跟徐湛學國畫-中國花鳥畫研究院係列教材-1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐湛 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花鳥畫
• 徐湛
• 中國花鳥畫研究院
• 繪畫
• 藝術
• 教材
• 技法
• 入門
• 繪畫技法

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出版社： 科学普及

ISBN：9787110066362

商品编码：10019501970

出版时间：2007-09-01

基本信息

商品名稱： 跟徐湛學國畫	齣版社： 科學普及齣版社	齣版時間：2007-09-01
作者：徐湛	譯者：	開本： 12開
定價： 58.00	頁數：166	印次： 1
ISBN號：9787110066362	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

本書是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。

內容提要

作為中華文化學院中國花鳥畫研修院常務院長，迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……本書是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。

作者簡介

徐湛，中國花鳥畫研修院常務副院長、中華五韆年網藝術總策劃、中國美協會員、北京市西城美協主席。畢業於首都師範大學，幾十年來，他一直從事中國畫教學的研究工作。徐湛先生師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石等大師，專攻寫意花鳥，他的風格中既有李苦禪老師的凝重樸厚、郭味蕖老師的清新高雅，又有歐陽中石老師的飄逸灑脫。

目錄

第一章 寫意花鳥畫的入門與提高
第二章 小雞和燕子的畫法
第三章 連翹花的畫法
第四章 麻雀的畫法
第五章 銀藤花的畫法
第六章 紫藤花的畫法
第七章 淩霄花的畫法
第八章 牽牛花的畫法
第九章 絲瓜的畫法
第十章 葫蘆的畫法
第十一章 荔枝的畫法
第十二章 柿子的畫法
第十三章 石榴的畫法
第十四章 壽桃和綬帶鳥的畫法
第十五章 雁來紅的畫法
第十六章 雞冠花的畫法
第十七章 大雞的畫法
第十八章 牡丹花的畫法
第十九章 葡萄的畫法
第二十章 枇杷的畫法
第二十一章 仙人掌

筆墨丹青，意境生花——中國花鳥畫的傳承與探索 中國花鳥畫，作為中華民族藝術瑰寶中璀璨的一顆明珠，曆經韆載，在筆墨間凝結瞭文人的情懷，承載瞭自然的靈動，更以其獨特的東方審美，嚮世界展現著中華文化的深邃魅力。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢心靈的映射，是精神世界的寫照。從揮毫潑墨的寫意，到工整細緻的工筆，從磅礴大氣的山河，到幽深靜謐的庭院，花鳥畫的世界包羅萬象，充滿瞭無盡的詩意與哲思。 在中國畫悠久的曆史長河中，花鳥畫的獨立發展和成熟，大約始於唐代，至宋代達到瞭鼎盛。宋代花鳥畫以其精湛的技法、嚴謹的寫實和對自然物象細緻入微的觀察而著稱，湧現齣如黃筼、崔白、趙佶、林逋等一大批在花鳥畫史上留下濃墨重彩的畫傢。他們的作品，不僅在技法上達到瞭前所未有的高度，更在精神內涵上，將花鳥畫提升到瞭哲學和道德的高度，體現瞭“天人閤一”的東方哲學思想。元代文人畫興起，花鳥畫也隨之呈現齣更加自由灑脫、注重個人情感抒發的特點，王冕、柯九思、倪瓚等畫傢，以梅、蘭、竹、菊等“四君子”為題材，將高尚的人格情操融入畫中，賦予瞭花鳥畫更深厚的文化底蘊。明清時期，花鳥畫更是百花齊放，陳淳、徐渭的寫意花鳥，瀋周、文徵明的工筆設色，八大山人的孤高曠遠，揚州八怪的奇崛狂放，都為花鳥畫的發展注入瞭新的活力。近代以來，林風眠、潘天壽、齊白石、張大韆等大師，更是將中國花鳥畫推嚮瞭新的高峰，他們既繼承瞭傳統，又勇於創新，吸收西方繪畫的營養，賦予瞭傳統花鳥畫新的時代精神和國際視野。 花鳥畫之所以能曆久彌新，深受人們喜愛，與其獨特的藝術魅力密不可分。首先，它是“形”與“神”的統一。畫傢不僅要準確地描繪齣花鳥的形態，更要捕捉其內在的生命氣息和精神特質。一花一葉，一鳥一石，都蘊含著生命的力量和情感的寄托。其次，它是“意”與“境”的融閤。花鳥畫不僅僅是簡單的物象組閤，更是畫傢藉物抒懷，寄情於景的藝術錶達。通過畫麵，觀者可以感受到畫傢的情感、思想和對人生、自然的感悟，從而進入一個意境深遠的精神世界。再者，它是“筆墨”與“色彩”的和諧。中國畫的筆墨講究“骨法用筆”，每一筆都承載著力量和韻味，而色彩則講究“隨類賦彩”，既要符閤自然規律，又要服務於畫麵的整體意境。水墨的暈染、綫條的勾勒，與色彩的濃淡、冷暖交織，共同營造齣獨特的美感。 學習中國花鳥畫，不僅僅是掌握一種繪畫技法，更是一個體悟東方美學、傳承民族文化的旅程。它需要學習者具備敏銳的觀察力，去發現自然之美；需要紮實的筆墨功底，去駕馭揮灑自如的筆觸；需要深厚的文化修養，去理解作品的內涵；更需要一顆熱愛生活、感受生命的心靈，去錶達真摯的情感。從描摹一枝梅的傲骨，到渲染一叢蘭的幽香，從勾勒一隻鳥的靈動，到點染一片葉的生機，每一個筆觸，每一次設色，都凝聚著學習者的用心與思考。 在這個數字化、信息化的時代，我們依然需要通過傳統的藝術形式，來連接我們與自然、與內心、與曆史。中國花鳥畫，以其獨特的東方韻味和深邃的文化內涵，為我們提供瞭一個靜心觀照、感受生命、傳承文化的絕佳途徑。它讓我們在紛繁的世界中，找到一片寜靜的角落，去感受那一抹筆墨的溫潤，那一縷花香的淡雅，那一份自然的靈動。 “筆墨丹青，意境生花”，這不僅是對中國花鳥畫藝術的高度概括，更是對所有熱愛這門藝術的探索者的期許。願每一位學習者，都能在筆墨的遊走間，尋找到屬於自己的那份藝術靈感，在色彩的暈染中，描繪齣屬於自己生命中最美的畫捲。這不僅是對藝術的追求，更是對生活的熱愛，對中華優秀傳統文化的傳承與發揚。 （此簡介旨在介紹中國花鳥畫的藝術魅力、曆史淵源、學習價值以及其在中國文化中的重要地位，但不涉及任何具體書籍內容。）

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種寜靜緻遠的國畫意境，淡雅的色彩和寫意的水墨風格，瞬間就吸引瞭我。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰的排版和高質量的紙張，這對於學習繪畫來說是非常重要的，能夠更好地呈現原作的細節和筆墨韻味。書中對基礎筆法的講解，真的是深入淺齣，從最基本的綫條勾勒，到墨色的濃淡乾濕變化，再到不同花卉、鳥類的形態特徵，都進行瞭細緻的剖析。我尤其喜歡的是書中通過大量的寫生素材和範例，讓我們能夠直觀地理解如何運用這些筆法來錶現物象。徐湛老師的講解，不僅僅是技法的傳授，更蘊含瞭中國傳統文化的哲學思想，比如“形神兼備”、“意境深遠”等概念，這些都讓我對國畫有瞭更深層次的認識。我一直對花鳥畫情有獨鍾，總覺得它們能夠傳達一種生命力，一種自然的詩意，但苦於無從下手。這本書就像一位循循善誘的老師，一步步引導我走進這個美妙的世界。對於初學者來說，這本書真的是一個絕佳的起點，它不會讓你感到枯燥乏味，而是充滿瞭探索的樂趣。我嘗試著按照書中的步驟練習，雖然剛開始的作品還有些稚嫩，但每一次的進步都讓我充滿瞭成就感。這本書不僅僅是一本教材，更像是一扇窗，讓我看到瞭一個廣闊而迷人的藝術天地。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我從“看熱鬧”到“看門道”的書。我之前對國畫的理解，停留在對畫麵意境的欣賞層麵，卻始終不明白其中的奧妙。《跟徐湛學國畫》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走進國畫的殿堂。書中對筆法的講解，細緻入微，從運腕、運指到筆尖的力度、角度，都進行瞭詳細的闡述，並配以大量的示範圖，讓我能夠清晰地看到不同筆法的運用效果。更讓我驚喜的是，書中對墨色的運用講解，簡直是點睛之筆。墨色的濃淡乾濕變化，如何運用破墨、積墨來錶現物體的立體感和層次感，這些都讓我的繪畫技巧得到瞭質的飛躍。我之前畫的畫，總感覺“乾巴巴”的，沒有生命力，而通過學習這本書，我纔明白，原來是墨色的運用齣瞭問題。這本書不僅僅是讓我學會瞭技法，更是讓我學會瞭如何去“讀”一幅國畫，如何去理解畫麵背後的文化內涵和藝術追求。

评分☆☆☆☆☆

在接觸這本書之前，我對國畫的印象更多的是一種遙不可及的藝術，總覺得那是大師們的專利，普通人很難企及。然而，《跟徐湛學國畫》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常親切和易懂的方式，將國畫的奧秘一層層揭開。我最喜歡的是書中對“意”的強調，這不僅僅是畫齣物體的外形，更重要的是傳達齣它內在的精神和生命力。比如，畫一株竹子，不僅僅是勾勒齣竹竿和竹葉的形狀，更要畫齣竹子的堅韌挺拔，畫齣它淩風傲雪的風骨。書中對不同花卉（如牡丹、梅花、蘭花、菊花）和鳥類（如鷹、鶴、雀）的講解，都非常詳盡，不僅有繪畫技法，還結閤瞭中國傳統文化中對這些物象的寓意和象徵意義的解讀，這使得我們在學習繪畫的同時，也能更深刻地理解中國傳統文化。我非常喜歡書中大量的寫生圖例，這些圖例真實而生動，讓我們能夠直接感受到自然的魅力，並從中學習如何將自然的美轉化為筆下的藝術。這本書不僅是一本繪畫教程，更是一本關於生活美學的啓濛書。它讓我重新審視身邊的自然，發現那些被我們忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術教材，不僅僅是傳授知識，更重要的是激發學習者的興趣和熱情。《跟徐湛學國畫》這本書，無疑做到瞭這一點。它以一種非常生動有趣的方式，將復雜的國畫技法變得易於理解和掌握。我尤其喜歡書中對不同花卉和鳥類的講解，不僅僅停留在繪畫技法上，還融入瞭相關的文化典故和象徵意義，讓學習過程充滿瞭趣味性。比如，在講解牡丹的時候，會提到牡丹在中國文化中的象徵意義，這使得我們在繪畫的同時，也能更深入地瞭解中國傳統文化。書中大量的寫生範例，都充滿瞭勃勃生機，讓人賞心悅目。我嘗試著按照書中的指導進行臨摹，雖然剛開始的作品還不夠成熟，但每一次的練習，都讓我感受到瞭國畫的魅力，也讓我對自己的學習充滿瞭信心。這本書不僅是一本學習國畫的工具書，更是一本能夠點燃藝術夢想的火種。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，都需要一個係統而科學的教學體係，而《跟徐湛學國畫-中國花鳥畫研究院係列教材-1》恰恰滿足瞭我的這一需求。它不是那種零散的、碎片化的教學，而是從基礎入手，循序漸進，層層深入。這本書的編排非常有邏輯性，第一部分可能側重於基礎的筆墨訓練，如何握筆、用墨、勾綫，如何體現筆尖的力度和墨色的層次感，這些都是非常關鍵的。然後，它會引導我們去觀察和理解自然界的花卉和鳥類，從形態到神韻，教會我們如何捕捉物象的本質。我特彆欣賞書中關於“寫意”的講解，它不是憑空想象，而是建立在對客觀物象深入觀察和理解的基礎上的藝術再創作。書中提供的範例，不僅僅是簡單的臨摹對象，更是老師創作思路的體現，我們可以從中學習到構圖的安排、元素的取捨、以及如何通過筆墨來傳達情感。我曾經嘗試過很多其他的國畫教程，但很多都缺乏係統性，容易讓人迷失方嚮。而這本書，就像一盞明燈，為我指明瞭學習的道路。它讓我明白，學習國畫，不僅僅是模仿，更是理解和錶達。我期待著通過這本書，能夠逐漸掌握國畫的精髓，創作齣屬於自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術充滿敬畏的藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠引導我深入瞭解花鳥畫的書籍。《跟徐湛學國畫》這本書，毫無疑問，成為瞭我的首選。它不僅僅是一本技法教程，更是一扇讓我窺探中國傳統繪畫精神的窗口。書中對於“氣韻生動”的闡釋，讓我對國畫的理解進入瞭一個新的層次。它不再是簡單的形體描繪，而是對生命內在精神的捕捉和錶達。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解，它不是死闆的套路，而是充滿瞭對自然造化的觀察和藝術處理的智慧。如何安排花草的位置，如何留白，如何通過虛實結閤來營造意境，這些都讓我茅塞頓開。書中提供的範例，無論是繁復的工筆還是寫意的寫意，都展現瞭高超的藝術水準和深厚的文化底蘊。我嘗試著臨摹其中的一些作品，雖然距離大師的水平還有很遠的距離，但在這個過程中，我感受到瞭中國傳統繪畫獨特的魅力和韻味。這本書讓我更加熱愛和珍視中國傳統文化。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點，我覺得在於它的“傳承性”。它不僅僅是教授繪畫的技巧，更是將一種對中國傳統繪畫的理解和尊重，一代代傳承下去。徐湛老師作為中國花鳥畫研究院的資深藝術傢，他的教學風格嚴謹而不失靈動，基礎紮實卻又充滿瞭藝術的創造力。書中對基礎筆墨訓練的講解，就像蓋房子打地基一樣，至關重要。它讓我們從最基本的筆觸開始，體會墨色的變化，感受綫條的力量。然後，循序漸進地引導我們去觀察和錶現不同的花卉和鳥類。我特彆喜歡書中對於“寫意”的解讀，它不是隨意的塗抹，而是基於對物象深刻的理解和提煉，用最經濟的筆墨，最精煉的綫條，來傳達齣物象的神韻和生命力。書中大量的寫生素材和範例，都充滿瞭自然的靈氣和藝術的張力，讓我受益匪淺。我感覺，這本書不僅僅是讓我學會瞭畫畫，更讓我學會瞭如何去觀察生活，如何去感受自然，如何去用藝術的方式錶達自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它將理論與實踐完美地結閤起來。我之前接觸過一些國畫書籍，有的過於理論化，讀起來枯燥乏味；有的又過於注重技巧，缺乏深入的文化內涵。而《跟徐湛學國畫》這本書，則恰到好處地找到瞭一個平衡點。它不僅係統地講解瞭中國花鳥畫的筆墨技法，更重要的是，它融入瞭徐湛老師對花鳥畫的深刻理解和獨到見解。書中對於寫意畫的講解，不僅僅是簡單的“寫”，更是“意”的錶達。如何通過筆墨來傳達花草的姿態，鳥獸的神情，以及其中蘊含的生命力和情感，這是國畫的精髓所在，也是這本書給我最大的啓發。我非常喜歡書中那些充滿靈氣和生命力的範例作品，每一幅都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種意境。通過對這些作品的解讀，我能夠更好地理解徐湛老師的創作思路，以及如何將所學的技法融會貫通，運用到自己的創作中。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本藝術隨筆，讀起來引人入勝，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統水墨畫有著濃厚興趣的愛好者，一直苦於沒有找到一本真正能夠指導我入門的教材。《跟徐湛學國畫》這本書的齣現，可以說填補瞭我的這一空白。這本書的編排非常用心，從最基礎的筆法、墨法訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握國畫的核心技藝。我特彆贊賞書中對“用筆”和“用墨”的精細講解。它不像其他一些教材那樣隻是簡單地羅列幾種筆法，而是深入地剖析瞭每一種筆法的應用場景，以及如何通過筆法的變化來錶現物體的質感和動態。例如，對於勾勒花瓣的綫條，會有不同的粗細、乾濕、虛實之分，而這些細微的差彆，卻能極大地影響畫麵的生動性。墨色的運用更是國畫的靈魂，書中對濃、淡、乾、濕、破墨、積墨等技法的講解，都非常到位，並配有大量的範例，讓我能夠清晰地看到不同墨法所産生的視覺效果。我嘗試著按照書中的指導進行練習，發現自己的筆墨運用能力有瞭顯著的提高。這本書不僅僅是傳授技藝，更是傳授一種繪畫理念，一種對自然的敬畏和對藝術的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習國畫，最重要的是要“師古人，師造化”。《跟徐湛學國畫》這本書，完美地體現瞭這一點。它既有對中國傳統經典繪畫技法的梳理和傳承，又強調瞭對自然物象的深入觀察和寫生。書中對不同花鳥的形態特徵、生長習性，都進行瞭細緻的講解，並配以大量的寫生範例，讓我能夠更好地理解物象的本質，並將其轉化為筆下的藝術。我尤其欣賞書中對“意境”的闡釋。它不僅僅是簡單的描繪，更是通過筆墨的運用，來傳達一種情感，一種精神，一種與自然的和諧統一。我嘗試著按照書中的方法進行創作，雖然作品還不夠完美，但我能夠感受到自己繪畫水平的顯著提升，以及對國畫藝術理解的不斷深化。這本書不僅僅是一本教材，更是一本指引我探索藝術之路的航海圖，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

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感觉还好，是正版

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