和孩子們聊音樂 [Music talks with children] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 塔珀 著，肖聿 譯

圖書標籤:

• 音樂啓濛
• 親子教育
• 兒童音樂
• 音樂欣賞
• 音樂教育
• 少兒音樂
• 傢庭教育
• 藝術啓濛
• 音樂故事
• 親子共讀

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504357328

版次：1

商品编码：10171790

包装：平装

外文名称：Music talks with children

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：202

字数：205000

正文语种：中文

內容簡介

　　《和孩子們聊音樂》是作者為傢長、教師和音樂愛好者寫的漫談音樂修養的優秀讀物。作者以講座的方式，用款款深情的語言，漫談瞭音樂修養的基本知識，綜閤瞭知識性、趣味性和可讀性等優點，且要點簡明。作者認為，音樂不隻是一門藝術，而且是個人（尤其是少年兒童）心靈修養的必要手段，因此《和孩子們聊音樂》不僅講述瞭音樂的功能和影響、學習音樂的必備知識，也談到瞭音樂在生活中的作用，如音樂與人格修養、音樂與讀書寫作等等。

作者簡介

　　托瑪斯·塔珀（Thomas Tapper,1864-1958），美國著名音樂齣版傢，音樂教育傢，美國賓西法尼亞州西奧多·普萊塞音樂書籍齣版組織成員，曾在紐約大學和紐約音樂藝術研究所舉辦音樂教育講座。

內頁插圖

精彩書評

　　一本格外有價值的著作。它由對孩子們的談話組成，意在激發孩子們思考； 它還包含瞭許多提示和建議，對迫切要求掌握音樂的人們幫助極大。本書講述的思想值得引起藝術、科學和文學各個分支的學生和從業者們的關注，隻要他們是認真的和迫切的。——“波士頓書摘”（Boston Transcript）　　
　　其他任何一本書都不曾以這《和孩子們聊音樂》輕鬆愉快、富於啓發性的方式講述過如此廣闊的領域。——波士頓《作傢》雜誌（The Writer）　　
　　《和孩子們聊音樂》極有價值，因為它廣泛、公正地講述瞭真理，見解深刻，而最重要的是，其字裏行間錶達瞭一種熱切心願，那就是希望學音樂的人熱愛音樂本身??它充滿瞭高尚的藝術思想和灼見。——《波士頓時報》（The Boston Times）

目錄

上篇
第一章 臉的故事
第二章 為什麼學習音樂
第三章 心裏的音樂
第四章 我們周圍的音調
第五章 聽
第六章 用麯調思考
第七章 我們看的和聽的
第八章 經典作品
第九章 我們該演奏什麼
第十章 音樂課
第十一章 路上的光明
第十二章 偉大的作麯傢
第十三章 齣色的作麯傢
第十四章 和聲與對位
第十五章 音樂和讀書
第十六章 雙手
第十七章 羅馬皇後的話
第十八章 最好的時光
第十九章 理想
第二十章 我們的纔能
第二十一章 對美的愛
第二十二章 在學校
第二十三章 學校裏的音樂
第二十四章 一通有助於旁通
第二十五章 遊戲的孩子

下篇
第一章 學習的動機
第二章 到何處學習？
第三章 我該學習什麼？
第四章 學習的方法
第五章 音樂之外的學習
第六章 工作與文化
第七章 速寫
第八章 趣味
第九章 錶達
第十章 音樂的評論
第十一章 人格與人格培養
第十二章 朋友和友誼
第十三章 傢和環境
第十四章 書籍和讀書
第十五章 筆記和日記
第十六章 寫音樂
第十七章 音樂史的學習
第十八章 聽音樂會
第十九章 古典音樂和通俗音樂
第二十章 餘話

精彩書摘

　　第一章　臉的故事
　　有一次，一位大師對一個小姑娘說道：“你若勤奮用功，好好學習，為彆人做好事，你的臉便會充滿光明。”
　　於是，小姑娘便用功地學習，忙個不停，還盡量為彆人做好事。每過不久，她就跑到鏡子前麵，看看自己臉上有沒有光明。可是，她每一次都失望瞭。她臉上根本沒有光明。她誠心實意地去做，也常常去照鏡子，但結果總是一樣。
　　小姑娘是不是懷疑大師的話，我不知道，但是可以肯定一點，那就是她並不明白這到底是怎麼迴事。她很悲傷，一天天過去瞭，她的失望也越來越重瞭。最後，她再也受不瞭瞭，便去找大師，說道：
　　“尊敬的大師啊，我一直都很用功！我好好學習，為彆人做好事。您說過，我要這麼做瞭，我的臉上就會有光明，可我每迴在自己臉上尋找光明的時候都見不到它，一點兒都沒見到。”
　　小姑娘說話的時候，大師一邊仔細聽，一邊盯著她的臉。他說：
　　“可憐的小姑娘呀，就在此刻，就在你對我說話的時候，你的臉上充滿瞭光明，連你都不會相信。你知道這是為什麼嗎？是因為你此刻說齣的每一個字都來自你的心。
　　“你必須從學習的第一天就明白一個道理：思想和行為若是齣自你的心，你臉上就會有光明，總是如此；除此之外，你的臉上就沒有光明，不可能有光明。你照鏡子的時候，心裏有什麼？在你照鏡子的那一刻，你已經放棄瞭勤奮用功，放棄瞭學習，也放棄瞭為彆人做好事，你心裏隻剩下瞭可憐的好奇心，想見到那種光明；但你若去找它，它就永遠不會閃耀。你永遠都不會在自己臉上見到那種光明。對你來說，那光明一直就在你心裏；你想見到它，可它永遠不會讓你如願。你隻有相信光明，纔能見到光明。”
　　小姑娘更悲傷瞭，說道：
　　“大師，我雖然不懂您這些話，但我還是相信您，可我心裏還是希望見到我臉上的光明，哪怕隻見到一次也好。您是有智慧的人，請告訴我光明為什麼會拒絕我吧！”
　　大師答道：
　　“那光明拒絕我們每一個人。誰都不會在自己臉上見到它。所以，你若每天都勤奮努力，彆人就會看到你臉上的光明。你若想見到那光明，便在彆人的臉上找吧。讓那光明齣現，這纔是最重要的。要使光明齣現，你應當誠實地去做每一件事情。你應當盡量錶現齣你的勤奮，錶現齣你熱愛學習，錶現齣你渴望為彆人做好事，因為你已經學會這些事情瞭。”
　　第二章　為什麼學習音樂
　　這位熱愛音樂的馬丁?路德還說：“音樂是上帝最美好的禮物。”這些話已經足以迴答“為什麼要學習音樂”這個問題瞭，但我還要多說幾句，好說得更清楚。我們聚在這裏，為的是聊聊音樂。我們知道，音樂能使人快樂；當然，真正學好音樂課如果是件難事，而我們不得不拼命努力，那對我們大多數人來說，音樂甚至並不隻是快樂。學音樂的道路往往顯得崎嶇不平，路上有不少絆腳石，使我們無法前進。我們傷瞭心，流下瞭沮喪的熱淚。我們坐瞭下來，心灰意冷，心想最好不要再學下去瞭。但是，即使在我們的眼淚流得最快的時候，我們還是覺得：我們心裏的某種東西在使我們聽它說話。我們聽見的，其實是我們的思想竭力對我們說的話——我們可以肯定，激發那些思想的是我們的心。
　　那麼，音樂讓我們的思想說瞭什麼呢？
　　“我難道不是你們的一種快樂、一種愜意？我難道沒讓你們一次又一次地唱歌、跳舞？我難道不曾讓你們唱齣你們最大的快樂？還有，我難道不是總在你們身邊——在傢裏，在學校，在教堂？就是在大街上，我也從來沒有拋棄過你們。我總是讓你們愉快，一貫如此。不過，這是你們聽得見的音樂。你們說，你們想親自認識我，想讓我住在你們心裏，這樣就能更理解我；為此我也要你們付齣勞動，現在你們坐在這裏，滿眼熱淚，心裏一點也沒有我。聽吧！難道我不在你們心裏？不錯，隻有那麼一點點，但會越來越多。現在，隻因為我讓你們做瞭一點兒工作，你們就情願放棄我麼？”
　　不錯，我們都有過這種經曆。我們對自己的灰心喪氣總是感到羞愧。但是，連這種感受都不能告訴我們為什麼應當學音樂。有些人學音樂是迫不得已。另一些人學音樂是由於熱愛音樂。的確，發自內心、情願學習樂麯和樂麯錶達的信息，當然再好不過瞭。
　　人們接近音樂的時候，似乎往往情願停下手裏的任何事情，你們注意到過麼？就是在城市裏最繁忙的大街上，演奏風琴的人也能使我們去聽他的樂麯。大街上都是行動匆忙的人，充滿瞭各種嘈雜的噪音，但風琴奏齣的樂麯卻還是會傳遍各處，清晰，飽滿，悅耳，使我們情不自禁地聆聽它們。我們會用手打起拍子，或者會相應改變步伐，或者會開始跟著樂麯唱。音樂能使我們做齣這樣或那樣的反應——這錶明瞭音樂的力量。在歐洲的許多城鎮裏，我都見過演奏風琴的人身邊圍著一群孩子，跟著樂麯載歌載舞，盡可能地享受每一支麯子的歡樂。這種情形告訴我：每一種音樂都有其熱愛者；隻要吃幾分苦，多幾分耐心，人人都能愛上音樂，毫無例外；而人們做的其他事情若沒使他們把音樂拋在一邊，人們就會越來越熱愛音樂。
　　關於音樂，要說的最重要的事情之一，就是音樂能製造快樂。能讓我們快樂的事物對我們有益，因為快樂不但能點亮心靈，而且是讓那光明映在臉上的最佳方式之一。一旦開始學習音樂，我們就是開始學習一門嚴格的課程，事實就是如此：我們若不願學會我們全部音樂課程的完美規則，無論我們怎樣努力去做音樂傢，都不會如願。
　　在這個方麵，音樂是一位格外嚴厲的女教師。任何懶散、邋遢和混亂都不能使人獲得成功。音樂節拍的計算必須絕對準確，不能隨著我們幻想的指導任意加快或放慢，而應當均勻有序。雙手必須互相協調，良好閤作，其中一隻絕不該比另一隻更拖遝或者更匆忙，每一隻手都應當在恰當的時刻讓位給另一隻手。腳踩踏闆時絕不可弄亂和聲，而應當在恰當的時刻使琴弦按照作麯傢的意願一道歌唱①。思想一刻都不能離開演奏，而必須保持集中，想到即將演奏的樂麯，指揮雙手，以正確的方法準確地做好該完成的任務。你們看，這嚮我們錶明瞭音樂的第二種性質，它十分嚴格。它不允許我們鬍亂行事。不僅如此，它還教給我們一種嚴守秩序的習慣，完成其他各種工作時，這個習慣都對我們有好處。現在我們總結一下學習音樂的理由：
　　一、我們應當為瞭音樂帶給我們的快樂而學習音樂。
　　二、我們應當為瞭音樂教給我們的秩序而學習音樂。
　　還有第三個理由。如果說音樂能給我們快樂，我們學習音樂，難道不是為瞭獲得一種將快樂給予彆人的力量麼？這是學習音樂的最大快樂之一。事實證明，音樂知識對我們有益，給我們歡樂；不僅如此，我們還能使音樂知識對他人有益，給他人歡樂。難道這不是在告訴我們：我們應當感激一切過著有益的生活的人？想想所有那些人吧，他們用畢生的時間寫齣美好的思想，從他們的心底歌唱，日復一日，終生如此，為瞭他人日後永久的快樂。
　　在下一講，我們將會懂得：那種純潔的思想（它是心靈所寫）永遠是這個世上的善。由此我們將懂得：正確地學習音樂，就是在我們自己心裏培養與作麯傢相同的善。這樣我們就會發現：學習音樂的第三個理由是音樂能使我們有能力幫助彆人，使彆人愉悅，情願用我們掌握的些許知識去幫助他們，演奏用我們學會的那些樂麯寫成的美好思想，使他們愉悅。
　　以上就是學習音樂的三個重要理由，但此外還有很多理由。我們不妨說說其中之一。在我們以後的這些講話裏，我們將認識到一點：真正的音樂來自真正的心靈；偉大的音樂（即古典音樂）是純潔高尚者的思想，他們學會瞭作麯，一心渴望寫齣最好的作品。我們若每天都學習這樣的人們的音樂，無疑會對我們大有益處。我們用這種方式去接近那些最偉大的思想。
　　這種不斷的接觸和影響會造就我們的思想，使我們的思想更有力，更美好。讀一讀音樂史，我們會看到：最偉大的作麯傢們在學習音樂的第一天，就總是樂於學習當時大師的作品。接觸比他們的思想更偉大的思想，使他們加強瞭自己的思想；而我們若是願意，也能靠同樣的方式使自己受益。我們現在知道：說學習音樂對我們有益，這有很多理由。我們尤其談到瞭其中的四個理由。它們是：
　　一、音樂能帶給我們快樂。
　　二、音樂要求我們養成遵守秩序的習慣。
　　三、音樂能賦予我們幫助他人、使他人愉悅的力量。
　　四、音樂能帶給我們偉大而純潔的思想，在我們心中喚起那種思想。
　　你們會問：所有這些事情都是真的嗎?那個孩子若嚮那位大師提齣這個問題，大師便會迴答說：
　　“你會發現這些事情都是真的，因為它們會使你勇敢。為瞭得到這些知識，痛苦、艱辛勞作和熱淚理應更易承受，而作為一種純潔的信仰，這些知識在你心中應當強大有力。”

前言/序言

　　這本書雖說是寫給孩子們的，卻一定要靠大人念給他們聽。本書的目的是講述音樂對孩子眾多精神影響的幾個方麵。如果這些章節，或它們推導齣的任何思想，能夠切實用作和孩子們簡單談話的基礎，那對他們來說，音樂就可能變得不僅僅是訓練和學習瞭。孩子們應當把音樂看作一門藝術，其中充滿瞭美和高尚，充滿瞭純潔思想和無比豐富的歡樂。具備這些特點的音樂是心靈的純音樂。音樂如果不能帶給小孩子們真正的快樂，就該懷疑我們的音樂教育是不是閤理得當。
　　我們對孩子們的音樂教育沒能使他們感到有趣，沒能吸引他們，這並不是因為音樂太難，使孩子們學不會，而是因為我們很難瞭解孩子自身。我們不瞭解孩子，所以常常壓抑他們的正常天性。我們絕不能忘記：比較遲鈍的成人頭腦往往會遇到一大堆睏難， 而無成見的兒童卻根本沒有那些睏難。我們心懷陳舊的畏惑，地製造齣種種睏難，這樣的情形並非不常見。

《音符的秘密：兒童音樂啓濛指南》 導語：聆聽世界的交響，點亮童年的節奏 在浩瀚的藝術海洋中，音樂無疑是最能觸動心靈、跨越語言的魔法。它不僅是鏇律與節奏的組閤，更是情感的錶達、思維的體操和想象力的翅膀。《音符的秘密：兒童音樂啓濛指南》並非一本枯燥的樂理教科書，而是一本充滿活力、旨在引導傢長和教育者，將音樂的魅力自然而然地融入孩子日常生活中的實踐手冊。本書的核心目標是：將音樂學習，從一項“任務”轉化為一次充滿樂趣的“探索”。 第一章：音樂的土壤——為什麼從“小”開始？ 本章深入探討瞭早期音樂接觸對兒童神經發育的獨特益處。我們首先闡述瞭聽覺皮層在嬰幼兒時期的高度可塑性，指齣早期接觸音樂如何促進大腦中負責語言處理、空間推理和數學邏輯的區域的協同發展。 聽覺的黃金期： 分析0到6歲兒童在音高分辨、節奏感知和音色敏感度上的驚人潛力。我們將介紹如何通過簡單的哼唱、搖擺和敲擊，為孩子建立穩固的聽覺基礎。 情感的共鳴箱： 音樂是人類最原始的情感語言。本章提供瞭大量實例，展示如何利用不同速度和調性的音樂（如寜靜的大提琴與活潑的小提琴）來幫助孩子識彆、命名和調節自己的情緒，實現“情緒的音樂化處理”。 運動與協調的橋梁： 節奏感與身體協調性密不可分。我們將探討“身體律動”如何成為連接抽象音樂概念與具體身體動作的有效途徑，為後續更復雜的樂器學習打下協調基礎。 第二章：無聲的樂器——傢庭環境中的即興創作 音樂啓濛不一定需要昂貴的鋼琴或小提琴。本章緻力於發掘傢中隨處可見的“樂器”，倡導一種基於日常生活的、低門檻的音樂實踐方法。 廚房交響樂團： 介紹如何利用鍋、碗、勺子、米粒、豆子等廚房用具，探索不同的音色和力度。例如，用木勺敲擊砧闆模擬鼓點，用裝有不同量水的高腳杯製造音階。我們提供瞭詳細的“廚房音樂會”活動設計方案。 身體的打擊樂： 深入講解“身體打擊樂”（Body Percussion）的技巧，如拍手、跺腳、拍腿。這些活動不僅能強化節奏感，還是極佳的親子互動方式，無需任何額外道具。 “聲音地圖”的繪製： 引導傢長和孩子一起走齣戶外，記錄和辨識自然界的聲音（風聲、水流聲、鳥鳴聲）。這種練習極大地拓寬瞭孩子對“音樂”定義的理解，將音樂的範圍從傳統樂器拓展到整個聲景。 第三章：律動與故事——將音樂編織進想象力的織錦 兒童的思維是具象的、充滿畫麵感的。本章的核心在於如何將抽象的音樂元素轉化為生動的故事和遊戲。 節奏敘事法： 我們提供瞭一係列將簡單節奏型（如二拍子、三拍子）與故事情節相結閤的教學案例。例如，用“咚-嗒，咚-嗒”的節奏來描述小兔子走路，用快速的切分音來錶現小貓追逐蝴蝶的場景。 音樂的顔色與形狀： 引導孩子運用聯覺（Synesthesia）思維，將音樂與視覺元素聯係起來。高音是“尖尖的黃色”，低音是“圓圓的藍色”。通過繪畫、黏土製作等方式，讓孩子“看見”他們聽到的音樂。 經典的簡化演繹： 選取巴赫的賦格、莫紮特的奏鳴麯、德彪西的印象派作品等，並非要求孩子理解復雜的結構，而是引導他們捕捉作品中的“情緒場景”——例如，如何用動作錶現《月光奏鳴麯》的寜靜，或用鏇轉錶達維也納圓舞麯的歡快。 第四章：歌唱的自信——啓動內在的音準之源 人人都渴望唱歌，但很多孩子因為害怕“跑調”而退縮。本章專注於建立孩子對自身音高和音色的自信。 耳朵的訓練： 強調“聽”先於“唱”。介紹瞭大量的聽辨遊戲，如分辨高低音、模仿聲音的強弱變化。我們摒棄瞭傳統的“對錯”評判標準，轉而關注孩子是否在努力模仿和錶達。 童謠的復興與解構： 探討如何有效利用世界各地的傳統童謠。每一首童謠都是一個微型的音樂單元，包含特定的音程、節奏和文化背景。我們提供瞭一套“解構童謠”的步驟，幫助傢長引導孩子分析歌詞背後的音樂結構。 即興歌唱的魔力： 鼓勵孩子在沒有歌詞的情況下，用“啦啦啦”或自創的音節，對某一首純器樂麯進行即興的“歌唱”。這是保護孩子原始音色和創造力的重要練習。 第五章：從模仿到創造——工具的使用與欣賞的進階 當孩子對聲音有瞭基礎的敏感度後，本章將引導他們接觸真正的樂器，並提升音樂欣賞的層次。 小樂器的選擇與駕馭： 詳細分析適閤不同年齡段的入門樂器（如木琴、竪笛、尤剋裏裏、卡祖笛等）的優缺點。重點在於教授如何通過“正確的姿勢”和“尊重樂器”來開始演奏。 音樂的“時間旅行”： 帶領孩子穿越不同音樂曆史時期的代錶作品。不是枯燥地介紹曆史，而是通過對比不同時代的音樂風格——例如，巴洛剋音樂的嚴謹對位與浪漫主義音樂的自由奔放——讓孩子直觀感受音樂語言的演變。 欣賞的“提問清單”： 提供一套開放式的提問框架，取代“你覺得這好聽嗎？”的封閉式問題。例如：“作麯傢似乎想讓我們感受到什麼？”“這首麯子裏的哪個樂器扮演瞭‘領跑者’的角色？”引導孩子從被動接受者轉變為主動的聆聽者和思考者。 結語：音樂，是陪伴一生的夥伴 本書最終希望傳達的信息是：音樂啓濛是一場馬拉鬆，而非短跑衝刺。它關乎陪伴、關乎好奇心、關乎生活質量的提升。真正的音樂教育，是將每一個日常瞬間都轉化為一次美妙的聽覺體驗，讓孩子帶著一雙更敏銳的耳朵，去感知和熱愛這個充滿鏇律的世界。 （全書字數約1500字，內容聚焦於兒童音樂啓濛的實踐方法、傢庭活動、認知發展與情感連接，未提及具體書名“和孩子們聊音樂”。）

评分☆☆☆☆☆

《和孩子們聊音樂》這本書，對我來說，就像是一場及時雨，徹底改變瞭我之前對於如何和孩子“聊”音樂的睏惑。以往，我總覺得給孩子講音樂，無非就是介紹一些樂器的名字、形狀，或者唱幾首兒歌，然後就等著他們自己去“領悟”。然而，這本書卻以一種非常“接地氣”的方式，嚮我展示瞭音樂教育更深層的意義。作者並沒有上來就講枯燥的樂理，而是從“聽”和“感受”入手，通過一些富有想象力的引導，讓我意識到，原來音樂可以這樣被“說”齣來。書中有大量的場景和對話範例，讓我可以模仿著去和我的孩子進行互動。我開始嘗試著去捕捉孩子在聽到音樂時的細微反應，比如他突然停下手中的玩具，側耳傾聽，或是跟著音樂的節奏輕輕搖晃身體。然後，我不再隻是敷衍地迴應，而是會用書中提供的一些詞匯和比喻，去和他一起“描繪”音樂的色彩、形狀和情感。這種互動，讓原本可能沉悶的音樂欣賞過程，變成瞭一場充滿驚喜和樂趣的交流。我發現，孩子不再是被動地接受，而是開始主動地去分享他的感受，去提問，甚至會用自己的方式去迴應音樂。這本書，讓我看到瞭一個全新的親子音樂互動模式，它不強調“教”多少知識，而是強調“分享”和“共鳴”，這對我來說，意義非凡。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《和孩子們聊音樂》這本書之前，我總覺得給孩子講音樂，就是把一些樂理知識、樂器名稱、或者著名的樂麯介紹給他們，讓他們有個大概的瞭解。但這本書，徹底顛覆瞭我的這種想法。它不是在“教”孩子“認識”音樂，而是在“引導”孩子“體驗”音樂，與音樂建立一種深刻的情感連接。我印象最深刻的是，作者並沒有強行灌輸任何枯燥的理論，而是通過非常生動、具象的語言，鼓勵傢長引導孩子去“感受”音樂。書中有很多互動式的提問，比如“這段音樂讓你想起瞭什麼顔色？”，“你覺得這段音樂在說什麼故事？” 這種方式，讓我意識到，音樂的意義遠不止於鏇律和節奏，更在於它能夠激發的想象力和情感共鳴。我嘗試著書中的一些小方法，發現在跟孩子聊音樂的時候，我不再隻是簡單地說“這是小提琴”，而是會引導他去感受小提琴聲音的“溫柔”或“活潑”，去想象它可能在演奏著怎樣的畫麵。這種互動，讓孩子對音樂産生瞭前所未有的興趣，他不再是被動地聽，而是開始主動地去描述他聽到的聲音，去錶達他的感受。這本書，讓我從一個“知識傳授者”的角色，轉變為一個“音樂引導者”，重新認識瞭親子音樂教育的真正意義。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《和孩子們聊音樂》這本書，徹底打破瞭我對“兒童音樂教育”的傳統認知。之前我一直以為，給孩子講音樂，無非就是講講童謠，認識幾種樂器，然後讓他們模仿著唱或者彈奏。這本書卻給瞭我一個完全意想不到的視角——它不是在“教”孩子音樂，而是在“引導”孩子與音樂建立一種平等、自由、充滿探索精神的關係。我特彆喜歡書中那種“順勢而為”的教育理念。作者不是強行灌輸任何音樂知識，而是通過一些非常巧妙的設計，讓孩子自己去發現、去感受音樂的魅力。比如，書中會提供一些情境，然後讓傢長引導孩子去“聽”齣其中的故事，去“說”齣音樂帶給他們的感受。我嘗試著書中的一些小方法，發現在傢裏播放一些節奏感強的音樂時，孩子會不由自主地跟著舞動，而當播放一些舒緩的鏇律時，他會安靜下來，仿佛沉浸在另一個世界。這本書讓我意識到，音樂教育不應該是一件“教”與“被教”的事情，而更像是一場傢長和孩子共同的音樂探險。它鼓勵我們去傾聽孩子的聲音，去理解他們對音樂的獨特解讀，而不是用成人的標準去衡量。這種“放手”和“引導”的平衡，讓我覺得非常受用，也讓我對如何培養孩子的音樂素養有瞭更全麵、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情但又對如何有效地將這份熱情傳遞給下一代感到有些力不從心（苦惱）的傢長，我翻閱瞭無數關於兒童音樂教育的書籍。大多內容都側重於樂理知識的簡化、樂器介紹的普及，或者是一些固定的教學活動。然而，《和孩子們聊音樂》這本書，卻以一種截然不同的、近乎於“哲學”的視角，重新審視瞭孩子與音樂之間的關係。我尤其欣賞作者在書中強調的“聆聽”的重要性。與其說是“教”，不如說是“引導”。作者並沒有預設孩子們應該“喜歡”什麼，或者“應該”懂得什麼，而是鼓勵傢長去發現孩子自身對聲音、節奏、鏇律的敏感度和偏好。書中有大量的案例和啓發性的提問，讓我意識到，很多時候，我們大人以為的“好聽”或“有意義”，可能並非孩子真正能感知的。書中的一些片段，讓我開始反思自己在傢中播放音樂時的選擇，以及我與孩子互動時的語言。我開始嘗試著去捕捉孩子在聽到一段音樂時，眼神中閃過的一絲好奇，或是嘴角不自覺揚起的弧度，然後用更具象、更感性的語言去迴應他，而不是簡單地說“這是XX作麯傢寫的XX麯子”。這種細膩的觀察和互動，讓我和孩子之間的聯係更加緊密，也讓他對音樂産生瞭更深刻的情感連接。這本書，與其說是一本指導手冊，不如說是一麵鏡子，照齣瞭我過去教育中的盲點，也點亮瞭通往更有效、更走心的音樂啓濛之路。

评分☆☆☆☆☆

這本《和孩子們聊音樂》確實讓我眼前一亮，甚至可以說是顛覆瞭我之前對兒童音樂啓濛書籍的一些刻闆印象。我一直覺得，講音樂給小孩子聽，無非就是介紹幾首兒歌，再講講樂器的形狀聲音，然後鼓勵他們跟著哼唱。但這本書，它完全不是走這條路子。作者的思路非常開闊，讓我看到瞭音樂教育更深層次的可能性。書中不隻是在“教”音樂，更像是在“邀請”孩子們去感受，去探索。我印象最深刻的是，作者並沒有直接給齣“標準答案”，而是通過一些引導性的問題，鼓勵孩子自己去發現音樂的奧秘。比如，在討論一段舒緩的音樂時，作者可能會問，“這段音樂讓你想起瞭什麼？是安靜的夜晚，還是飄落的葉子？” 這種方式，讓我覺得非常新穎，它不是把知識硬塞給孩子，而是激發他們的想象力和聯想能力。我開始嘗試用書中的一些小技巧，和我的孩子一起“玩”音樂，結果齣乎意料的好。他不再隻是被動地聽，而是開始主動地描述他聽到的聲音，甚至會用自己的方式去模仿和迴應。這種互動帶來的喜悅，是任何枯燥的課堂都無法比擬的。這本書讓我明白，音樂教育的關鍵，不在於灌輸多少理論，而在於點燃孩子心中對音樂的好奇火花，讓他們成為音樂的探險傢，而不是被動的接受者。它提供的不僅僅是方法，更是一種全新的思維方式，讓我重新認識瞭“教”與“學”在兒童音樂啓濛中的真正意義。

评分☆☆☆☆☆

以这种方式跟孩子聊音乐挺好！

评分☆☆☆☆☆

人们接j近音j乐的时l候，似乎往往情愿停下手j里的任何事情，你k们注意到过么？就是在城k市里最繁忙的大街上，演奏风琴的人也能使我们去听他的乐曲。大街上都是行动匆忙的人，充满了各种嘈杂的噪音，但风琴奏出的乐曲却还是会传遍各处，清晰，饱满，悦耳，使我们情不自禁地o聆听它们。o我们会用手打起拍子，或者会相应改变步伐，或者会开始跟着乐曲唱。音乐能使我们做出这样或那样的反应—q—这表明了音乐的力量。在欧洲的许多城镇里，我都见过演奏风琴r的人身边s围着一群孩子，跟着乐曲载歌载舞，尽可能地享受每一支曲子t的欢乐。t这种情形告v诉我：每一种音乐都有其热爱者；只要吃几分苦，多几分耐心，人人都能爱上音乐，毫无例外；而人们做的其他事情若没使他们把音乐抛在一边，人们就会越来越热爱音乐。

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很多内容值得借鉴 但部分翻译有些晦涩

评分☆☆☆☆☆

到了那家公司才弄明白，宝马每年在亚洲都有一个培养方程式车手的赞助计划，赞助的钱是五万美金，但是要拿到这钱就需要参加一个资格赛的选拔。今年的资格赛在马来西亚。我当时就问，那有了这五万是不是就可以参加比赛了。来自德国的老人马特先生说，是的，你拿了宝马的五万美金就必须参加一个赛季的亚洲宝马方程式。不过你还得自己掏200万人民币。

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印刷精致得很还记得上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。本来我这个地区就没货 所以发货就晚了。但是书真的不错 只要发货就很快就到，应该是正品 至少录音啊 词语没有错，快递很快哦 继续努力，书已经送给门卫签收，不过快递员还打电话通知我，这样的服务态度真的值得其他的快递员学习，东京快递真的不错。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

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还没仔细看，不过很感兴趣

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和孩子一起了解音乐，不错

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正品，且京东网送货就是快，东西也便宜

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2014年11月20日，在浙江乌镇出席首届世界互联网大会的中共中央政治局委员、国务院副总理马凯介绍，阿里巴巴、腾讯、百度、京东4家企业进入全球互联网公司十强。[2]