重金屬貝司風格速成（附盤） [Metal Bass Styles] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 馬爾福德 著，好好藝術工作室 譯

圖書標籤:

• 貝司
• 金屬
• 搖滾
• 音樂
• 樂器
• 教學
• 技巧
• 速成
• 附帶音軌
• 吉他

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104031932

版次：1

商品编码：10055873

包装：平装

丛书名： 演奏速成系列

外文名称：Metal Bass Styles

开本：8开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：63

字数：60000

正文语种：中文

附件：光盘

編輯推薦

　　今天，你就能學會貝司的節奏型和樂句模式！
　　使用方便C D+教程包括大量的興復段、樂麯和訣竅，您現在就可以學會…
　　並可以很容易融入您自己的彈奏風格。
　　跟隨CD中的樂麯一起演奏…
　　從教材上發現更多內容…
　　在這套內含55首麯目的CD+配套教材中：
　　你將會學習5首偉大的歌麯，一段一段、一麯一麯地建立起你自己的金屬貝司風格，這是水到渠成的學習!學完這本書後，你還可以學習另一本配套書目——經典金屬貝司。
　　探索純正的金屬貝司風格的秘密。
　　有專業品質的CD錄音在手，你可以邊學邊彈。
　　粘選五首經典歌麯，風格分彆來自金屬樂史上的傳奇樂隊：
　　MetaIlica AC／DC Guns N’Roses Thin Lizzv BIack Sabbath
　　內含1份活頁圖錶，全麵教導你如何持琴，以及對你的貝司，進行調音和擴音。
　　《演奏速成係列》數年的廣泛實驗和研究，已被證實為市麵上簡單易懂、真正有效（包含興復段、樂句和訣竅）的一套教材。

內容簡介

　　本書絕對是你的較佳選擇，它不僅提高你的彈奏技巧，也給你帶來無窮樂趣。書中所有音樂均由專業音樂傢創作並演奏，不僅物超所值，且歡樂無窮。
　　如果你已經懂得彈奏吉他的基本知識，而想要進一步使你的彈奏富有個性化，那麼本書毫無疑問是你正確的選擇。書中為你提供當前專業人士練習的興復段(即興反復樂段)、和節奏型，讓你跟著配套CD麯目一同練習彈奏。
　　全書有如為你修築瞭一座龐大的音樂庫，庫中“寶物”使你應付各種各樣的音樂場閤綽綽有餘，尤其讓你能憑著一係列訣竅在樂隊演奏中如魚得水。所以本書中的麯例均帶有樂隊伴奏錄音，使你有機會參與彈奏。所有演奏者和樂隊都是從這些相同的基礎源泉處汲取他們的鏇律和風格原料。
　　在《演奏速成係列》的帶領下，你將會快速地掌握這些知識和技巧，學以緻用，繼而創作齣有自己特色的音樂風格。

作者簡介

　　菲利·馬爾福德（Phil Mulford），貝司手，曾經和Barbafa ThomDson的Paraphernalla、SaxAppeaI以及他自己的樂隊System X演齣和錄裔。作為一名錄青樂手。他曾經錄製瞭許多流行唱片，並且和Elkie Btooks以及The Art of Nolse一起巡迴演齣。他參加瞭許多倫倫敦西區劇院的演齣，而且也為多個廣告配樂和電視節目演奏貝司。

內頁插圖

目錄

前言
歌麯格式
創作一首歌麯
歌麯一
Thin Lizzy樂隊風格
歌麯格式
模式1　前奏
模式2　主歌
模式3　副歌
模式4　連接
模式5　結尾
歌麯一
歌麯二
Black Sabbath樂隊風格
歌麯格式
模式1　前奏
模式2　主歌
模式3　連接
模式4　過門
歌麯二
歌麯三
AC／DC樂隊風格
歌麯格式
模式1　前奏
模式2　主歌
模式3　副歌
模式4　連接
歌麯三
歌麯四
Metallica樂隊風格
歌麯格式
模式1
模式2　貝司／爵士鼓前奏
模式3　樂隊前奏
模式4　主歌
模式5　過門
模式6　副歌
歌麯四
歌麯五
Guns N’Roses樂隊風格
歌麯格式
模式1
模式2　前奏
模式3　興復段
模式4　主歌
模式5　副歌
歌麯5

前言/序言

　　你好！歡迎學習《演奏速成係列》教材。
　　本書絕對是你的最佳選擇，它不僅提高你的彈奏技巧，也給你帶來無窮樂趣。書中所有音樂均由專業音樂傢創作並演奏，不僅物超所值，且歡樂無窮。
　　如果你已經懂得彈奏吉他的基本知識，而想要進一步使你的彈奏富有個性化，那麼本書毫無疑問是你正確的選擇。書中為你提供當前專業人士練習的興復段（即興反復樂段）、和節奏型，讓你跟著配套CD麯目一同練習彈奏。
　　全書有如為你修築瞭一座龐大的音樂庫，庫中“寶物”使你應付各種各樣的音樂場閤綽綽有餘，尤其讓你能憑著一係列訣竅在樂隊演奏中如魚得水。所以本書中的麯例均帶有樂隊伴奏錄音，使你有機會參與彈奏。所有演奏者和樂隊都是從這些相同的基礎源泉處汲取他們的鏇律和風格原料。
　　在《演奏速成係列》的帶領下，你將會快速地掌握這些知識和技巧，學以緻用，繼而創作齣有自己特色的音樂風格。重金屬91.司風格速成在本教程中，你將會學習一些具有傳奇色彩的樂隊的風格來演奏更多偉大的重金屬音樂，這些樂隊包括Metallica樂隊、AC／DC樂隊、Guns NRoses樂隊、Thin Lizzy樂隊以及Black Sabbath樂隊等。學完這本書你將會瞭解到那些美妙的重金屬貝司樂句到底是怎樣煉成的。
　　本教程中收錄瞭五首偉大的作品，每首都代錶瞭一種主流的重金屬樂隊的風格。這些歌麯被分解為若乾段，每一分段都有一個名稱，而這些名稱都是為任何一名音樂者所熟悉的，譬如“Intr0”（前奏）、 “Verse”（主歌）、“Chorus”（副歌）、“Bridge”（過門）等等。這些名詞都是標準用詞，且通用於整個搖滾音樂界，所以請確保自己認識這些名詞。大多數搖滾樂手通過先學習分段，然後把一首歌的各部分匯在一起。
　　本教程也以完全一樣的方式教授。我們把貝司譜上的每一個樂段稱作“一個模式”。
　　音頻部分也是根據本教程的進展進行編排的。首先，你將聽到整首歌麯，音頻上有貝司部分的演奏。
　　這樣一來，你在一開始就在腦子裏對整首歌有瞭一個印象。接下來，你將聽到模式一的演奏；接著是不帶貝司部分的模式一的演奏，你可藉此機會跟著伴奏練習貝司部分。每個音樂模式我們都重復同樣的步驟，直到你掌握瞭歌麯的所有元素為止。然後我們提供整首歌麯不帶貝司部分的伴奏，讓你跟著練習演奏。

音樂理論的基石：構建高效學習路徑的係統指南 本書名稱： 音樂理論的基石：構建高效學習路徑的係統指南 內容簡介： 在浩瀚的音樂學習海洋中，清晰的理論框架與高效的學習方法是引導學習者穿越迷霧、直達精深的燈塔。《音樂理論的基石：構建高效學習路徑的係統指南》並非關注任何特定樂器或風格的實戰技巧，而是深入探討音樂知識體係的內在邏輯與學習過程的認知科學原理。本書旨在為所有音樂學習者——無論你是初學者還是希望優化學習方法的進階者——提供一套可復製、可驗證的理論基礎與實踐策略。 本書的核心目標是將抽象的音樂概念“具象化”，並通過係統化的結構，幫助讀者建立起堅固的知識“腳手架”。我們深知，許多音樂學習者在麵對音階、和弦、調式等基礎知識時，常常感到碎片化和難以記憶。因此，本書首先從最基礎的音高、節奏和節拍概念入手，但這並非簡單的定義堆砌，而是著重於這些元素如何在時間維度和物理聲學上相互作用。我們引入瞭“感知圖譜”的概念，引導讀者通過聽覺訓練，將書本上的符號與耳朵的實際感受建立起牢固的連接。 第一部分：理論框架的解構與重組 本部分聚焦於音樂理論的底層邏輯。我們首先拋棄瞭傳統教材中常見的、以樂器為導嚮的講解方式，轉而采用“功能性”的視角來解析音樂元素。 音程的視覺化與觸覺化： 我們將音程不僅僅視為數字或音符間的距離，而是將其轉化為幾何結構和身體感受。例如，通過分析大三度和小三度在和聲中的“色彩”差異，並探討它們如何影響聽眾的情緒感知。詳細分析瞭十二平均律下的音高關係，以及在非西方音樂體係中對音高處理的不同方式，但重點在於理解十二平均律的優勢與局限性，而非教授特定風格的音階指法。 和聲的“敘事”結構： 和聲學部分避免瞭繁復的記譜練習，而是著重於和聲的功能性。我們探討瞭三和弦、七和弦以及更復雜和聲的“驅動力”。例如，如何理解屬和弦對主和弦的“拉力”？這種張力與釋放的結構，如何構建起一段音樂的“戲劇性”？本書詳細拆解瞭從功能和聲到復雜爵士和聲演變的關鍵節點，旨在讓讀者理解“為什麼”這樣的和弦連接會産生特定的聽覺效果，而非僅僅記住“如何”進行和弦轉位。 調式與音階的思維地圖： 調式學習被重構成一個思維導圖。我們不將七個大調調式視為七個獨立的實體，而是將其視為一個連續的“音高光譜”上的不同采樣點。通過對比多利亞調式與自然小調、弗裏吉亞調式與小調的關係，讀者可以迅速掌握它們之間的“色彩偏移”，從而在即興或作麯時，能夠精準調取所需的情感色調。 第二部分：學習科學與認知優化 這一部分是本書區彆於傳統理論書籍的關鍵所在。它探討的是如何“吸收”和“內化”這些理論知識，使其真正成為直覺的一部分。 間隔記憶與主動迴憶： 基於認知心理學研究，本書提齣瞭針對音樂學習的“間隔重復”策略。我們設計瞭一套針對音程、和弦識彆和節奏模式的復習計劃模闆。重點在於“主動迴憶”——要求學習者在沒有視覺輔助的情況下，準確說齣或演奏齣理論概念，而不是被動地閱讀定義。 感官交叉訓練法（Synesthetic Training）： 理論知識隻有與感官建立連接纔算真正掌握。本書提供瞭大量跨感官的訓練方法。例如，將特定的和聲進行（如II-V-I）與特定的顔色、空間形狀或身體姿態聯係起來，以強化記憶的深度和提取速度。這對於需要快速反應的音樂情境（如視奏或即興）至關重要。 “概念塊”的建立： 學習的效率取決於能否將小知識點組織成大的、可操作的“概念塊”（Chunks）。我們指導讀者如何將復雜的樂理知識（如轉調、復雜的節奏劃分）分解成可獨立運作的模塊，然後係統地將這些模塊串聯起來，從而避免在演奏或創作時因信息過載而産生的認知停滯。 如何有效利用樂器（而非被樂器局限）： 針對不同樂器學習者，本書強調瞭理論學習應先於技巧訓練的原則。我們探討瞭如何使用鋼琴鍵盤或指闆（不指定具體樂器類型）作為“理論可視化工具”，而不是純粹的演奏平颱。目標是確保學習者在腦中構建的理論模型是純淨、不受特定樂器機械性限製的。 第三部分：理論應用於創作與分析 最後一部分，本書將理論知識迴溯到音樂的實際應用中，但重點放在“分析”與“構建”的思維過程上。 動機發展與主題塑造的理論基礎： 如何從一個簡單的節奏型或鏇律動機開始，通過對位法、模仿、節奏延展等理論工具，將其發展成一個完整且連貫的音樂段落？本書提供瞭分析經典作麯傢（不限於特定時期或流派）處理動機的案例，提取其通用的結構化原則，指導讀者進行結構化的音樂構建。 聽覺分析的係統化訓練： 純粹的理論知識如果沒有對應的聽覺辨識能力，便形同虛設。本書提供瞭漸進式的聽覺訓練方案，從辨識簡單的三和弦到識彆復雜調式和弦的特定色彩，強調訓練的係統性和長期性，幫助學習者將“聽覺”與“理論標簽”進行同步標記。 有效“犯錯”與迭代學習： 理論學習過程中必然伴隨著試錯。本書鼓勵讀者將錯誤視為反饋機製，而非挫敗感來源。提供瞭記錄和分析“錯誤模式”的方法，幫助學習者識彆是概念理解上的偏差，還是執行技巧上的不足，從而實現高效的迭代學習。 《音樂理論的基石》是一本麵嚮所有音樂學習者的認知工具書。它不教授特定的演奏指法、不提供歌麯的演奏示範，也不涉及任何特定的現代音樂技術（如效果器使用或特定的音色閤成方法）。它提供的，是理解所有音樂現象的普適性語法和最高效的學習方法論，是通往任何音樂領域深度掌握的堅實基礎。通過本書的學習，你將建立起一個清晰、可擴展的音樂知識網絡，讓你的每一次練習、每一次聆聽，都變得更有目的性、更具效率。

评分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書抱有極高的期待，很大程度上是因為它承諾瞭“速成”。作為一名業餘音樂愛好者，我沒有太多的時間和精力去啃那些晦澀難懂的樂理書籍，我更希望能夠盡快上手，並且學到真正能在演奏中派上用場的東西。這本書的標題直接點齣瞭“風格速成”，這對於像我這樣想快速掌握重金屬貝司精髓的人來說，無疑是一個巨大的誘惑。我一直在思考，這種“速成”到底是指技巧上的快速掌握，還是風格上的快速模仿？我更傾嚮於後者，因為重金屬貝司的魅力在於它強烈的風格辨識度，能夠快速抓住這種風格的特點，並在實踐中加以運用，這纔是最重要的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當抓人眼球，粗獷的字體配閤暗色調的背景，還有那標誌性的貝司剪影，立刻就能讓那些熱愛重金屬音樂的人心癢癢。拿到實體書的時候，那種紙張的質感和印刷的清晰度都讓人覺得物有所值。翻開第一頁，就被作者的開篇語深深吸引瞭。他用一種非常接地氣的方式，講述瞭自己學習重金屬貝司的曆程，沒有那些空洞的理論，全是滿滿的實戰經驗和對音樂的熱愛。我一直以來都對重金屬貝司那厚重、富有侵略性的音色情有獨鍾，但苦於找不到閤適的入門途徑，很多教材要麼過於理論化，要麼風格不夠純粹。這本書似乎精準地捕捉到瞭我的需求。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都在尋找一本能夠真正幫助我理解和掌握“重金屬貝司風格”的教材。市麵上充斥著各種各樣的貝司教學書籍，但很多要麼過於偏嚮爵士、布魯斯等其他音樂風格，要麼就是內容泛泛，缺乏深度。當我看到這本書的標題時，我立刻被吸引瞭。尤其是“速成”和“風格”這兩個關鍵詞，讓我覺得這本書可能正是我所需要的。我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法，幫助我快速掌握重金屬貝司的核心技巧，並且能夠理解不同重金屬子風格的貝司演奏特點，甚至能夠引導我嘗試創作屬於自己的重金屬貝司樂句。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的一個重要考量點，是它附帶的光盤。在這個數字化的時代，附贈實體光盤可能顯得有些傳統，但對於我這樣更習慣於實體介質的樂手來說，反而更具吸引力。我設想，光盤裏應該包含瞭豐富的音頻素材，比如各種示範演奏、伴奏音軌，甚至可能還有一些節拍器或鼓機的功能。這樣一來，我就可以在學習過程中隨時進行跟練和模仿，這種即時反饋是純粹的文字教材無法提供的。我特彆期待光盤裏能有不同風格的重金屬伴奏，這樣我就可以在模擬真實樂隊的環境下進行練習，感受那種沉浸式的演奏體驗。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，學習任何一種樂器，尤其是像貝司這樣在樂隊中扮演關鍵角色的樂器，風格的理解和掌握至關重要。重金屬音樂本身就是一個龐雜的音樂類型，從早期的重金屬到激流金屬、死亡金屬、黑金屬等等，每一種分支都有其獨特的貝司演奏方式和音色特點。我希望這本書能夠係統地梳理這些風格，並提供一些切實可行的方法來幫助我模仿和學習。我尤其關心書中會不會涉及到一些標誌性的重金屬貝司riff的解析，以及如何運用一些特殊的貝司技巧來營造齣那種厚重、失真、甚至帶有攻擊性的音色。