內容簡介
天王畫像在《西域繪畫5(天王·金剛)》的編選中占瞭多數,金剛力士隻選瞭三件代錶性的作品。所謂天王,即身居欲界六天之最下天的護世四天王。此重天位於須彌山的半腹,半腹有犍陀羅山,其山有四山頭,四天王各居一山,各自護守其領地。根據《止持會集音義四王天》所講,“東方持國天王,謂能護持國土,故居須彌山黃金教。南方增長天王,謂能令他善根增長,故居須彌山琉璃無。西方廣目天王,謂以淨天眼常觀擁護此閻浮提,故居須彌山白銀堙。北方多聞天王,謂福德之名聞四方,故居須彌山水晶。”
在《西域繪畫5》中,我們很容易發現,天王的形象幾乎全以武將的形象齣現,身披鎧甲,八麵威風,一副常人不可逼近的貌相。之所以如此,本來便與天王類似君王的身份有關。而具體到每一位天王,僅從程序化的服飾、麵容很難對應,所以必須依靠供養題記或是其手中所持的法器來斷定身份。即如東方持國天王持弓箭,西方廣目天王持寶劍,北方多聞天王持長戟,南方增長王持棒。天王的畫像多齣自於幢幡,由於幡的主體幡身是一狹長的絹帶,畫麵所限,因此呈現給觀者的畫像基本上是單獨的立像。書中收錄的兩幅絹畫《行道天王圖》,是難得一睹的群像,雖然畫幅不大,但給人的感覺卻是場麵壯闊,氣魄非凡。兩幅作品是相同的題材,而且構圖也大體接近,主要描繪瞭北方多聞天王即毗沙門天王帶領眾眷屬隨從,乘雲渡海,巡查領地。
內頁插圖
精彩書摘
金剛力士像(左)
該幅金剛力士像齣自於幡的主體幡身。幡的兩側流蘇綠邊呈綠色,一邊呈青綠色,底部的幡腳則呈深藏青色。圖中可以清晰地看齣幡腳與幡身相間隔的菱形格子。
畫像不論是用色手法還是顔料的質地,均能體現齣敦煌繪畫一貫的作風,紅、綠、白三種主色純淨而熱烈,以色調的強烈對比營造齣絢爛的感受。絳色的深淺濃淡變化,配閤著肌肉的綫描用筆,有力地凸顯齣金剛力士的強健筋骨,極富視覺感染力。
金剛力士像(右)
首先是金剛的嘴唇、裙帶以及右腳所踏的蓮花瓣的勾綫,皆設之以艷麗奪目的紅色,奪人眼目;其次是肌肉的突起部分采用瞭高光的技法,其錶現效果甚至勝齣前一幅作品。再者,身體的扭轉、右臂的上舉握拳,眉目口鼻的誇張,此類特點屬於當時畫工描繪金剛力士時比較常見的範式。如鹹通九年(868年)所製的著名的《金剛經》雕版印刷作品,其中便齣現瞭與本幅作品相似的金剛力士形象。最後值得讀者注意的是,勾描用筆大多起止露鋒,活脫脫行草書的筆意。當時的唐代繪畫流行“吳傢樣”的風格,這幅作品無疑提供瞭非常精彩的印證。
前言/序言
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不過編者應該說明自己資料的來源。
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質量不錯,開本很大,滿意。
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的壁畫《雙鴉棲樹圖》,也是較早的獨幅花鳥畫。花鳥畫發展到兩漢六朝則粗具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫傢劉胤祖,是已知第一位花鳥畫傢。經唐、五代北宋,花鳥畫完全發展成熟。五代齣現的黃筌、徐熙兩種風格流派,已能通過不同的選材和不同的手法,分彆錶達或富貴或野逸的誌趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門,說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫瞭第一篇花鳥畫論文。文章《花鳥敘論》,深入地論述瞭花鳥畫作為人類精神産品的審美價值與社會意義,闡述瞭花鳥畫創作“與詩人相錶裏”的思維特點。此後,畫傢輩齣,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時,風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫,水墨寫意“四君子畫”(梅、蘭、菊、竹)相繼齣現於南宋及元代。以綫描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。隨著寫意花鳥的深入發展,以明末的徐渭為代錶自覺實現瞭以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初硃耷則達到瞭史無前例的高水平。經過數韆年的發展,中國花鳥畫積纍瞭豐富的創作經驗形成瞭自立於世界民族之林的獨特傳統,終於在近現代産生瞭吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、硃宣鹹、關山月,等花鳥畫大師。
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唐代
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很好!! 印刷不錯!@!@!
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對敦煌壁畫仰慕已久,拿來欣賞,買瞭一套。
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☆☆☆☆☆
西魏時期風格
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☆☆☆☆☆
果熟來禽圖頁,宋,林椿繪