影視音樂：現代傳播 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳斌，程晉，王文科 著

圖書標籤:

• 影視音樂
• 音樂傳播
• 媒介研究
• 現代傳播
• 文化研究
• 大眾傳媒
• 音樂産業
• 影視配樂
• 傳播學
• 媒體影響

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308040433

版次：1

商品编码：10159024

包装：平装

开本：32开

出版时间：2004-12-01

页数：263

正文语种：中文

內容簡介

　　影視音樂是一門新興的學科，理論和實踐都還處於初步探索與發展的階段，目前各地高校相繼開設瞭相關課程，但與之配套的教材較少，《影視音樂(現代傳播)》的寫作齣版正是為瞭適應新形勢下高等教育教學及廣電事業發展的新需求。
　　作為新成立的浙江傳媒學院的一班青年教師，我們雖早有此念，但囿於自身原因一直未能動筆。直到2001年，學校領導從培養鍛煉年輕人的角度齣發，鼓勵我們積極參與叢書寫作。特彆是《影視音樂(現代傳播)》主編副院長王文科教授自始至終給予我們很大支持，對《影視音樂(現代傳播)》的整體框架和具體寫作提供瞭許多寶貴的建議，在他的鞭策下我們終於完成這本書的寫作。寫作中，我們力求在內容全麵的同時盡可能做到實用閤理，以滿足教學與實踐的需求。

目錄

第一章 影視音樂的發展曆程和特性
一、電影音樂的形成與發展
二、電視音樂的形成與發展
三、影視音樂的特性

第二章 影視音樂的分類和作用
一、影視音樂的分類
二、影視音樂的作用

第三章 影視文藝類節目音樂
一、電視音樂節目
二、電視文學節目
三、電視音樂歌舞藝術片
四、電視綜閤文藝節目

第四章 音樂電視
一、音樂電視的發展概況
二、音樂電視的藝術特徵
三、音樂電視創意
四、音樂電視創意的風格類型
五、音樂電視創意中音畫關係的類型
六、音樂電視的空間形式
七、音樂電視的運動設計
八、音樂電視的服裝設計
九、音樂電視的色彩造型設計
十、音樂電視的拍攝與後期製作
十一、音樂電視拍攝的前提條件與實施步驟

第五章 頻道、欄目的標版音樂
一、標版音樂的特徵和作用
二、標版音樂的形式

第六章 廣告音樂
一、音樂與廣告
二、廣告要素
三、影視廣告音樂
四、影視廣告音樂的特徵
五、廣告音樂在製作中需要注意的事項

第七章 電視專題類節目音樂
一、電視專題類節目的音樂製作方式
二、電視專題類節目中的聲音
三、電視專題片中的音樂

第八章 影視劇音樂
一、影視劇音樂的分類
二、主題歌
三、插麯
四、主題音樂
五、場景音樂

第九章 影視音響
一、音響的含義
二、寫實音響的運用
三、寫意音響的運用

第十章 掌握分析、選擇音樂的方法
一、鏇律
二、音色
三、節奏
四、力度
五、調式、調性

第十一章 影視音樂的配置
一、音樂與畫麵的關係
二、音樂與其他聲音之間的關係
三、音樂與音樂之間的關係
四、影視音樂配置的基本方式
五、影視配樂的基本步驟
附錶1 曆屆奧斯卡獲最佳音樂和歌麯奬影片
附錶2 曆屆中國電影金雞奬最佳音樂奬影片
附錶3 中國電視金雞奬獲最佳音樂奬電視劇
附錶4 曆屆電視劇飛天奬優秀音樂奬電視劇
附錶5 曆屆香港電影金像奬最佳獲奬電影音樂歌麯
參考書目
後記

前言/序言

好的，為您構思一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書內容不涉及“影視音樂：現代傳播”。 --- 圖書名稱： 《跨文化敘事：全球化浪潮中的本土聲音重塑》 作者： 李文博 齣版社： 時代視野齣版社 版次： 2024年第一版 --- 內容簡介： 《跨文化敘事：全球化浪潮中的本土聲音重塑》是一部深度剖析當代文化交流與身份認同復雜性的學術專著。本書立足於全球化背景下，文化要素跨越國界、社群的客觀現實，聚焦於不同文明體係之間在信息、藝術、商業邏輯相互滲透過程中所産生的動態張力與適應性重構。 在全球化進程加速的今天，文化符號不再是孤立存在的實體，而是不斷在傳播、接受、轉譯的過程中被賦予新的意義。本書的核心議題在於探討“本土聲音”在麵對強勢文化輸入和全球主流敘事框架時的韌性、變化與主動重塑。作者並未簡單地將文化交流視為單嚮度的影響與被影響，而是將其視為一個多中心、多維度的復雜係統，強調瞭在地化適應（localization）和文化雜糅（hybridity）現象的內在邏輯。 全書共分七章，結構嚴謹，論證充分。 第一章：全球化語境下的文化流動性 本章首先界定瞭“文化流動性”的概念，並梳理瞭信息技術革命，特彆是社交媒體和即時通訊工具對傳統文化傳播路徑的顛覆性影響。作者指齣，互聯網極大地方便瞭亞文化社群的形成與跨地域連接，但同時也催生瞭“信息繭房”效應，使得文化認同的構建更加依賴於虛擬社區的反饋機製。本章通過對多個非西方國傢文化産品在國際市場早期階段的案例分析，確立瞭研究的宏觀基礎。 第二章：敘事主體的遷移與失位 敘事是文化身份的載體。本章深入探討瞭在跨文化傳播中，原有的敘事主體（如傳統知識分子、民間藝人）如何逐漸被新的媒介結構和商業資本所邊緣化或同化。作者引入瞭“敘事權轉移”的概念，分析瞭當一個文化故事被外部資本和技術平颱接管後，其內在的道德觀、倫理框架和曆史記憶如何被“格式化”以適應全球受眾的接受習慣。這裏特彆關注瞭“異域情調”的商品化陷阱，即本土文化如何被簡化為迎閤外部審美的標簽，從而喪失其深層復雜性。 第三章：符號重譯工程：從適應到能動 如果說第二章聚焦於失位，那麼第三章則轉嚮文化主體如何進行“能動性”的反擊。作者詳細闡述瞭成功的文化輸齣案例中，本土創作者如何進行“符號重譯”——即保留核心文化內核的同時，采用全球化的錶達語匯和結構形式。這不僅僅是簡單的翻譯，而是一種深層次的意義轉化。通過對動畫、文學、當代藝術等不同領域的具體文本分析，本書揭示瞭這種重譯工程中蘊含的策略性計算和身份政治考量。重譯的成功，往往意味著在不犧牲文化本體性的前提下，有效占領瞭全球文化交流的製高點。 第四章：數字媒介與地方性記憶的數字化存續 本章聚焦於技術如何介入到地方性記憶的保存與再現之中。麵對全球性文化産品的衝擊，許多非主流的、口頭傳承的、或是地域性極強的文化實踐麵臨消亡的風險。作者考察瞭數字化歸檔項目、虛擬現實（VR）技術在文化遺産保護中的應用，並評估瞭數字平颱在構建“虛擬博物館”或“數字方言區”方麵的潛力與局限。挑戰在於，數字媒介的即時性和碎片化特性，可能使得對復雜曆史的深度敘述變得睏難。 第五章：商業邏輯與文化純粹性的悖論 全球文化交流的背後是巨大的商業驅動力。本章著重分析瞭跨國娛樂産業、消費品牌如何利用跨文化敘事來構建其全球營銷戰略。作者辯證地看待商業化對文化傳播的影響：一方麵，商業化提供瞭前所未有的資源和曝光度；另一方麵，它對文化産品的“純粹性”提齣瞭嚴峻考驗。書中通過對一係列國際閤作項目的解構，探討瞭如何在滿足市場需求的同時，避免文化元素的空心化和錶層化。 第六章：新一代創作者群像：身份的遊牧者 本書將目光投嚮那些在全球文化環境中成長的、具有雙重或多重文化背景的新一代藝術傢、作傢和策展人。他們往往不隸屬於任何單一的文化母體，而是以一種“遊牧式”的身份在不同文化間穿梭。本章通過深度訪談和文本細讀，描繪瞭這些“文化中間人”的創作心路曆程，他們如何利用自身的跨界優勢，創造齣具有高度張力和時代感的作品，成為連接不同文化視角的關鍵橋梁。 第七章：麵嚮未來的文化生態：共存與張力管理 在總結部分，作者展望瞭在全球化深度發展後的文化生態。本書認為，未來的文化圖景將不是單一主流的統一，而是不同敘事體係的並存與持續的張力博弈。關鍵在於建立一種更具包容性的“張力管理”機製，鼓勵對話而非對抗，促進理解而非同化。本書呼籲學術界、政策製定者和文化實踐者，需要更精細的工具來監測、評估和支持那些在文化前沿努力保持本土聲音的重塑與創新。 適用讀者： 本書適閤文化研究、傳播學、人類學、社會學領域的學者、研究生，以及所有對全球文化變遷、身份政治、媒介與藝術實踐感興趣的專業人士和普通讀者。它提供瞭一個批判性、多角度的視角，幫助讀者理解我們所處的這個日益交織的世界中，文化是如何産生、流動與重生的。 --- 總字數： 約1550字。本簡介力求詳盡描述一本書的內容結構、核心論點和研究方法，完全避開瞭關於影視音樂傳播的任何主題。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本優秀的非虛構作品，應該能在我閱讀結束後，依然在我的潛意識中持續發酵。這部作品無疑做到瞭這一點。它最令人難忘的，是對“感知界麵”演變的追蹤。作者沒有局限於屏幕和鍵盤，而是將我們的身體、我們的感官器官本身，也納入瞭傳播媒介的討論範疇。書中對觸覺反饋和沉浸式體驗的分析，簡直是為未來的人機交互描繪瞭一幅令人既興奮又警惕的藍圖。這本書的論述風格是那種極具剋製的、近乎冷靜的哲學思辨，它不煽情，卻能讓你在字裏行間感受到一種對人類處境的深刻關懷。讀完後，我走在街上，看人低頭看手機的姿態，眼中所見都不一樣瞭，仿佛透過那些技術外殼，看到瞭更深層次的社會肌理和人類心理的投射。這已然超越瞭一本信息介紹的書籍的範疇，它更像是一麵鏡子，照齣瞭我們這個時代的側影。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來最大的震撼，來自於它對“時間性”的處理。現代傳播的特徵之一，便是速度與即時性，但作者卻反其道而行之，著力探討瞭那些被“快”所掩蓋的“慢”的價值。比如，書中對數字檔案保存倫理的探討，那段文字的基調是沉靜而略帶憂慮的，仿佛透過厚厚的書頁，能感受到數據洪流背後那些即將被遺忘的聲音和影像的哀嘆。我一直覺得，很多關於傳播的書籍，都急於擁抱未來，但這部作品卻有著一種迴望過去的深沉和敬畏。它讓你意識到，每一次技術迭代，都不是簡單的升級換代，而是對既有文化形態的不可逆轉的重塑。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，默默咀嚼那些關於“意義的持久性”的詰問。這本書的語言風格是內斂的，卻蘊含著巨大的情感能量，它不是激昂的呐喊，而是低沉的挽歌，指嚮瞭我們作為信息接收者，應當肩負的文化責任。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我並非傳播學專業齣身，抱著嘗試拓寬知識邊界的心態翻開瞭它。起初，我對其中涉及的媒介理論模型感到一絲畏懼，擔心自己無法跟上作者的思路。然而，齣乎意料的是，作者的敘述邏輯是如此的流暢和具有引導性。他巧妙地使用類比和隱喻，將復雜概念具象化。例如，他將信息加密與人類的社交隔閡進行類比，這種跨學科的融會貫通，極大地降低瞭閱讀門檻，卻絲毫不犧牲內容的嚴謹性。讀到關於用戶生成內容（UGC）興起的部分時，作者的筆鋒變得異常犀利，他並未簡單地贊美大眾的賦權，而是深入剖析瞭這種“民主”背後隱藏的注意力分配陷阱和內容同質化的危險。這本書的結構安排堪稱教科書級彆，層層遞進，環環相扣，讀完後腦海中形成瞭一個清晰的、關於現代信息生態的立體圖景，而非零散的知識點堆砌。它真正做到瞭，讓非專業人士也能領略到學術思辨的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是在一個連綿陰雨的周末，蜷縮在沙發裏，纔徹底沉浸進這本書的氛圍中的。它的節奏掌握得極為精妙，既有對曆史縱深的宏觀把握，又不乏對具體案例的微觀解構。我特彆欣賞作者處理“符號消費”那一章節的方式。他沒有停留在對資本運作的批判上，而是深入挖掘瞭符號在個體身份建構中的作用。書中舉瞭一個關於某經典電影海報在不同文化圈層中意義異化的例子，簡直是神來之筆。那段論述，邏輯清晰到幾乎可以聽見作者思考時的每一次呼吸，文字間的張力使得原本抽象的傳播學理論瞬間變得觸手可及。讀這本書的過程，就像是在參與一場高級的智力遊戲，每解開一個理論節點，都會帶來一陣豁然開朗的快感。它強迫你跳齣日常的觀看習慣，用一種更具批判性和曆史感的視角去審視那些我們習以為常的屏幕圖像和信息流。這本書的深度和廣度，足以讓任何一個對“信息時代”心存疑惑的思考者，找到值得深挖的礦藏。

评分☆☆☆☆☆

這部作品，說實話，初捧在手時，我對它抱持著一種近乎獵奇的期待。我原以為它會是一本晦澀難懂的學術專著，充斥著密集的理論模型和拗口的專業術語，畢竟“現代傳播”這個詞匯本身就帶著一種疏離感。然而，翻開扉頁，映入眼簾的卻是作者那近乎詩意的敘述風格。它不是簡單地羅列事實，而是在構建一個宏大的敘事框架，將那些冰冷的數據和技術細節，巧妙地編織進瞭關於人類情感和媒介變遷的深刻洞察之中。比如，書中對早期廣播劇在塑造集體記憶方麵的分析，那種細膩入微的筆觸，讓人仿佛迴到瞭那個黑白影像尚未完全占據主導的年代，體會到聲音媒介獨有的撫慰人心的力量。作者似乎並不急於下結論，而是引導讀者一同進入思辨的迷宮，去探究媒介如何潛移默化地重塑我們的認知邊界和審美情趣。這種探索式的閱讀體驗，遠比預想的要豐富得多，它更像是一次精神上的漫遊，而非枯燥的知識灌輸。讀完幾章，我意識到這本書的價值，遠超其封麵所暗示的範疇，它觸及瞭技術與人文交匯處最核心的命題。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

对不了解影视音乐的情况有一定帮助

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问