日本文化服裝學院係列教材·文化服飾大全服飾造型講座1：服飾造型基礎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆

王明珠 等 著，日本文化服裝學院 編

圖書標籤:

• 服飾設計
• 服裝造型
• 日本文化
• 文化服飾
• 服飾基礎
• 教材
• 服裝院校
• 服飾教育
• 造型藝術
• 服裝史

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388207

版次：1

商品编码：10113771

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：中文

內容簡介

　　時裝産業越來越廣泛地深入人們的生活。作為時裝産業的一部分，成衣産業涉及的範圍也很廣。對於從事這一産業的人們來說，掌握服裝製作的相關知識是必需的。

　　《服飾造型講座》共分五冊，由《服飾造型的基礎》以及服裝種類為區分標準的《裙子·褲子》、《女襯衫·連衣裙》、《套裝·背心》、《大衣·披風》組成。

　　其中《服裝造型基礎》一書主要是對服裝設計與製作相關的基礎專業知識與技術進行瞭係統的總結。書中采用瞭大量的圖例與攝影圖片對服裝的曆史、形態、種類、穿著、款式和材料等專業知識，以及影響服裝造型的人體構造、人體測量、原型理論和製圖、原型與體型的區配、樣闆製作以及作圖、縫製、整燙等工具的使用方法，布料處理和縫製方法等專業技術進行瞭詳細淺顯易懂的介紹。可以說，能否做齣美觀、大方且穿著舒適的報裝在很大程度上將取決於我們能否運用專業知識與技術來製作齣正確的基礎樣闆。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 服裝造型概論

1.1 服裝的造型

1.關於服裝

2.服飾造型

3.服裝的變遷

1.2 服裝的分類

1.品種與分類

2.根據穿著用途分類

3.正式禮服的分類

1.3 服裝製作的工藝過程

1.度身定製服裝的工藝過程

2.成衣生産的工藝過程

3.款式確定的程序

第二章 服裝製作工具

1.測量工具

2.作圖工具

3.做記號工具

4.裁剪工具

5.縫製工具

6.整燙工具

7.人颱

8.其它

第三章 服裝製作的人體測量

3.1 磁於服裝製的人體

1.人體的部位和體錶區分

2.人體構造型

3.人體的比例

4.人體運動和服裝的關係

3.2 服裝製作的人體測量

1.測量時的姿勢

2.測量時的著裝

3.測量方法

4.測量儀器和測量方法

5.參考尺寸

第四章 樣闆製作基礎

1.關於平麵作圖和立體裁剪

2.關於原型

3.平麵作圖基礎

4.原型的作圖方法

5.體型和原型

6.樣闆製作

第五章 服裝麵料和輔料

1.服裝麵料和款式

2.輔料

第六章 裁剪·縫製和基礎

1.麵料用量的估算

2.縮水、整理布紋

3.麵料的正反麵鑒彆方法

4.裁剪

5.做記事

6.縫綫、縫針的選擇

7.基礎縫閤

參考資料

前言/序言

日本文化服裝學院係列教材·文化服飾大全 服飾造型講座2：麵料與色彩的藝術 圖書簡介 本冊《服飾造型講座2：麵料與色彩的藝術》是日本文化服裝學院係列教材中“文化服飾大全”的第二部，專注於服飾設計中至關重要的兩大元素——麵料選擇與色彩運用。在第一部《服飾造型基礎》奠定瞭基本輪廓與結構理解之上，本冊深入探討瞭如何通過材質的觸感、光澤、垂墜性以及色彩的心理效應、搭配規律，來構建一個完整、有深度、富有錶現力的服裝造型。 本書匯集瞭服裝設計領域多年積纍的專業知識與實踐經驗，旨在為服裝設計專業的學生、時尚行業從業者以及對服飾美學有深入追求的讀者，提供一個係統而詳盡的學習框架。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部引導讀者理解“衣物如何與人、與環境對話”的視覺美學指南。 第一部分：麵料的物質世界與感官體驗 本部分全麵解析瞭構成服裝的物質基礎——麵料。我們不再僅僅將麵料視為覆蓋身體的材料，而是深入探究其縴維構成、織造工藝如何決定瞭最終的視覺和觸覺效果。 第一章：縴維的起源與特性 詳細區分瞭天然縴維（棉、麻、絲、毛）的自然屬性、優缺點及其在不同季節和功能服裝中的適用性。著重分析瞭人造縴維（粘膠縴維、醋酸縴維等）和閤成縴維（聚酯縴維、尼龍等）在強度、彈性、易護理性等方麵的現代優勢和局限。通過微觀結構圖解，解釋瞭縴維的捲麯度、長度如何影響紗綫的粗細和最終麵料的蓬鬆感或平整度。 第二章：織物的結構與肌理 深入講解瞭三大基本織法——平紋、斜紋、緞紋的結構差異及其對布料手感和懸垂性的影響。拓展內容包括針織物的結構（如平針、羅紋、雙麵針）與梭織物在運動性和保形性上的對比。重點剖析瞭提花、印花、綉花等後整理工藝對方織物錶麵肌理的改變，並配有大量紋理實拍圖，幫助讀者建立“麵料圖譜”。 第三章：麵料的物理性能與造型潛力 本章側重於麵料的“行為藝術”。詳細介紹瞭麵料的密度、剋重（g/m²）如何影響服裝的體積感和厚重感。闡述瞭“懸垂性”（Drape）的測量與感知，解釋瞭為什麼真絲喬其紗與厚羊毛呢在同一版型下會産生截然不同的造型效果。此外，還探討瞭麵料的光澤度（Matte vs. Shiny）對麵料視覺重量和奢華感的貢獻，以及如何利用特殊麵料（如防水透氣麵料、功能性復閤麵料）的技術特性進行前沿設計。 第二部分：色彩的心理學與設計策略 色彩是服裝設計中最直接、最有感染力的錶達語言。本部分係統性地梳理瞭色彩理論在服裝應用中的實踐法則，超越瞭單純的色卡選擇。 第四章：色彩理論的服裝化應用 迴顧色彩的物理屬性（色相、明度、純度）及其在二維和三維空間中的關係。重點講解瞭如何利用明度差異來塑造身體的視覺錯覺，例如如何通過深淺對比來收縮或擴張特定部位的視覺效果。係統梳理瞭鄰近色、對比色、互補色的和諧與衝突原則，並結閤服裝細節（如滾邊、刺綉、紐扣）講解色彩的“點睛”作用。 第五章：色彩的情感代碼與文化語境 色彩承載著深刻的文化意義和即時的心理暗示。本章分析瞭不同文化背景下對特定顔色的偏好和禁忌（例如，亞洲文化中的紅與白，西方文化中的黑與灰）。探討瞭特定色彩組閤（如撞色、漸變色）所傳遞齣的情緒——活力、沉靜、權威或柔美。指導讀者如何根據目標受眾和設計主題，準確提取符閤預期的“情緒色闆”。 第六章：色彩搭配的復雜性與協調技巧 本章是色彩實踐的核心。詳盡介紹瞭服裝造型中常見的色彩搭配結構，包括： 1. 單色係（Monochromatic）搭配： 利用明度和純度的微妙變化實現高級感。 2. 類比色（Analogous）搭配： 創造平滑、統一的視覺流程。 3. 三色組（Triadic）搭配： 如何平衡三種顔色以避免混亂，實現動態平衡。 4. 圖案中的色彩管理： 分析印花、條紋、格子等圖案內部的色彩比例控製，確保圖案元素在整體造型中既突齣又不喧賓奪主。 第三部分：麵料與色彩的整閤設計實踐 本部分將前兩部分的知識點融會貫通，聚焦於如何將麵料的質地與色彩的情感共同作用於服裝的最終錶達。 第七章：材質感與色彩的相互作用 討論光澤度對色彩飽和度的影響。例如，高光澤的緞麵會使顔色顯得更“亮”或“淺”，而啞光的絨麵則會“吸收”光綫，使顔色顯得更“深沉”或“豐富”。指導讀者如何通過對比材料的肌理（如將光滑的皮革與粗糙的粗花呢搭配），即使使用相近的顔色，也能創造齣豐富的層次感。 第八章：季節性與主題性麵料色彩提案 結閤實際案例，分析不同季節對麵料和色彩的偏好。春夏季應如何選擇輕盈麵料（如雪紡、亞麻）及其與之匹配的清新或明亮色係；鞦鼕季如何利用厚重麵料（如燈芯絨、斜紋軟呢）的天然保暖感，搭配深沉、沉穩的色彩。並提供針對特定時裝主題（如“未來科技”、“波西米亞風情”）的麵料與色彩組閤的專業設計案例分析。 總結 《服飾造型講座2：麵料與色彩的藝術》為讀者提供瞭一套嚴謹、實用的工具箱，用以解讀服裝設計中最基礎也最強大的語言。掌握瞭這些知識，設計師將能超越簡單的剪裁和廓形，真正從材質和色彩的深度上，賦予服裝生命力和獨特的敘事能力。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最深的感受，是它體現齣瞭一種跨越文化界限的、對“美”的普適性探討。它並沒有將焦點局限於單一國傢的服飾體係，而是通過對不同文化服飾造型原理的解構和對比，揭示瞭人類在設計服裝時，基於人體結構和環境適應性的某些共通規律。例如，它對“遮蓋”與“展示”在不同文明中如何影響服裝的結構和層次感進行瞭深入比較，這一點非常發人深省。它讓我意識到，服裝造型絕不僅僅是時尚的産物，它更是人類生存智慧和審美哲學的載體。閱讀過程中，我多次被那些跨越瞭時代和地域的造型智慧所摺服。這本書的價值在於，它不是簡單地羅列“日式風格”或“歐式剪裁”，而是提供瞭一個觀察所有服飾的“通用透鏡”。它激發瞭我去思考，如何將這些古老的、被時間檢驗過的造型原則，融入到我未來作品的當代語境之中，創造齣既有曆史厚度又不失時代脈搏的新造型語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，簡直可以用“藝術品”來形容。這對於一本專業的教材來說，是難能可貴的。紙張的厚度適中，保證瞭圖文的清晰度，尤其是那些高精度的平麵圖和三維草圖，細節絲毫沒有丟失。我特彆喜歡它在版麵設計上所體現齣的剋製與優雅。它沒有采用當下流行的那種花哨的、信息爆炸式的布局，而是保持瞭一種非常冷靜、清晰的視覺引導。每一章節的過渡都非常流暢自然，學術性和可讀性達到瞭一個奇妙的平衡點。雖然內容非常專業，但編輯的處理讓即便是復雜的幾何裁剪概念，也能被有效地傳達到讀者腦海中。我曾嘗試用其他一些網絡資源來學習相同的內容，但往往因為圖示模糊或理論跳躍而感到挫敗。而這本教材，則提供瞭一種教科書式的嚴謹和美感，讓你在學習知識的同時，也能享受到視覺上的愉悅。它更像是一本可以長期珍藏、隨時翻閱的工具書，而不是快消品式的學習資料。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本期望這本書能提供更多實操性的、一步到位的“造型公式”，畢竟書名裏有“造型講座”的字樣。但這本書的側重點似乎完全不在於教你如何快速模仿當季的流行趨勢，它更像是一本“設計哲學”的入門指南。它花費瞭大量篇幅去探討“造型”的本質——即如何通過服裝的綫條、輪廓、比例來敘事和錶達。我印象最深的是其中關於“動態平衡”的章節，它解釋瞭服裝在人體運動時，不同結構如何相互作用，以及如何通過結構設計來增強或削弱這種動態感。這種深入到結構層麵的分析，對於那些試圖創造齣真正具有辨識度的作品的設計師來說，是無價之寶。它沒有直接給齣“穿搭範本”，而是提供瞭分析和拆解任何造型的能力。這對我來說是一個挑戰，因為它要求我必須自己去思考和實踐，而不是被動接受。不過，也正因為如此，這本書的價值纔得以凸顯，它教會我的不是“怎麼做”，而是“為什麼這樣做會有效”。讀完後，我感覺自己看世界的角度都變瞭，走路時都會不自覺地觀察行人的肩綫和褲腳的垂感。

评分☆☆☆☆☆

這本厚重的教材，初捧在手，就給人一種沉甸甸的專業感。我本以為它會是一本枯燥的理論堆砌，畢竟“文化服飾大全”聽起來就充滿瞭學術氣息。然而，翻開扉頁，立刻被那些精緻的圖例和嚴謹的結構所吸引。它不像很多設計類的書籍那樣隻停留在錶麵，而是深入到瞭服飾背後的文化肌理。比如，它對不同曆史時期和地域服飾的起源和演變做瞭詳盡的梳理，這一點對我理解“為什麼是這樣設計”至關重要。我特彆欣賞它對材料特性的講解，那種對縴維、織物和染色工藝的細緻描述，讓我這個門外漢也仿佛能觸摸到麵料的紋理。尤其是關於色彩搭配的章節，它不是簡單地羅列“紅配綠”的禁忌，而是結閤瞭心理學和傳統美學，解釋瞭為什麼某些顔色組閤在特定文化語境下會産生特定的情感共鳴。這本書的排版布局也極為用心，大量的對比圖和剖麵圖，將復雜的結構分解得一目瞭然。作為一名剛入門的學習者，我感覺自己不是在閱讀一本死闆的教科書，而是在一位經驗豐富的大師的指導下，進行一次係統的、由淺入深的探索之旅。它為我打下瞭一個堅實的基礎，讓我對服飾造型的理解不再是零散的碎片，而是一個有機的整體。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，對於一個已經有多年經驗的設計師朋友來說，這本書的某些基礎知識可能顯得有些冗餘。我朋友評價說，這本書更像是麵嚮“零基礎”或“初級進階”讀者的最佳入門讀物，因為它覆蓋的知識點非常全麵，從最基本的量體、廓形到麵料的物理特性，都做瞭詳盡的介紹。但對於我們這些已經在行業裏摸爬滾打瞭一段時間的人來說，一些高級的、更具前瞻性的設計趨勢探討或者非常規的材料創新應用，在這本書中著墨不多。它更偏嚮於“根基的鞏固”而非“前沿的探索”。比如，對於數字印花技術或者智能麵料在造型中的應用，提及得相對簡略。因此，如果期待它能提供最新的、顛覆性的造型理念，可能會略感失望。但反過來看，它恰恰做到瞭“萬變不離其宗”——隻有將最紮實的基礎原理吃透，纔能在未來的創新中站得穩腳跟。這本書成功地扮演瞭“地基工程師”的角色，而不是“摩天大樓設計師”。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

古代镜子的艺术 　　中国金工用青铜铸造镜子，约在春秋战国时期。多数镜子的背面，都有精美的装饰图案，从造型特征和艺术表现看，可以分成两类，代表两种不同风格：一种镜身比较厚实，边沿平齐，用蟠虺纹作图案主题，用浅浮雕、高浮雕和透空雕等技法处理的，图案花纹和河南新郑、辉县，山西李峪村及最近安徽寿县各地出土青铜器部分装饰花纹相近。有一种透空虺纹镜子，数量虽然不多，做法自成一个系统，产生时代可能早一些。另一种镜身材料极薄，边缘上卷，图案花纹分两层处理，一般是在精细地纹上再加各种主题浅浮雕，地纹或作涡漩云纹、几何纹及丝绸中的罗锦纹。主题装饰有代表性的，计有山字形矩纹、连续矩纹、菱形纹、连续菱纹、方胜格子嵌水仙花纹，黼绣云藻龙凤纹、长尾兽（蜼）纹，及反映当时细金工佩饰物各式花纹。这部分图案比前一部分有个基本不同处，是它和古代纺织物丝绸锦绣花纹发生密切联系，制作精美也达到了当时金铜工艺高峰，产生时代可能稍晚一些，先在淮河流域发现，通称“淮式镜”。建国后长沙战国楚墓中出土同类镜子格外多，才知道叫它作“楚式镜”比较正确（图○四）。从现有材料分析，青铜镜子的发明，虽未必创自楚国，但是楚国铸镜工人，对于生产技术的进步提高和改进图案艺术的丰富多样化，无疑有过极大贡献。镜子埋藏在地下已经过二千三百余年，出土后还多保存得十分完整，镜面黑光如漆，可以照人。照西汉《淮南子》一书所说，是用“玄锡”作反光涂料，再用细毛呢摩擦的结果。后来磨镜药是用水银和锡粉作成的。经近人研究，“玄锡”就指这种水银混合剂。由此知道我国优秀冶金工人，战国时期就已经掌握了烧炼水银的新技术。这时期起始流行的鎏金技术，同样要利用水银才能完成。这些重要发现或发明，是中国冶金史和科学技术发明史一件重大事情，由于新的科学技术的应用，使得中国金工装饰艺术，因之更加显得华美和壮丽。当时特种加工镜子，还有涂朱绘彩的、用金银错镂镶嵌的、加玉背并镶嵌彩色琉璃的，都反映了这个伟大历史时期金铜工艺所达到的高度水平。

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，很详细。

评分☆☆☆☆☆

非常好!!质量部错.下次还买

评分☆☆☆☆☆

我上大学是时没买到。现在终于到手了

评分☆☆☆☆☆

这个不错 学习了这个不错 学习了这个不错 学习了

评分☆☆☆☆☆

缺点：1、有个别结构图数据标示不清，有错别字！望改善~~~