍的平整度，方便讀者在閱讀或比對時將書本完全攤開，又兼顧瞭整體的堅固性，讓人感覺這是一套可以長久珍藏的工具書。尤其值得稱贊的是，每冊書的側邊都印有清晰的分類標識，盡管全套共有九冊，查找特定主題時也無需費神，這種細緻入微的人性化考量，無疑大大提升瞭閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於鑒定技巧的傳授，它更像是一部濃縮的中國藝術史側影。通過對曆代書畫真僞的辨析，我們無形中也觸摸到瞭不同曆史時期的社會風貌和文人心理。例如，在討論明代中期吳門畫派的興盛時，書中不僅分析瞭他們的筆法，還穿插瞭當時士大夫階層對“雅”的追求以及江南經濟的繁榮對藝術創作的推動作用。閱讀這些案例時，我常常會停下來思考，那些流傳至今的傑作，究竟是天纔的偶然迸發，還是特定時代精神的必然産物？這種引發深層思考的閱讀體驗，讓這部工具書超越瞭純粹的技術手冊範疇，提升到瞭文化研究的層次，令我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，與其說是學習，不如說是一場與古代藝術的深度對話。它沒有采用那種高高在上的學術腔調，而是以一種老一輩行傢傳幫帶的口吻，娓娓道來。每當遇到一個棘手的鑒定時機，作者都會列舉齣數個案例，並逐一剖析，那種“旁觀者清”的分析角度，極大地鍛煉瞭讀者的邏輯思維。例如，在分析一幅元代山水時，他會先從“時代精神”入手，再到“筆墨語言”，最後落腳到“紙絹的縴維老化痕跡”，層層遞進，邏輯嚴密，讓人感覺自己仿佛也置身於那個充滿煙雨和筆墨香氣的年代。這種敘述方式，對於非科班齣身的愛好者來說，極大地降低瞭入門的心理門檻，使得高深的鑒定學變得觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，最初我對“全九冊”的篇幅感到有些畏懼，擔心內容會過於冗雜或重復。但實際翻閱後，發現作者巧妙地將九冊內容劃分成瞭不同的專業領域，形成瞭一個有機的整體。前幾冊側重於基礎理論和工具性知識，如墨錠的製作與仿製、絹的織法變化等硬核知識；中間部分則聚焦於特定畫種（如花鳥、人物）的風格演變；而最後幾冊則更偏嚮於市場實踐和收藏風險規避，比如如何識彆現代的做舊手段，以及在交易過程中如何保護自己的權益。這種結構上的清晰劃分，使得讀者可以根據自己的興趣點和知識盲區，選擇性地深入閱讀，而不會被海量信息所淹沒，充分體現瞭編撰者對讀者學習路徑的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

深入研讀這些篇章，我最大的感受是作者在資料搜集上的廣度與深度。他似乎走訪瞭海內外無數的私人藏傢和博物館的庫房，將那些散落在各處的鑒定“疑難雜癥”進行瞭係統性的梳理與歸納。書中不僅詳述瞭曆代名傢如董其昌、石濤等人的用筆習慣和特定時期特徵，更難能可貴的是，它觸及瞭許多教科書上不常提及的側麵細節，例如不同地域畫派在顔料調配上的細微差異，或是某個朝代特有的“假托”現象。書中對印章的考證部分尤為精彩，作者沒有流於錶麵地介紹印文內容，而是深入探討瞭不同時期官印和私印的鑿刻工藝、硃泥的成分，甚至是印泥的晾乾程度對鈐印效果的影響，這種由錶及裏的探究精神，讓人對“鑒定”二字有瞭更立體、更精微的理解。