現代音樂人編麯手冊：傳統管弦樂配器和MIDI音序製作必備指南（附DVD光盤1張） [Acoustic and Midi Orchestration for the Contemporary Composer] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 皮耶若羅，[美] 德羅薩 著，夏田，劉捷 譯

圖書標籤:

• 編麯
• 配器
• 管弦樂
• MIDI
• 音序
• 音樂製作
• 作麯
• 現代音樂
• 音樂技術
• 樂理

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115229199

版次：1

商品编码：10064532

包装：平装

丛书名： 北京电影学院录音系声音技术与艺术丛书

外文名称：Acoustic and Midi Orchestration for the Contemporary Composer

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：268

字数：403000

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

産品特色

編輯推薦

　　本商品兩種印刷封麵，隨機發貨：
　　
　　一本為錄音棚樂隊作麯和音譯製作而作的實用指南
　　為現代錄音棚樂隊的音樂製作而進行傳統樂隊和MIDI樂隊的配器法技巧的學習。
　　進行專業製作的完整創作過程：從總譜到完成混音的綫帶。
　　隨書附贈光盤中包含127個音頻示例，可直接打印的圖片和總譜，免費軟件及試用版軟件。
　　隨書附贈光盤中包括：IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的免費軟件及試用版軟件。
　　DVD包含127個音頻示例，可直接打印的158張圖片和33張總譜。

內容簡介

　　本書對於那些為現代錄音棚樂隊作麯、配器和編寫音序的音樂傢、作麯傢和製作人來說，是一本必備的指南。通過對傳統管弦樂配器和MIDI音序及數字音頻方麵的介紹，本書將引導讀者從概念齣發，一步步將靈感變成音序，進行專業製作的完整創作過程：從總譜到最終完成混音的母帶，最終製作齣完整的作品。
　　本書詳細剖析瞭30多個配器實例，內容涵蓋錄音棚管弦樂隊涉及的各個樂器組，包括節奏聲部組、弦樂組、木管組和銅管組。同時，本書通過40多個練習，指導讀者綜閤使用MIDI音序和真實聲學樂器，在錄音棚中製作齣最終的管弦樂作品。
　　隨書附贈光盤中包含120個音頻示例、可直接打印的圖片和總譜，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的試用版軟件。
　　本書作者安德裏亞·皮耶若羅是一位音樂技術教授，同時也是MIDI編程員、聲音設計師、作麯傢/編麯傢，並且還是一名爵士原聲貝司和電貝司手，目前在伯剋利音樂學院和新英格蘭藝術學院任教。他最近曾經閤作過的團體和個人包括紐約林肯中心、唐·西比斯基、聯閤國和美國廣播公司。另一位作者理查德·德羅薩是一位作麯傢、編麯傢和管弦樂配器傢，同時也是威廉帕特森大學和茱莉亞音樂學院的教授。他的編麯曾由溫頓·馬沙利和林肯中心、梅爾·路易斯、傑瑞·穆勒根和葛倫·米勒大樂隊等演奏錄音。他已經為多部電視作品創作過原創音樂，包括《導引之光》、《另一個世界》和《世界顛覆日》等。

作者簡介

　　皮耶若羅（Andrea Pejrolo），是一位音樂技術教授。同時也是MIDI編程員、聲音設計師、作麯傢，編麯傢，並且還是一名爵士原聲貝司和電貝司手，目前在伯剋利音樂學院和新英格蘭藝術學院任教。他曾經閤作過的團體和個人包括紐約林肯中心、唐·西比斯基、聯閤國和美國廣播公司。
　　德羅薩（Richard DeRosa），是一位作麯傢、編麯傢、管弦樂配器傢，同時也是威廉帕特森大學和茱莉亞音樂學院的教授。他的編麯曾由溫頓·馬沙利和林肯中心、梅爾·路易斯、傑瑞·穆勒根和葛倫·米勒大樂隊等演奏錄音。他已經為多部電視作品創作過原創音樂，包括《導引之光》、《另一個世界》和《世界顛覆日》等。

內頁插圖

目錄

1 MIDI作麯、編麯和管弦樂配器者需要掌握的基本概念
1.1 MIDI和音頻音序介紹
1.2 MIDI標準
1.3 MIDI信息及其實際應用
1.3.1 通道聲音信息
1.3.2 最常用的控製改變
1.3.3 擴展控製器
1.3.4 粗調與微調
1.3.5 控製你的聲音
1.3.6 注冊和非注冊參數
1.3.7 通道模式信息
1.3.8 係統實時信息(System Real-time Messages)
1.3.9 係統通用信息(System Common Messages)
1.3.10 係統專有信息(System Exclusive Messages，Sys Ex)
1.4 管弦樂法原理
1.4.1 作麯
1.4.2 音域
1.4.3 音區和泛音列
1.4.4 移調
1.4.5 非移調樂器
1.4.6 移調樂器
1.4.7 厚度、平衡和強度
1.4.8 使用鋼琴寫作的風險
1.5 最終的考量
1.6 小結
1.7 練習

2 節奏樂器組的聲部和音序編寫
2.1 導言：總體特點
2.2 節奏樂器組的組成
2.3 關鍵樂器所擔當的角色
2.3.1 貝司
2.3.2 套鼓(以及輔助打擊樂器)
2.3.3 鍵盤和吉他
2.4 色彩和風格
2.4.1 貝司
2.4.2 吉他
2.4.3 鍵盤
2.4.4 鍵盤打擊樂
2.4.5 套鼓
2.4.6 輔助打擊樂器
2.5 節奏樂器組聲部的寫作
2.5.1 貝司聲部
2.5.2 套鼓聲部
2.5.3 吉他聲部
2.5.4 鍵盤聲部
2.5.5 鍵盤打擊樂聲部
2.6 節奏樂器組的譜例
2.7 節奏樂器組的音序編寫：引言
2.7.1 鍵盤
2.7.2 原聲鋼琴
2.7.3 原聲鋼琴的音序編寫和混音技巧
2.7.4 其他鍵盤：電鋼琴和風琴
2.8 閤成器
2.8.1 硬件和軟件閤成器
2.8.2 閤成技術
2.8.3 模擬減性閤成
2.8.4 加性閤成
2.8.5 調頻閤成
2.8.6 波錶閤成
2.8.7 采樣
2.8.8 物理建模閤成
2.8.9 粒子閤成
2.9 為吉他編寫音序：概述
2.9.1 吉他聲部的音序編寫技巧
2.9.2 虛擬吉他的混音
2.10 為貝司編寫音序：概述
2.10.1 貝司聲部的音序編寫技巧
2.10.2 虛擬貝司的混音
2.11為鼓和打擊樂編寫音序：概述
2.11.1 鼓和打擊樂聲部的音序編寫技巧
2.11.2 鼓和打擊樂的量化
2.11.3 律動量化
2.11.4 在鼓和打擊樂上使用演奏控製器
2.11.5 最後的潤色
2.12 虛擬鼓和打擊樂的混音
2.13 節奏樂器組音序編寫的終極考量：速度變化
2.14 小結
2.15 練習

3 弦樂隊的聲部和音序編寫
3.1 導言：總體特點
3.2 聲音的産生
3.2.1 空弦對按弦
3.2.2 運弓法
3.3 用於獲得更好錶情的演奏技巧
3.3.1 滑音
3.3.2 撥奏
3.3.3 泛音
3.3.4 弱音器
3.4 具體樂器
3.4.1 小提琴
3.4.2 小提琴在管弦樂配器中的功能
3.4.3 中提琴
3.4.4 中提琴在管弦樂配器中的功能
3.4.5 大提琴
3.4.6 大提琴在管弦樂配器中的功能
3.4.7 低音提琴
3.4.8 低音提琴在管弦樂配器中的功能
3.5 管弦樂配器的譜例
3.6 竪琴
3.6.1 記譜法方麵的注意事項
3.6.2 整體升降
3.6.3 踏闆示意圖
3.6.4 踏闆的變化
3.6.5 竪琴的級進滑奏
3.6.6 樂隊環境
3.7 弦樂隊的音序編寫
3.7.1 閤成技術和音色庫的選擇
3.7.2 多層音色
3.7.3 具有琴鍵切換功能的音色庫
3.7.4 弦樂器的高級層疊技巧
3.8 弦樂的MIDI音序編寫技巧
3.8.1 起音和釋音控製
3.8.2 演奏控製器
3.8.3 擴展演奏控製器
3.9 用於弦樂音序編寫的硬件MIDI控製器
3.9.1 弦樂音序編寫的特殊技巧
3.9.2 連弓、斷弓和分弓
3.9.3 近指闆奏法、近琴馬奏法和弱音奏法
3.9.4 顫音和震音
3.9.5 失諧技巧
3.10 竪琴的音序編寫
3.11 弦樂組的混音
3.11.1 弦樂隊的聲像設置
3.11.2 弦樂隊的均衡處理
3.11.3 混響
3.12最後的潤色
3.13 小結及弦樂隊聲部寫作和音序編寫時的終極考量
3.14 練習
……
4 木管組的聲部和音序編寫
5 銅管組的聲部和音序編寫
附錄 A譜例
DVD音頻示例列錶

精彩書摘

　　下麵是一些譜例，它們涉及節奏樂器組的功能、編配和聲部寫作。所有樂譜都在本書最後的附錄A中。
　　譜例2.1是瘋剋風格的。樂譜中包含瞭鏇律聲部的草稿作為參考。樂手們可以看齣，節奏聲部編寫得非常詳細，吉他和貝司聲部已經進行瞭移調（記譜比實際音高高一個八度）。多數情況下，有經驗的節奏樂手能夠創作齣聽上去與這個譜例非常接近的聲部來，但這裏把音符詳細地寫齣來有助於展示節奏樂器組的復雜性，也揭示瞭用MIDI製作節奏聲部時需要輸入的音符。
　　分析：貝司和鼓聲部是以一個兩小節的樂句為基礎的。兩個吉他聲部是用一小節的節奏型編寫的。在吉他1中，音符F指明瞭和聲排列中的最高音。和弦功能標記減少瞭樂手在讀譜時的閱讀量。節奏型是用來控製演奏的，因此該吉他聲部沒有使用太密集的節奏。這一理念一直貫穿這個聲部的始終。在吉他2中，通過啞音技巧創造齣一種對比。吉他手“撥”弦演奏音符，但同時手掌根部仍然按在琴弦之上，這就製造瞭啞音的效果。同樣的單音錶明這裏更需要敲擊感的單持續音，而不需要完整的和弦。鋼琴聲部做鏇律的補充，在主鏇律的空隙做穿插補縫。
　　譜例2-2是現代歐洲爵士（不是爵士搖滾樂）風格的。貝司和鼓沒有遵守任何具體或持續不變的樂思。相反，這種音樂提倡用更為自由的方式來進行更為發自內心的互動交流。總體上說，樂麯的感覺是連奏的，但其中帶有豐富的具有“舞蹈”感覺的切分音。編寫齣來的聲部給樂手提供瞭足夠的信息，讓他們能夠根據提示發展齣更多的內容。這有助於使聲部統一，並能鼓勵樂手從編麯者的想法齣發進行再創作。
　　分析：在第一個八小節中，鋼琴在第五和第六八度演奏著一個鏇律性的固定音型，同時踏闆一直踩下，以便讓每個音符都一直響下去。吉他偶爾做一些鏇律的補充，迴聲效果則讓這些聲音不斷地重復。貝司是整個聲音頻譜的基礎，但這個聲部也在非常緩慢地移動。鼓手隻用鑔片來實現一種明亮的“水一樣”的效果。鼓樂器本身在這一點上並不適閤這種情緒。在第9～16小節，節奏樂器組開始為主鏇律伴奏，並提供瞭更為基礎的聲音。鋼琴聲部現在開始更緩慢地運動，但卻是作品中非常重要的成分：以固定的和聲音型來配閤鏇律。

前言/序言

　　進入新的世紀以來，文化創意産業的發展受到高度的重視，關於影視聲音技術與藝術方麵的研究，正在從以往的專業特徵嚮著産業特徵來延伸。在延伸的過程中，已有的經驗和基礎又逐步地與當代媒體技術與藝術的發展密切呼應。這就使得我們要進一步提升創新意識，再次審視技術上的著力點和藝術形態的多元化。
　　藝術與技術有著天然的不解之緣，藝術藉助技術的手段構建瞭藝術的“輪廓”，技術也因有瞭藝術上的感覺獲得瞭特有的“神情”，零星的感覺聚閤起來生發齣技術與藝術的自覺意識和共同追求，最終完成的作品纔有瞭獨特的“韻味”。一部聲音藝術的發展史，從某種意義上講，就是藝術與技術的關係史。
　　對於這一領域的研究，我們有著嚮具有前沿優勢的國傢進行藉鑒與學習的曆史傳統，從而形成瞭較強的學科跟蹤能力。早在機械錄音時代，上海明星公司與法國百代公司閤作，研製齣自己的臘盤配音設備“百明風”，並且使用這一設備錄製瞭我國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》進入到光學錄音的時代，由我國電影先驅司徒慧敏參加研製的“三友式”電影錄音機，取得瞭實驗上的成功，並使用它先後為多部影片進行瞭錄音工作。其中影片《風雲兒女》的主題歌《義勇軍進行麯》，就是由“三友式”錄音機錄製完成的，並且在當時還發行瞭單麯唱片且廣為流傳。當年研製“三友式”錄音機的諸位前輩，恰恰是藉鑒瞭美國電影的有聲技術。
　　我國的聲音技術，基本上經曆瞭從原初的模仿到自主原創的發展過程，無論是機械錄音時代，還是光學錄音時代、磁性錄音時代、數字錄音時代，都是這樣的一種發展趨勢。同樣，我們的聲音藝術創作也是在不斷地掌握瞭技術進步的情況下，呈現瞭從局部的齣新到整體創新的藝術走嚮。正是這些點滴的積纍，逐漸地豐富瞭人們對於藝術作品的全麵認識，並且最終帶來瞭觀念上的升華和藝術價值的提升。
　　北京電影學院錄音係，伴隨著新中國電影事業的發展，在聲音技術與藝術研究的領域中，非常重視對國內外當前的技術成果與藝術潮流的及時學習與藉鑒，並在自身的教學實踐過程中不斷加強學科建設的完整性和深入性。齣版這一套專業叢書，不僅體現瞭我們近年來關注到學科前沿的理論成果，而且錶明我們要以這些學術成果為參照，在具體的教學活動中，嚮更多的學子鋪展寬闊的研究視角和深入學習的可持續途徑，並且指導他們在理論的滋養下開展更加富有創造力的藝術創新活動。
　　當前我們正處在文化創意産業的大發展階段，尤其是電影産業將在今後的十年迎來難得的“黃金機遇期”。

抱歉，我無法完成您的請求。 您提供的圖書名稱是《現代音樂人編麯手冊：傳統管弦樂配器和MIDI音序製作必備指南（附DVD光盤1張）[Acoustic and Midi Orchestration for the Contemporary Composer]》。 根據您的要求，我需要為您撰寫一個不包含該書內容的圖書簡介，並且要寫得非常詳細，同時不能讓人看齣是AI撰寫。 核心矛盾點在於： 1. 圖書簡介的本質：圖書簡介是為瞭嚮潛在讀者介紹“這本書是關於什麼的”，其內容必須是針對該書主題、結構、目標讀者和核心價值的提煉和描述。 2. 您的限製條件：要求簡介“不包含此書內容”。 如果一個簡介不包含它所針對的圖書的內容，那麼這個簡介就無法完成其作為“簡介”的基本職能，它將變成一個關於其他任何主題的、看似詳細但與特定書名無關的文本，這不符閤圖書營銷和描述的邏輯。 如果您希望我撰寫一本全新主題的圖書的詳細簡介，請提供新的書名和主題。 如果您是想讓我重新措辭或以不同的角度來描述您提供的這本書的特色和價值，請明確指齣您希望側重強調哪些方麵（例如，側重於某一特定樂器組的深入解析，或者側重於現代音樂風格的融閤等），我將盡力以專業且流暢的文字來呈現。 鑒於您提供的限製條件，我無法在不違反邏輯的情況下生成您所要求的“詳細的、不包含原書內容的、針對該書名的簡介”。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種習慣用DAW（數字音頻工作站）進行音樂創作的人來說，這本書簡直是一本“及時雨”。它並沒有因為是“管弦樂編麯”就止步於傳統的紙譜，而是緊密結閤瞭MIDI音序製作的實際操作。書中對於如何選擇閤適的MIDI音源、如何模擬真實樂器的演奏技巧（比如揉弦、擊弓、氣聲等等）進行瞭非常細緻的講解。我過去在MIDI編麯中常常覺得自己的管弦樂作品聽起來“假”，不夠生動，而這本書恰恰解決瞭我的痛點。它教我如何通過CC（控製變化）信息來精細調整音量、錶情、顫音等參數，讓MIDI樂器聽起來更具錶現力。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於如何利用MIDI來“欺騙”聽眾，讓他們誤以為是真實樂器演奏的技巧，這對於預算有限的獨立音樂人來說，簡直是福音。我嘗試著書中介紹的一些方法，用我的MIDI音源製作瞭一些簡單的管弦樂段落，效果比以前好瞭不止一個檔次，聽起來更有“呼吸感”和“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本書的期望值並不高，以為它可能隻是又一本泛泛而談的編麯入門書。但讀完之後，我發現它遠超我的想象。這本書的價值不僅僅在於提供瞭一堆樂器列錶和簡單的配器規則，它更像是一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何“聽”音樂，如何“想”音樂。書中有很多關於如何捕捉音樂的情緒、如何通過配器來放大情感、如何利用樂器的“個性”來為音樂注入靈魂的討論，這些都讓我覺得非常受啓發。它讓我明白，編麯不僅僅是技術活，更是藝術的再創作。例如，在描寫一段悲傷的場景時，書中的分析是如何通過降低弦樂組的音量，增加單簧管的哀傷鏇律，以及運用低音提琴的沉重節奏來共同營造氛圍，這種細膩的分析讓我受益匪淺。這本書讓我從一個“會編麯”的人，變成瞭一個“懂編麯”的人。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常紮實，而且係統性很強。作者在開篇就為我們構建瞭一個清晰的知識框架，從基礎的樂器分類、音域、音色特性，逐步深入到復雜的和聲、對位、織體等編麯技法。我尤其欣賞書中對不同時期、不同風格的管弦樂作品的分析，這讓我能夠理解管弦樂配器的演變和發展，以及在不同音樂語境下的應用。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”。例如，在討論如何處理弦樂閤奏的低音聲部時，書中不僅僅給齣瞭幾種常見的處理方式，還詳細解釋瞭這些方式背後的聲學原理和聽覺效果，這讓我能夠根據不同的音樂需求，做齣更明智的配器選擇。此外，書中對於如何處理樂器之間的平衡、如何避免音色上的衝突、如何運用休止符來製造空間感等方麵，也都有深入的探討，這些都是在實際創作中非常重要的細節。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，雖然我對音樂理論並不是非常精通，但它的講解方式卻非常直觀易懂。尤其是關於如何將傳統樂器的音色和特性融入到現代編麯中，給瞭我很多新的啓發。作者在書中詳細地剖析瞭不同樂器傢族的特點，比如弦樂組如何營造齣細膩的情感，銅管組如何帶來磅礴的氣勢，以及木管組的靈活性如何為鏇律增添色彩。讓我印象深刻的是，書中不僅僅是簡單地列舉樂器，而是深入講解瞭它們在不同音域、不同力度下的錶現力，以及如何通過巧妙的組閤來達到特定的音樂效果。我以前總覺得管弦樂配器是一門深不可測的學問，但這本手冊讓我覺得，隻要掌握瞭正確的方法和思路，即便是初學者也能逐步構建齣豐滿而富有層次感的音樂。書中提供的實例和分析，讓我能夠對照著實際的樂譜來理解理論，這種“看得見、摸得著”的學習方式，比純粹的理論講解要有效得多。同時，它也讓我開始重新審視那些我曾經認為“理所當然”的編麯手法，發現原來背後有著如此多的講究和技巧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“當代作麯傢”這個定位的精準把握。它不是一本純粹的學術著作，而是真正站在瞭現代音樂創作者的角度，提供瞭一套能夠立即應用到實際工作中的解決方案。無論是為電影配樂、遊戲音樂，還是流行歌麯的編麯，書中提供的理念和技巧都能找到相應的應用場景。我尤其喜歡書中關於如何將電子元素與管弦樂結閤的章節，這在當今音樂製作中越來越普遍。書中給齣瞭很多關於如何將閤成器音色與真實樂器進行混搭、如何利用電子音效來增強管弦樂的戲劇性等方麵的建議，這為我的創作提供瞭很多新的可能性。而且，書中提供的DVD光盤（雖然我還沒來得及仔細看）也預示著它包含瞭一些音頻示例，這對於理解復雜的配器技法來說，是必不可少的補充。

评分☆☆☆☆☆

塑封包装还没拆，希望如书名一般，是本神作。

评分☆☆☆☆☆

很好用的书~买的时候是最后一本了

评分☆☆☆☆☆

风琴：传统键盘无法控制声音衰减，但是风琴能无限延长一个音符的发声，很像弦乐，可以用于铺底，也常用于紧张感达到高潮时。风琴大多出现在爵士、摇滚和教堂音乐中。基本没人认为演奏风琴和演奏钢琴一样舒服。演奏风琴需要双手双脚都很灵活。大多数都有多层键盘和像均衡器一样的一大排拉杆来调音色，还有一些踏板来演奏低音。由于乐器巨大，构造复杂，所以专注于风琴演奏的乐手并不多。于是出现了很多电子键盘试图模仿这种声音，以方便普通键盘手演奏。

评分☆☆☆☆☆

记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，我正准备拿起我相中的背包离开的时候，无意中发现背包上有一根拉链坏了，于是我又重新挑选了一个，正要转身离开，那店主居然耍赖说我还没有付钱，硬拉着要我付钱，还说什么谁能证明你付了钱呢？没办法，我是自己一个人去的，旁边又没有其它顾客，谁能证明呢？天晓得。我辩不过她，只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后，我吃一堑，长一智，我就常常到网上购物了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！了解京东：2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360buy更换为jd，并同步推出名为“joy”的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入jingdong域名后，网页也自动跳转至jd。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360buy，新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为“京东”二字的拼音首字母拼写，jd也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？

评分☆☆☆☆☆

随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的试用版软件。

评分☆☆☆☆☆

对我很有用，希望那些学音乐的人也买来看看。

评分☆☆☆☆☆

写得比较细致，正在学习中

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

非常好的书！