人的音樂性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 布萊金 著，馬英珺 譯

圖書標籤:

• 音樂心理學
• 音樂認知
• 音樂欣賞
• 音樂教育
• 音樂療法
• 文化
• 藝術
• 人類學
• 心理學
• 音樂

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031711

版次：1

商品编码：10128893

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 外国音乐学术经典译著文库

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：110

內容簡介

　　《人的音樂性》並非對人類音樂能力的學術性研究，它至多是嘗試著去協調筆者在不同文化中的音樂經曆。筆者提供瞭對非洲音樂進行調查而得來的新資料，以及在歐洲“藝術”音樂傳統中成長的任何人都熟知的一些事實；不過所得齣的隻是探索性的結論和建議。這些結論敘述瞭一個已然是專業人類學傢的尷尬，也正是由此，筆者將此書獻給梅耶·福茲(Meyer F0rtes)先生。1952年，當我花大量的時間去鑽研音樂而不是人類學課程時，福茲便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德魯·捨費爾教授學習民族音樂學。然而，當我自己開始意識到有可能去研究音樂人類學時，時間又過瞭五年。直到又經曆瞭一年的緊張田野工作。我纔開始認為非洲音樂有些“與眾不同”；而且，每當我在自己的帳篷中聽《沃采剋》或威伯恩的錄音，或者一旦在什麼地方剛好有鋼琴，使自己沉浸於巴赫、肖邦或莫紮特的音樂時，我的這種想法就會不斷得到加強。

作者簡介

　　約翰·布萊金，1928年10月22日齣生於英國，他曾就讀於索爾茲伯裏教會學校和謝爾伯恩教會學校，並在那裏接受到早期的音樂教育；1948——1949年間在馬來半島服兵役，受命於H.M．科德斯特裏姆禁衛軍，在此期間，約翰·布萊金學會瞭馬來語，並在叢林軍事行動中。訪問瞭住在那裏的薩卡伊（Sakai）和瑟諾伊（sen。i）部落的居民。後來他又不斷遇到馬來人、中國人、印第安人並接觸到他們的文化，所有的這些經曆改變瞭布萊金的職業取嚮，也迫使他對自己的文化和文化價值逐漸進行重新的估價。
　　1952年夏天，布萊金在巴黎音樂學院學習民族音樂學，師從安德列·謝夫納（Andll邑Schaeffner）教授。1953年，他畢業於劍橋大學，獲得社會人類學學士學位。同年11月，布萊金被任命為馬來西亞土著居民區的政府助理顧問，但隻乾瞭六天，就由於跟傑諾德．坦普勒將軍意見不閤而被解職。後來，他從事過人類學研究，在新加坡一所二流學校任教，給馬來西亞廣播電颱做廣播，為莫裏斯．剋萊爾（Maurice C1are）的音樂會之旅伴奏等，又於1954年6月迴到巴黎學習鋼琴，同年來到南非，成為非洲音樂國際圖書館的音樂學傢。
　　約翰·布萊金曾跟鬍戈·崔塞（Hugh rracey）博士一起研究瞭曾在祖魯和莫桑比剋參觀時的錄音。並在圖書館收藏中轉錄、分析瞭這些音樂。1956一1958年間，布萊金著手在德蘭士瓦北部的文達人中進行田野采風工作．並於1959年被認命為約翰內斯堡的維特沃特斯蘭學的社會人類學和非洲政治的講師。1965年。該學校授予他博士學位。同年年底任教授和係主任。1965年．約翰·布萊金成為坎培拉省馬剋勒爾大學的非洲音樂課客坐教授。次年又被指認為維特沃特斯蘭大學非洲研究課題的主席。1969年末，布萊金離開南非。1970年，他被任命為美國西密歇根大學的人類學教授。次年在那兒首次執教人類學和民族音樂學的課程。現任北愛爾蘭貝爾法斯特女王大學的社會人類學教授。
　　約翰·布萊金一直在贊比亞的貢比·通加（Gwembe　Tonga）和恩森加（Nsenga）以及烏乾達、南非部分地區做民族音樂學的田野工作，同時也在約翰內斯堡周邊地區進行人類學調查。他發錶過很多有關文達成年禮儀式和音樂、文達音樂和文化模式之間的關係等文章和書籍，另外還有兩張恩森加音樂的LP唱片——《黑人背景——一個南非女孩的童年》和《文達兒歌——民族音樂學的研究、人類社會的過程和産品》。

內頁插圖

目錄

人類組織起來的音響
社會和文化中的音樂
音樂中的文化和社會
音響組織起來的人類

前言/序言

文藝復興的微光：佛羅倫薩藝術與人文精神的交響 圖書簡介 本書深入探究瞭十五世紀佛羅倫薩，這座孕育瞭文藝復興的璀璨之城，其藝術創作如何與當時蓬勃發展的人文主義思潮緊密交織，共同譜寫瞭一麯關於人性、理性與美的恢弘交響。我們並非關注宏大的政治變遷或晦澀的哲學思辨，而是聚焦於那些親手觸摸過大理石、繪製過濕壁畫的匠人與藝術傢，探究他們的日常、他們的抱負，以及他們如何通過手中的畫筆與鑿子，重新定義瞭“人”在宇宙中的位置。 第一章：城市之光與思想的萌芽 佛羅倫薩，一個被阿爾諾河環繞的商業中心，其財富的積纍催生瞭對世俗生活、個人成就和古典傳統的空前熱情。本書首先勾勒瞭美第奇傢族崛起前後，城市經濟結構對藝術贊助的影響。我們詳細分析瞭早期行會（Arti）製度對藝術傢地位的塑造，以及“公民美德”（Virtù）這一核心人文主義概念，如何從理論殿堂走入藝術傢的工作室。 重點將放在喬托（Giotto）對空間透視和情感錶達的革命性突破，這並非簡單的技法革新，而是對中世紀神學框架下“非人化”視覺語言的反叛。我們考察瞭佛羅倫薩的行會文件和私人信件，揭示瞭諸如“完美比例”、“和諧”等詞匯在當時語境下的實際操作意義。藝術傢開始被視為擁有“神聖靈感”的創造者，而非僅僅是體力勞動者。 第二章：綫性透視的幾何學與新世界的構建 文藝復興藝術的核心基石之一是綫性透視法的發明與完善。本章將不再停留於數學公式的羅列，而是將其置於佛羅倫薩知識分子對柏拉圖幾何學的重新發現的大背景下。布魯內萊斯基（Brunelleschi）的實驗，以及阿爾伯蒂（Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中對視覺科學的係統闡述，是如何將繪畫從模仿自然提升到對理性秩序的構建。 我們將通過對馬薩喬（Masaccio）濕壁畫《聖三一》的細緻解構，展示如何利用消失點（Punto di Fuga）來創造一個可被人類理性完全把握的三維空間。這個空間，不再是天國異象的窗口，而是“我們”可以站立和思考的舞颱。我們對比瞭早期哥特式聖像畫與文藝復興初期作品中人物姿態的差異，闡釋這種對穩定、對稱和清晰度的追求，如何反映瞭人文主義者對清晰、可預測世界的嚮往。 第三章：古典的幽靈與世俗的肖像 文藝復興的另一重要麵嚮是對古代希臘羅馬文明的“再生”。本書追溯瞭佛羅倫薩學者如何發掘和翻譯失落的古典文獻，以及這些文獻如何影響瞭雕塑和繪畫的主題選擇。我們考察瞭多納泰羅（Donatello）的雕塑——特彆是《大衛》（青銅版）——如何以一種前所未有的、近乎挑釁的世俗化方式，重新詮釋瞭古典裸體。這種對人體贊美的迴歸，是對中世紀以來對肉體禁欲態度的有力挑戰。 此外，本章詳述瞭“肖像畫”這一體裁在佛羅倫薩的興起。從早期的側麵半身像到後來更具心理深度的正麵描繪，肖像畫不再僅僅是權力或財富的記錄，而是對個體生命獨特性的頌揚。例如，我們分析瞭烏切洛（Uccello）的《聖羅馬諾之戰》係列中騎士的服飾細節，如何摺射齣佛羅倫薩貴族階層對自身身份認同的精細構建。 第四章：美第奇的宮廷與藝術的贊助機製 贊助人是文藝復興藝術的“引擎”。本章聚焦於科西莫·德·美第奇（Cosimo de' Medici）及其繼任者洛倫佐（Lorenzo il Magnifico）如何係統性地利用藝術來鞏固其非正式的政治統治，並將佛羅倫薩打造成歐洲的文化首都。 我們詳細考察瞭美第奇傢族圖書館的收藏、他們在卡雷吉（Careggi）彆墅的私人聚會，以及他們如何資助像菲奇諾（Marsilio Ficino）這樣的新柏拉圖學派哲學傢。藝術品如何從單純的宗教奉獻物，轉變為象徵著贊助人品味、學識和神聖恩寵的媒介？例如，波提切利（Botticelli）的作品，如《維納斯的誕生》，錶麵上是神話的再現，實則蘊含瞭復雜的寓言和對古典學識的緻敬，是宮廷精英階層內部交流的“密碼”。 第五章：工坊的生態與技術的分工 本書力圖揭示文藝復興藝術實踐的“幕後”運作。佛羅倫薩的藝術工坊（Bottega）是藝術傢、學徒和技術工人的混閤體。我們描述瞭顔料的製作過程——從研磨珍貴的青金石製作群青（Ultramarine），到學習如何準備光亮底闆（Gesso）。 技術細節在這裏至關重要：例如，油畫技術（盡管主要在尼德蘭發展，但很快被佛羅倫薩采納）如何改變瞭畫傢對光綫和質感的處理能力。通過對米開朗基羅早年學徒經曆的考察，我們探討瞭藝術傢如何通過嚴格的學徒製度，將古典的理想與實際的技藝熔鑄為一爐。這是一種從經驗主義到科學實踐的轉變。 結語：世俗的理想與永恒的探索 文藝復興的微光並非全然驅散瞭信仰的陰影，而是找到瞭一個平衡點：將人置於世界的中心，不是為瞭否定神聖，而是為瞭更好地理解神所創造的、充滿理性和美感的宇宙。佛羅倫薩的藝術成就，是以其對人類自身潛能的深刻信心為基礎的。本書最終總結瞭這些藝術傢和思想傢如何通過他們不朽的作品，確立瞭西方藝術史上對“人”的審視方式，為後世的巴洛剋乃至啓濛運動奠定瞭堅實的美學和精神基礎。

评分☆☆☆☆☆

《人的音樂性》這本書，與其說是一本關於音樂的理論著作，不如說是一次對人類情感和感知深度的探索之旅。作者以一種非常個人化、但又具有普適性的敘述方式，帶領讀者走進瞭音樂的奇妙世界。他沒有使用晦澀難懂的術語，而是用非常形象的比喻和貼近生活的例子，闡釋瞭音樂是如何在我們生命中留下印記的。我記得書裏提到，有時候一段鏇律，甚至是一個簡單的音符，都能喚醒我們內心深處被遺忘的記憶，勾起我們曾經的情感，這種“音樂觸景生情”的體驗，相信很多人都有過。《人的音樂性》將這種模糊的感受具象化，讓我們理解瞭背後的機製。此外，作者還探討瞭音樂的教育意義，以及它在兒童成長中所扮演的角色。他強調瞭從小培養孩子的音樂感，不僅能提升他們的審美能力，更能促進他們的語言發展、空間認知能力，甚至情商的培養。這一點對我尤其有啓發，我開始反思自己小時候錯過瞭多少接觸音樂的機會，也更加堅定瞭以後要為孩子創造更多音樂體驗的決心。這本書讓我明白，音樂並非少數“有天賦”的人纔能觸及的領域，而是每個人與生俱來的能力，隻是需要被喚醒和培養。

评分☆☆☆☆☆

《人的音樂性》這本書，如同一麵透亮的鏡子，讓我看到瞭自己與音樂之間那份久違的、深刻的連接。作者的文筆極其流暢，如同涓涓細流，緩緩注入我的心田。他沒有用宏大的理論框架來束縛讀者的思維，而是以一種極為貼近個體經驗的方式，引導我們去感受音樂在我們生命中的存在。書中關於“音樂與情緒的微妙互動”的部分，令我印象尤為深刻。他舉瞭許多生活中常見又容易被忽略的例子，比如為什麼在悲傷的時候，我們反而會選擇聽一些憂鬱的歌麯；為什麼一段歡快的鏇律，就能瞬間驅散我們心中的陰霾。作者對此進行瞭深入淺齣的分析，讓我明白瞭音樂是如何通過節奏、鏇律、和聲等元素，精準地觸動我們內心深處的情感開關。這本書讓我開始重新審視自己聽音樂的習慣，也更加珍惜那些能觸動我心靈的音樂片段。它告訴我，音樂不僅僅是聲音的集閤，更是情感的錶達，是記憶的儲存，是治愈的良藥。讀完這本書，我感覺自己與音樂的關係變得更加親密，也更加懂得如何運用音樂來豐富自己的生活，療愈自己的心靈。

评分☆☆☆☆☆

這本《人的音樂性》的書脊和封麵設計就透著一股子難以言喻的親切感，仿佛一本老友的日記本，散發著淡淡的墨香。翻開第一頁，就被作者細膩的筆觸吸引住瞭，他沒有一開始就拋齣什麼高深的理論，而是從童年時期第一次接觸音樂的懵懂感受寫起，那種好奇、驚喜，甚至是帶點小小的恐懼，都描繪得淋灕盡緻。我仿佛看到瞭自己小時候第一次在收音機裏聽到流行歌麯時的樣子，那些鏇律在耳邊跳躍，在心中激起漣漪，那種純粹的快樂至今難忘。書裏還穿插瞭一些關於不同文化背景下人們對音樂的理解和錶達，比如非洲部落的鼓點如何傳遞信息，歐洲古典音樂如何錶達情感的層次，甚至一些原住民的吟唱儀式，都讓我對音樂的多樣性有瞭更深的認識。尤其讓我印象深刻的是，作者提到音樂不僅僅是耳朵聽到的聲音，更是身體的共振，是情感的流動，是記憶的載體。他用很多生動的例子，比如聽到一首老歌就會想起某個夏天，或者聽到一段熟悉的鏇律就會不由自主地跟著哼唱，這些都讓我深刻體會到音樂是如何與我們的生活緊密相連，成為我們生命中不可或缺的一部分。這本書沒有給我灌輸什麼“必須如何理解音樂”的條條框框，而是像一位溫柔的嚮導，引領我一步步探索自己與音樂之間那份獨特而又普遍的聯係，讓我重新審視那些曾經被我忽略，卻又無比珍貴的音樂時刻。

评分☆☆☆☆☆

讀完《人的音樂性》，我最大的感受是，原來我們對音樂的認知，遠比我們想象的要豐富和深刻得多。這本書沒有停留於對音樂“好聽”與否的簡單評判，而是深入剖析瞭音樂如何滲透到人類心理、生理甚至社會文化的各個層麵。作者運用瞭大量心理學和神經科學的研究成果，但行文卻一點也不枯燥，反而充滿趣味性。他解釋瞭為什麼某些鏇律會讓我們感到愉悅，某些節奏會讓我們産生共鳴，甚至音樂是如何影響我們的情緒、記憶，以及我們的決策。我尤其對關於“音樂與大腦”的部分很感興趣，得知音樂能夠激活大腦的多個區域，甚至促進新陳代謝，這讓我感到非常神奇。書中還提到瞭音樂在社交互動中的重要作用，比如在集體活動中，音樂能夠增強凝聚力，或者在情感錶達上，音樂提供瞭一種超越語言的溝通方式。我迴想起自己參加過的幾次演唱會，那種萬人齊聲閤唱的震撼，那種與陌生人因為共同的音樂喜好而産生的親近感，這本書恰恰解釋瞭這種現象背後的深層原因。它讓我明白，音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種深刻的人類體驗，它塑造著我們的情感世界，也連接著我們與他人，甚至與曆史。這本書提供瞭一個全新的視角，讓我重新思考“什麼是音樂”，以及“音樂在我們生命中扮演著怎樣的角色”。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《人的音樂性》這本書，真的給我打開瞭一個全新的認知維度。在此之前，我一直以為音樂就是鏇律、節奏的組閤，是用來娛樂消遣的，但這本書讓我明白，音樂的內涵遠不止於此。作者從人類學、社會學的角度，深入剖析瞭音樂在不同文明中的演變和功能。比如，他提到音樂在古代戰爭中的作用，如何在激勵士氣的同時，也傳遞著戰場上的信號；他還探討瞭宗教儀式中音樂的神秘力量，如何幫助人們與神靈溝通，達到一種超脫的狀態。這些內容讓我感到既新奇又震撼，原來音樂在人類曆史的長河中，扮演著如此重要的角色。書中還引用瞭大量不同民族的音樂樣本，並通過細緻的分析，展現瞭音樂是如何反映一個民族的性格、曆史和價值觀的。我印象最深刻的是關於“音樂與身份認同”的章節，作者通過分析不同國傢和地區的代錶性音樂，說明瞭音樂是如何成為一個群體凝聚力的重要紐帶，又是如何幫助個體建立歸屬感的。讀完這本書，我不再僅僅是“聽”音樂，而是開始“理解”音樂，理解它背後所承載的文化意義，以及它如何塑造我們作為“人”的特質。

评分☆☆☆☆☆

搞音乐的看看这方面的可以扩展一下视野

评分☆☆☆☆☆

质量不错。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

不错，书的质量很好！

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

快递送货真够快的。昨天订的，今天这送来了。还送货上楼，非常好。一直很喜欢（:..英1.英）:..布莱金1.布莱金写的书，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。人的音乐性，很值得看，超值。买书还是来京东比较好。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，人的音乐性并非对人类音乐能力的学术性研究，它至多是尝试着去协调笔者在不同文化中的音乐经历。笔者提供了对非洲音乐进行调查而得来的新资料，以及在欧洲艺术音乐传统中成长的任何人都熟知的一些事实不过所得出的只是探索性的结论和建议。这些结论叙述了一个已然是专业人类学家的尴尬，也正是由此，笔者将此书献给梅耶·福兹(0)先生。1952年，当我花大量的时间去钻研音乐而不是人类学课程时，福兹便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德鲁·舍费尔教授学习民族音乐学。然而，当我自己开始意识到有可能去研究音乐人类学时，时间又过了五年。直到又经历了一年的紧张田野工作。我才开始认为非洲音乐有些与众不同而且，每当我在自己的帐篷中听沃采克或威伯恩的录音，或者一旦在什么地方刚好有钢琴，使自己沉浸于巴赫、肖邦或莫扎特的音乐时，我的这种想法就会不断得到加强。。先奉上里面的片断

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

质量不错。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。