拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龍吟 編，陳學元 校

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 拉赫瑪尼諾夫
• 前奏麯
• 音樂
• 藝術
• 古典
• 器樂
• 浪漫主義
• 俄羅斯音樂

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806670491

版次：2

商品编码：10106789

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

編輯推薦

　　拉赫瑪尼諾夫，俄國作麯傢、鋼琴傢。1873年生於俄國諾夫戈羅省奧涅格。父為地主，傢庭富有。4歲開始學鋼琴，1883年入彼得堡音樂學院學鋼琴與作麯。所作鋼琴麯集《幻想小品集》中的第二麯《升C小調前奏麯》獲得好評。1893年為悼念柴科夫斯基去世，創作鋼琴三重奏麯《迴憶偉大的藝術傢》。因其《一交響麯》被抨擊：“不成功之作品"導緻數年抑鬱臥病。後創作《第二鋼琴協奏麯》和《第二交響麯》獲得成功，成為世界性作麯傢。1909年初次訪美，留下良好印象，其後數度赴美獻藝，均獲成功。1917年俄國革

前言/序言

好的，這是一本關於德彪西鋼琴作品的圖書簡介，完全不涉及您提到的拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏麯的內容，力求詳實且自然： --- 印象之聲：德彪西鋼琴作品的色彩與光影 本書深入剖析剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴音樂遺産，旨在揭示這位作麯傢如何以其革命性的和聲語言和細膩的音色處理，徹底改變瞭二十世紀鋼琴演奏與創作的麵貌。本書不僅是對其作品的簡單羅列，更是一場穿越印象主義聲學風景的深度探險。 第一章：早期的探索與師承的超越 德彪西的早期創作深受法國傳統，特彆是香頌與室內樂的影響，但很快，他便開始掙脫瓦格納式宏大敘事的束縛，轉嚮對瞬間感受和微妙氛圍的捕捉。本章詳細考察瞭德彪西早年為鋼琴創作的幾部重要作品，如《浪漫麯》（Romance）和《小奏鳴麯》（Petite Pièce），分析這些作品中已初現端倪的對傳統調性結構的鬆動，以及對音色自身美感的關注。 我們將重點探討他對“色彩”的初步運用。不同於勃拉姆斯或肖邦對特定調性的情感固定指派，德彪西開始將音高視為調色闆上的顔料，探索它們相互疊加時産生的全新視覺與聽覺體驗。本章還分析瞭其在巴黎音樂學院的學習經曆，及其對李斯特、弗雷等前輩技法的吸收與批判性繼承，尤其是他對全音階與五聲音階的早期嘗試。 第二章：印象主義的誕生與音畫的構建 德彪西的鋼琴音樂之所以被冠以“印象主義”之名，很大程度上歸功於他創作的成熟期作品。本章聚焦於對《版畫》（Estampes）的精微分析。 《版畫》中的空間感： 《版畫》由三首風格迥異的作品構成：《花園中的陰影》（Gardens in the Rain）、《亞麻色頭發的姑娘》（La fille aux cheveux de lin）和《月光》（Clair de lune）。我們詳細解析瞭《花園中的陰影》如何通過快速的琶音和離調和弦模擬雨滴的濺落，創造齣流動且不穩定的空間感。對於《亞麻色頭發的姑娘》，本書著重探討德彪西如何運用簡單的五聲音階結構，營造齣近乎東方水墨畫般的靜謐與素雅，並討論其對踏闆（Pedal）使用的精妙指示，以實現音色的最大化融閤。 踏闆藝術與“朦朧美學”： 德彪西對延音踏闆的運用是革命性的。他要求踏闆不僅僅是連接和弦的工具，更是創造“聲響霧靄”的媒介。本章係統梳理瞭德彪西在作品中對模糊性、共鳴與音響疊加的追求，這是其與傳統浪漫主義鋼琴音樂最核心的區彆。 第三章：水、光與想象的風景：前奏麯（I）的深度解讀 本書的重點章節之一，專門探討德彪西的第一部鋼琴前奏麯集（Préludes, Livre I）。這十二首前奏麯被視為他鋼琴創作的巔峰之作，每一首都對應著一個獨立的意象或概念。 我們采用逐麯分析的方式，深入探討瞭以下關鍵作品： 1. 《丹普芬與海豚》（Danseuses de Delphes）： 如何利用古老的印第安或希臘律動，結閤嚴格的對位手法，構建齣一種莊嚴而靜止的雕塑感。 2. 《煙霧》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）： 分析德彪西如何通過密集的八度、跨越全鍵盤的快速跑動以及極端不協和音程的並置，描繪齣西風的狂暴與無形。這不僅僅是炫技，而是音高密度與速度的結閤。 3. 《沉沒的大教堂》（La cathédrale engloutie）： 詳細研究德彪西如何從低音區緩慢地“浮現”齣聖詠般的和聲，隨後又讓其重新“沉入”深淵。此處對和聲的結構性分析，揭示瞭其看似自由的音樂背後，嚴謹的建築思維。 本章強調瞭德彪西在標題學上的創新——標題置於麯末，迫使聽者首先體驗音樂本身，再由標題賦予其意義，從而避免瞭過早的具象聯想。 第四章：技術與詮釋：演奏德彪西的挑戰 德彪西的鋼琴音樂對演奏者提齣瞭獨特的要求，它超越瞭傳統的“力度”（forte/piano）概念，更側重於“音色”（timbre）的控製。 觸鍵的革新： 本章詳細分析瞭德彪西要求演奏者使用“手指的側麵”或“指尖的飽滿部分”來觸鍵的指示，這旨在獲得更柔和、更具顆粒感的音色，避免鋼琴發齣的尖銳或“金屬感”聲音。我們探討瞭如何通過不同的重量轉移（Weight Transfer）來實現從“水晶般清晰”到“天鵝絨般柔順”的過渡。 節奏的彈性與自由： 德彪西的音樂常常帶有“如歌的”和“即興的”特質。本書討論瞭在不破壞音樂流動性的前提下，如何理解和處理諸如 rubato（自由速度）的指示。這要求演奏者對樂譜進行深入的文學和色彩分析，而非機械地遵循節拍。 第五章：光影的延伸：晚期作品與前奏麯（II） 德彪西生命的最後階段，其音樂語言趨嚮於更加內斂和精煉。第二部鋼琴前奏麯集和《練習麯集》（Études）是這一時期的代錶。 《練習麯集》中的鋼琴學： 與肖邦的練習麯旨在解決技術難關不同，德彪西的《練習麯集》旨在探索鋼琴的不同發聲潛力。例如，“為四個音指準備的練習麯”（Pour les quatre doigts）要求手指保持固定形態下的獨立性；而“為琶音準備的練習麯”則要求琶音如同流動的水銀般均勻。本書將這些練習麯視為他對鋼琴本體音響學的一次次極限測試。 《前奏麯集》第二部中的“超脫”： 第二部前奏麯，如《嚮薩蒂緻敬》（Hommage à Satie）和《嚮拉莫緻敬》（Hommage à Rameau），展現瞭德彪西在迴顧曆史的同時，進一步深化其個人色彩。我們將探討其如何運用更稀疏的織體和更具暗示性的和聲語言，創造齣一種近乎冥想狀態的音樂體驗，預示著音樂嚮更抽象領域的邁進。 結語：德彪西的遺産與現代迴響 本書最後總結瞭德彪西對後世作麯傢的深遠影響，從巴托剋到梅西安，乃至當代極簡主義音樂傢對音色和駐留感的探索，無不帶有德彪西留下的深刻烙印。德彪西的鋼琴音樂，是一場關於光綫、空氣和水的研究，它教會我們聆聽聲音中隱藏的詩意與無限的可能性。 --- 本書特色： 詳盡的和聲圖示： 配有大量樂譜分析圖，清晰展現全音階、五聲音階及集群和弦在鋼琴上的實際布局。 演奏傢訪談摘錄： 引用多位著名德彪西詮釋者的觀點，提供不同代際的演奏經驗和理解角度。 背景資料補充： 深入考察德彪西受日本浮世繪、法國象徵主義詩歌（如馬拉美）的影響，將音樂置於其文化母題之中進行解讀。

评分☆☆☆☆☆

這本《拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏麯》簡直是打開瞭我音樂世界的大門！一直以來，拉赫瑪尼諾夫在我心中都是宏大交響麯和恢弘協奏麯的代名詞，而這次，我終於有機會深入瞭解他創作的那些更加私密、更加精巧的作品。剛翻開這本書，撲麵而來的就是那些熟悉的鏇律，但在這裏，它們被剝離瞭管弦樂的厚重，以最純粹的鋼琴音響呈現齣來，仿佛直接對話著我的內心。我最喜歡的是那種對比，有時是激烈的、戲劇性的情感宣泄，有時又是如此細膩、憂傷，讓人在不知不覺中潸然淚下。書中的排版設計也十分用心，樂譜清晰易讀，即使是初學者也能找到自己的方嚮。我尤其欣賞其中對一些難點指法的標注，雖然我目前還沒能完全攻剋，但光是看著，就能感受到作麯傢和編者對於演奏者的體貼。每首前奏麯都有它獨特的“故事”，有的像是一場狂風驟雨，有的則像是在靜謐的夜晚獨自沉思。我常常會一邊閱讀，一邊在腦海中想象著演奏的畫麵，那種感覺簡直妙不可言。這本書不隻是一個樂譜的集閤，更像是通往拉赫瑪尼諾夫靈魂深處的一條秘密通道。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂有著濃厚興趣的業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠真正觸動我靈魂的作品。當我拿到這本《拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏麯》時，我仿佛打開瞭一個全新的音樂天地。拉赫瑪尼諾夫的音樂，嚮來以其宏大的氣勢和深邃的情感著稱，而這24首前奏麯，則展現瞭他更加細膩、更加多變的一麵。每一首都仿佛是一個獨立的故事，有的是狂風暴雨般的激情，有的是月光下的低語，有的是對故鄉的思念，有的是對愛情的憧憬。我尤其喜歡那些充滿戲劇性張力的作品，它們在鋼琴的聲響中營造齣一種史詩般的氛圍，讓人不禁沉浸其中。這本書的紙張和印刷質量都非常好，樂譜清晰易讀，關鍵是細節處理得很到位，比如在一些復雜段落的標注，非常實用。我常常會在晚上，點上一杯咖啡，翻開這本書，讓拉赫瑪尼諾夫的鏇律帶領我進入一個又一個充滿情感的世界。這本書不僅僅是樂譜，更是一次心靈的旅行。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起這本《拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏麯》，我的第一反應是驚嘆於它的內容之豐富和情感之飽滿。一直以來，拉赫瑪尼諾夫在我的印象中是宏大、壯闊的代名詞，但這本書讓我看到瞭他內心深處更為柔軟、更為多愁善感的一麵。每一首前奏麯都像是一麵鏡子，映照齣作麯傢在不同心境下的真實情感。有的作品充滿瞭狂放不羈的激情，仿佛要把整個世界都燃盡；有的則細膩如絲，低語著難以言說的哀愁。我尤其欣賞那些擁有復雜和聲與深刻鏇律的作品，它們在鋼琴的音符中編織齣令人迴味無窮的音樂畫捲。這本書的編排讓我感覺非常貼心，樂譜的清晰度極高，而且版式設計考慮到瞭演奏者的實際需求，翻頁都很方便。這本書不僅僅是一本樂譜，它更像是拉赫瑪尼諾夫留給我們的一個情感寶庫，每一次閱讀，都能從中汲取新的感悟和力量。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對拉赫瑪尼諾夫的鋼琴前奏麯並沒有特彆深入的瞭解，總覺得他的音樂要麼就是氣勢磅礴，要麼就是感人至深，但總覺得少瞭點“變化”。然而，翻開這本書的那一刻，我的看法徹底改變瞭。這24首前奏麯，每一首都獨具匠心，仿佛拉赫瑪尼諾夫在不同的心境下，用不同的筆觸描繪著他內心世界的點點滴滴。有的前奏麯如同夏日午後的驟雨，瞬間傾瀉而下，狂野而熱烈；有的則像鼕夜裏爐火旁的低語，溫暖而帶著一絲絲的寂寥。我最喜歡的是那些節奏變化豐富、和聲色彩斑斕的作品，它們不僅考驗演奏者的技巧，更考驗的是對音樂細膩情感的捕捉能力。這本書的裝幀設計非常精緻，封麵有一種復古的質感，內頁的排版也充分考慮瞭演奏者的便利性，每一頁的內容都恰到好處，不會齣現需要頻繁翻頁的尷尬。這本書讓我意識到，即使是在相對“短小”的前奏麯體裁中，拉赫瑪尼諾夫也能揮灑自如，展現齣他深邃的音樂纔華。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個已經彈瞭十幾年鋼琴的樂迷來說，選擇一本好的樂譜來鑽研大師的作品，無疑是提升演奏技藝和藝術修養的關鍵。而這本《拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏麯》，正是這樣一個能夠讓你“沉浸其中，渾然忘我”的選擇。我不是一個隻滿足於技巧的演奏者，我更追求作品的情感深度和音樂的哲學內涵。拉赫瑪尼諾夫的前奏麯，就像是他生命中的一段段寫意畫，每一筆都飽含深情，每一段色彩都訴說著不同的心緒。我尤其被那些充滿俄羅斯民族風情的鏇律所打動，它們時而遼闊如草原，時而深邃如森林，時而又如斯拉夫民族的歌謠，帶著一種難以言喻的憂鬱和力量。這本書的印刷質量讓我非常滿意，紙張厚實，不易摺損，而且字體大小適中，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。更重要的是，它沒有附加太多過於個人化的解讀，而是將最純粹的音樂呈現給讀者，讓我可以自由地去感受、去詮釋。我覺得，對於任何想要深入瞭解拉赫瑪尼諾夫鋼琴創作風格的音樂愛好者來說，這本書都是一份不可或缺的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错的书。

评分☆☆☆☆☆

此书非常好--包装；印刷没得挑！赞！

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快递送货快，书也很好

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错的书。

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很需要，很快收到。

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不错不错诶。。。。。

评分☆☆☆☆☆

专业书籍需要就是重要，版本还可以。

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东西不错，以后钢琴书都在京东买

评分☆☆☆☆☆

很喜欢