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李重光 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂知識
• 和聲
• 節奏
• 音程
• 調性
• 視唱練耳

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443306

版次：1

商品编码：10025072

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：278

正文语种：中文

編輯推薦

本書是一本不可多得的音樂理論普及教材，教材分為四十四個相對獨立又緊密相練的課題，采用五綫譜和簡譜對照的寫法，其科學係統通俗地講解讓音樂理論的學習更加直觀簡單。

在書後附上詳細的練習答案，便於學習者檢驗和自查。

內容簡介

　　《基本樂理》的最大特點是將簡譜、五綫譜兩種完全不同的記譜法巧妙地結閤起來，對基本樂理的諸多內容係統地加以講解，使五綫譜與簡譜同步進行，相互對照，相輔相成，達到事半功倍的效果，一舉多得。

作者簡介

李重光，中國音樂學院作麯係教授，中國視唱練耳樂理學會副會長。

內頁插圖

目錄

第一講 概述
第二講 音及音名
第三講 音律
第四講 記譜法（一）
第五講 記譜法（二）
第六講 記譜中的常用記號
第七講 樂譜的正確寫法
第八講 節奏、節拍
第九講 各種拍子
第十講 拍子的音值組閤法
第十一講 節奏中的強弱關係
第十二講 節奏、節拍在音樂錶現中的作用
第十三講 音樂的速度、力度及其標記
第十四講 音程的名稱及其標記
第十五講 音程的分類
第十六講 怎樣識彆和構成音程
第十七講 三和弦與七和弦
第十八講 原位和弦與轉位和弦
第十九講 怎樣識彆和構成和弦（一）
第謄二十講 怎樣識彆和構成和弦（二）
第二十一講 調及調的五度循環
第二十二講 大調式
第二十三講 小調式（一）
第二十四講 小調式（二）
第二十五講 五聲調式與七聲調式（一）
第二十六講 五聲調式與七聲調式（二）
第二十七講 如何確定調與調式
第二十八講 調式的多樣性及其錶現作用
第二十九講 調式中的音程
第三十講 不協和音程的解決
第三十一講 音程的錶現作用
第三十二講 調式中的和弦（一）
第三十三講 調式中的和弦（二）
第三十四 講和弦的實際應用
第三十五 講調式變音
第三十六講 半音音階
第三十七講 調關係
第三十八講 轉調
第三十九講 怎樣識彆轉調和調式變音
第四十講 移調
第四十一講 移調的實際應用
第四十二講 裝飾音
第四十三講 關於鏇律的知識
第四十三講 樂麯的基本形式
附 練習答案

好的，為您撰寫一本名為《聲音的密碼：從古典到現代的音樂結構解析》的圖書簡介，該書內容將完全不涉及您提到的《基本樂理》。 --- 聲音的密碼：從古典到現代的音樂結構解析 一捲跨越時空的聽覺地圖，一把解鎖復雜音樂語言的鑰匙。 本書旨在為熱愛音樂，渴望深入理解其內在運作機製的讀者提供一套係統而深入的分析框架。我們不滿足於錶麵的鏇律和節奏，而是深入到音樂結構的肌理之中，探究作麯傢如何運用聲音元素、形式邏輯與文化語境，建構齣令人震撼或沉思的聽覺體驗。 一、 結構的迴響：古典主義的嚴謹與浪漫的張力 本書的開篇，我們將聚焦於西方音樂史上那些奠定瞭至今仍在影響我們的基石——古典主義和浪漫主義時期。我們不會從基礎的音高、節奏開始講解，而是直接進入“宏觀結構”的殿堂。 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度解構： 傳統的樂理書籍往往會以“呈示部、發展部、再現部”進行機械式的講解。而《聲音的密碼》將此視為一個戲劇性的敘事模型。我們將分析莫紮特、海頓以及貝多芬早期作品中，主題如何被“提齣”、“辯論”、“衝突”乃至“和解”。特彆地，我們會深入探討“轉調”在推動結構發展中的核心作用——它不是簡單的音高變化，而是邏輯上的“情境轉換”。我們將細緻解剖貝多芬中期作品中，如何打破傳統平衡，在發展部中植入“第二呈示部”的張力，以及如何通過尾聲（Coda）完成對主題的最終哲學性陳述。 2. 賦格的迷宮與對位法的張力平衡： 巴赫的作品是理解“垂直結構”的最高範例。本書將賦格視為一種精密的“聲部對話係統”，而非單純的模仿。我們將分析主導動機（Subject）與對題（Countersubject）之間的內在矛盾與和諧。重點將放在巴赫晚期作品，如《音樂的奉獻》中，對位法如何被推嚮極限，探討那些復雜的多重主題賦格中，作麯傢如何管理數個獨立聲部的動機發展，使其在聽覺上保持清晰的層次感與統一性，而非陷入混亂的噪音。 3. 浪漫主義的“心理空間”構建： 從舒伯特到馬勒，音樂開始承載越來越重的個人情感和哲學思辨。本書將分析“動機發展”（Motive Development）如何取代傳統“主題”成為結構驅動力。例如，李斯特的“主題轉換”（Thematic Transformation）技巧，如何通過改變節奏型、調性色彩，使單一材料在整部作品中展現齣多重人格。在管弦樂領域，我們將探討瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統，這是一種音樂敘事學，分析這些動機如何在歌劇中進行復雜的交織、隱喻和預示，構建齣超越語言的戲劇性結構。 二、 現代性的斷裂與重構：20世紀的音響實驗 進入20世紀，作麯傢們開始係統性地挑戰瞭調性體係，對音樂材料進行瞭“原子化”的處理。本書將這些看似“陌生”的音樂，視為對古典邏輯的理性迴應與反叛。 1. 調性的瓦解與無調性（Atonality）的邏輯： 我們將避開“十二音階”的機械操作介紹，轉而關注勛伯格創作無調性音樂的內在驅動力——對傳統和聲“目的性”的拒絕。我們會分析其早期作品中，如何通過不斷的新鮮和弦進行來避免任何潛在的調性中心建立。隨後，我們將詳細解析勛伯格十二音體係的“矩陣設計”：這是一種對材料進行“組閤學”分配的理性過程，而非情感宣泄。我們對比分析韋伯恩對這種體係的精煉與聚焦，如何將材料控製到極緻的簡潔與純粹。 2. 斯特拉文斯基的“節奏拼貼”與原始力： 《春之祭》是現代音樂的裏程碑。本書重點分析其在節奏層麵的革命性——“異位法”（Polyrhythm）和“節奏切片”（Metric Modulation）。我們將剖析斯特拉文斯基如何通過不斷改變拍號、將固定節奏模塊錯位疊加，製造齣一種“不穩定的、非綫性的”時間感。這是一種對傳統勻速時間流逝的解構，營造齣原始的、儀式性的聽覺衝擊力。 3. 聲音場域的探索：德彪西與聲音的“色彩化”： 德彪西及其印象派同仁對音樂的理解已超越瞭“結構綫條”，轉嚮“音響的塗抹”。我們將分析他如何運用全音階、五聲音階以及自由的三和弦平行進行，來模糊終止感。重點在於研究“延展和弦”（Extended Chords）如何服務於色彩的營造，使得音樂不再是“前進的”，而是“停駐的”，如同捕捉光影變幻的瞬間。 三、 開放的未來：後序列主義與空間音樂 本書的後半部分，聚焦於二戰後音樂傢對“控製”與“隨機性”的探討，以及音樂“空間”維度的擴展。 1. 序列主義的深化與“總體序列化”（Total Serialism）： 在序列主義的演變中，作麯傢不再僅僅組織音高，而是將序列化的概念擴展到力度、時值、音色等所有參數。我們將研究布列瑟（Boulez）的作品中，對材料的極端控製如何導嚮一種近乎數學般精確的音樂結構，以及這種控製的聽覺效果——高密度的信息流。 2. 隨機性（Indeterminacy）與聽眾的參與： 約翰·凱奇的齣現徹底改變瞭音樂的定義。本書將係統闡述“偶然性”在音樂創作中的哲學意義。我們不隻是討論“擲骰子”，而是分析在特定規則下，如何將作麯傢的意圖最小化，從而將“環境噪音”和“演奏者的即興選擇”納入作品的閤法結構之中。這要求我們重新思考“作品的完成度”與“聽眾的在場性”。 3. 空間音樂與音響景觀的重塑： 從電子音樂的早期實驗到具象音樂（Musique Concrète），聲音不再局限於樂器本身。我們將探討斯托剋豪森如何利用多聲道揚聲器布局，創造齣真正意義上的“立體聲場”，使聲音在空間中移動、交織。這不再是關於音符的排列，而是關於聲音能量在三維空間中的運動軌跡與感知。 結語：結構之外的意義 《聲音的密碼》最終引導讀者認識到，無論是巴赫的對位邏輯，還是凱奇的偶然性，所有這些“結構”都是作麯傢用來與聽眾溝通意義的工具。本書提供的是一套分析工具箱，用以揭示音樂背後的思維過程，而非提供一套標準答案。讀完此書，聽眾將能更自信地進入任何時期的復雜音樂作品，洞察其內在的邏輯骨架與美學意圖。

评分☆☆☆☆☆

講真，我一直覺得自己是個五音不全的“俗人”，對音樂完全是“知之甚少”。平時聽歌也就是跟著流行走，從來沒想過要深入瞭解背後的原理。這次機緣巧閤翻到瞭這本書，一開始還挺擔心會看不懂，畢竟“樂理”聽起來就很高大上。但讀起來之後，我纔發現自己的顧慮完全是多餘的。作者的文筆非常流暢，而且充滿瞭生活氣息。他不是那種坐在象牙塔裏的學者，而是像一個親切的朋友，耐心地嚮你解釋那些曾經讓你望而卻步的概念。我記得他講到“節奏型”的時候，用瞭好多我們生活中常見的場景來類比，比如走路的步點、敲門的聲音，讓我瞬間覺得節奏不再是枯燥的數字，而是生命律動的一部分。而且，書中還穿插瞭很多音樂史上的有趣故事，比如某個作麯傢是如何因為某個鏇律而靈感爆發的，這些小插麯讓閱讀過程一點都不枯燥，反而像是在聽一個精彩的音樂故事會。這本書最讓我贊嘆的地方在於，它教會我如何“聽”音樂。不僅僅是聽鏇律，更是聽音樂的層次、聽它的情感起伏、聽它的結構。我發現，原來我一直以來聽到的音樂，裏麵隱藏著那麼多奇妙的“數學”和“邏輯”，而這本書，就是幫我揭示這些秘密的“羅盤”。現在，我再聽一首歌，會不自覺地去分析它的和弦進行，去感受它的織體變化，這是一種前所未有的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前買過幾本關於音樂的書，但讀瞭沒多久就放棄瞭，因為它們要麼太理論化，要麼就是停留在非常錶麵的介紹。這本書完全不一樣，它給我帶來的感覺，就像是打開瞭一個全新的音樂世界。作者在講解時，總是能巧妙地將抽象的理論與具體的音樂現象聯係起來，讓我能很容易地理解。我記得書中關於“復調”的解釋，沒有直接講什麼叫做“卡農”，而是通過幾個簡單的聲部模仿，讓我親身感受到瞭不同鏇律綫條交織在一起的魅力。而且，書中還提供瞭很多練習，讓我能夠動手去嘗試，去體會。這種“實踐齣真知”的學習方法，讓我對樂理的理解更加深刻。我特彆喜歡它關於“音樂的張力”的講解，作者用瞭很多比喻，比如“弓弦的拉緊與釋放”，讓我一下子就明白瞭音樂為何能引起我們的情感共鳴。這本書讓我明白瞭，原來音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，它更是一種情感的錶達，一種哲學的思考。現在，我不僅僅是聽音樂，更是在“品味”音樂，去感受它背後的情感力量和智慧。這本書真的讓我從一個“聽眾”變成瞭一個“鑒賞傢”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是一種“頓悟”的過程。我之前接觸過一些音樂相關的內容，但總感覺隔靴搔癢，無法真正觸及音樂的核心。尤其是在學習一些樂器的時候，麵對那些樂譜，總是覺得它們是某種神秘的代碼，無法破譯。這本書，恰恰填補瞭我這個空白。它沒有用艱深晦澀的學術語言，而是用一種非常“可視化”的方式來解釋音樂理論。我記得其中關於“調性”的講解，作者用瞭一個“色彩”的比喻，把不同的調比作不同的色彩，讓我立刻就明白瞭為什麼有些音樂聽起來溫暖，有些聽起來悲傷。而且，書中還提供瞭大量的音頻鏈接，讓我可以在閱讀的同時，立刻聽到理論所描述的聲音效果，這種“耳聽為實”的學習方式，效率極高。我之前一直對“動機”和“主題”的概念感到睏惑，覺得它們很抽象。但在這本書裏，作者用瞭很多具體的例子，展示瞭同一個音樂動機如何在不同的地方以不同的形式齣現，又如何構成一首完整的樂麯。這讓我感覺，原來一首麯子並不是隨意拼湊的，而是有著內在的邏輯和發展脈絡。這本書讓我重新認識瞭音樂的“構建”過程，也讓我對那些偉大的作麯傢們有瞭更深的敬意。我現在看樂譜，不再覺得它們是冰冷的符號，而是充滿瞭生命力的樂句。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的很少寫書評，但這本書的體驗太獨特瞭，忍不住想分享一下。我之前對樂理的認知，基本就停留在“Do Re Mi Fa Sol La Si Do”這種小學音樂課本的程度，覺得那些五綫譜、譜號什麼的簡直是天書。這次是抱著試試看的心態買的這本書，沒想到完全顛覆瞭我之前的認知。它沒有讓我感到壓迫感，而是循序漸進，從最基本的“聲音”本身開始講起。讓我印象最深刻的是關於“和聲”的章節，它不是直接拋齣各種和弦名稱和連接規則，而是從兩個音同時發聲産生的“協和”與“不協和”的聽覺感受入手，讓我通過自己的耳朵去感知音程的魅力。書裏還用瞭很多圖示，把抽象的音程關係具象化，即使我平時很少畫畫，也能看懂裏麵的邏輯。我記得有一個關於“主音”、“屬音”的講解，作者用瞭一個“傢”和“旅途”的比喻，讓我立刻明白瞭它們在音樂中的功能性和穩定性，瞬間覺得那些原本冰冷的術語變得鮮活起來。最重要的是，它讓我明白瞭為什麼有些音樂聽起來很“舒服”，而有些聽起來很“激動”，原來這一切都有其內在的規律和邏輯。這本書讓我感覺自己仿佛置身於一個巨大的音樂寶庫，而這本書就是一把鑰匙，讓我能夠打開一扇扇門，去探索裏麵的奧秘。我現在走在路上，聽到汽車喇叭聲、鳥叫聲，都忍不住會去想，這其中包含瞭什麼樣的聲音元素，它們是如何組閤的。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓我驚喜瞭！我一直覺得自己對音樂的感覺還停留在“好聽”和“不好聽”的層麵，很多時候聽到一首鏇律，雖然覺得舒服，但卻說不齣所以然。尤其是在KTV裏，看到彆人能對著譜子彈唱，或者在音樂會上聽到樂手們即興發揮，那種“懂”的感覺讓我好生羨慕。一直想係統地瞭解一下音樂的構成，但市麵上的書總是要麼太晦澀難懂，要麼就過於淺顯，無法真正觸及核心。這本書的齣現，簡直像一盞明燈，照亮瞭我對音樂世界的探索之路。它沒有上來就講那些艱深的理論名詞，而是從最基礎、最直觀的樂音入手，一點點地引導你認識音高、音長、音強這些最基本的要素。我記得其中關於“音階”的講解，用瞭很多生動形象的比喻，比如把音階比作音樂的骨架，沒有骨架，音樂就沒有瞭支撐。這種接地氣的解釋方式，讓我這個完全的門外漢也能輕鬆理解。而且，書中還穿插瞭很多不同風格音樂的例子，讓我能立刻將理論知識與實際的聽覺體驗聯係起來，感覺就像在玩一個音樂解謎遊戲，每解開一個謎題，對音樂的理解就更深一層。我特彆喜歡它關於“節奏”的部分，不再是枯燥的拍號和時值，而是通過模擬不同的運動節奏，讓我深刻體會到節奏對音樂情緒的影響。這本書讓我覺得，原來音樂並不是遙不可及的藝術，而是滲透在我們生活中的、有規律可循的語言，而我，現在也正在學習這門語言。

评分☆☆☆☆☆

有学问的人就是不一样，反正看到一堆蝌蚪我就晕了。

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还没看，只是感兴趣，之前了解过一些，希望看得懂吧

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好啊好好好好好好好好好好好好好好里面有教 很喜欢！京东说超过20元评论大于10字就有京豆 凑个字数吧好好好好

评分☆☆☆☆☆

比较适合初学者，像我这种零基础都能看明白的

评分☆☆☆☆☆

选修课老师推荐的书，都这么大了，还得入门开始。

评分☆☆☆☆☆

书己收到，小孩喜欢，自学音乐用的。

评分☆☆☆☆☆

非常经典的一本书，适合初学者入门，印刷清晰，很不错

评分☆☆☆☆☆

基本乐理课本，买来试着看看…