具体描述
內容簡介
用簡明的文字介紹瞭水彩畫的特點與性能，水彩畫的工具材料，水彩畫的基本技法和其他技法，水彩靜物寫生和水彩風景寫生的步驟。 水彩畫清新、明快、簡潔、滋潤，工具材料簡便，方法靈活、自由，在色彩畫基礎學習和訓練中較普及。文後列有範畫50幅，供臨摹和參考。
目錄
一、水彩畫的特點與性能二、水彩畫的工具材料
1.顔料
2.紙
3.筆
4.調色盒
5.圖闆
6.其他
三、水彩畫的基本技法
1.乾畫法
2.濕畫法
3.乾濕結閤畫法
四、水彩畫的其他技法
1.留白法
2.蠟筆法
3.灑色法
4.撒鹽法
5.颳色法
6.吸色法
7.洗色法
五、水彩靜物風景寫生步驟
（一）水彩靜物寫生
1.鉛筆起稿
2.從主體物畫起
3.畫其他物體色
4.深入刻畫
5.調整完成
（二）水彩風景寫生
1.鉛筆起稿
2.從天空和遠景畫起
3.畫地麵和樹
4.深入刻畫
5.調整完成
範畫（50幅）
靜物
綠葉和紅果
小口瓷罐
果汁麵包
水果
海魚
罐與杏
瓷駱駝和耳塞子
大陶罐
帶葉子的蘿蔔
砂鍋和蔬菜
花與罐
紅襯布上的靜物
小黑碗與洋蔥頭
包心菜和瓜
鞦柿子
有草毒的靜物
大白菜
櫻桃
樹乾
罐和切開的南瓜
蔬菜
小口黑瓶
顔料與日曆牌
西瓜和桃
……
風景
精彩書摘
一、水彩畫的特點與性能在色彩畫中，水彩畫是最為方便，較為普及的畫種。水彩畫是運用水分調和透明、半透明的顔料，通過重疊、銜接、滲化、流動等變化，使畫麵具有明快、滋潤、簡潔、流暢等特點，其畫麵産生的色彩韻味，是其他畫種所不能比的。
水彩畫中物體形象的明暗、深淺變化，除瞭顔色自身的深淺外，作畫時所用的水分多少也影響色彩的深淺變化。水多色少則色淡，水少色多則色濃，因此控製水分，掌握色彩是畫好水彩畫的一個關鍵。水彩畫的錶現力也較強，既可高度概括形象，又可深入刻畫形象；既能使畫麵色彩呈現輕快、活潑的韻律、節奏美感，又能錶現大自然各種意境和生活情感。
同其他畫種一樣，水彩畫也有一定的局限性，如不易反復塗改，著色遍數不能過多，以免畫麵色彩髒、枯、沉悶而失去透明的特徵。
二、水彩畫的工具材料
“工欲善其事，必先利其器”。水彩畫的工具材料與畫麵效果有著密切關係，準備好並熟悉工具材料的性能是學習水彩畫的基本要求。
1.顔料水彩畫顔料是從植物、礦物中提取後用膠、甘油調製而成，其色粒比其他顔料細膩，易溶於水，透明度較大。為防止乾燥、揮發及使用方便，以锡管裝的顔料較常見，有12色、18色等不同盒裝。
2.紙水彩畫紙是用植物縴維加工而成，有粗紋紙、細紋紙和厚、薄之分。不同的畫紙有不同的畫麵效果。較理想的畫紙應質地潔白，硬度適中，吸水性適度。其他一些紙，如鉛畫紙、較薄的紙也可以作為初學者練習用，但其性能差些，影響運筆及畫麵效果。
3.筆水彩畫筆是用狼毫、羊毫等製作而成，有硬毫和軟毫之分，其筆尖有尖、圓、偏等不同形狀。初學者可根據實際情況選用有一定彈性和含水量的畫筆，一般準備大、中、小三支筆即可，塗大麵積顔色時用大號的圓頭筆或偏頭筆，畫局部和細節時可用中號、小號的畫筆。中國畫用的白雲筆、山水筆、衣紋筆也可用於畫水彩畫。
4.調色盒水彩畫用的調色盒以白色塑料的較普及，小號的盒內格子少，大號的盒內格子多。使用調色盒，要注意盒內的顔色排列，或按冷暖次序排列，或按明度次序排列，還要注意保持盒內顔色的濕度和清潔。
5.畫闆畫水彩畫可選用平整、輕便的木質畫闆或膠閤闆，其他如縴維闆、畫夾等也可使用，應根據實際情況確定畫闆的大小。
6.其他指起稿用的HB或B號鉛筆，軟質白橡皮，洗筆用的筆洗(或塑料小桶)，吸水用的海綿，輔助畫麵效果的白蠟、油畫棒及膠帶、圖釘等。
……
前言/序言
用户评价
《水彩靜物風景寫生》這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫作品集，更像是一本關於“觀察”的教科書。作者以極其細膩和敏銳的目光，捕捉到瞭生活中那些轉瞬即逝的美麗瞬間。我尤其喜歡書中對各種材質的描繪，例如，一幅描繪陶瓷器皿的靜物畫，作者對陶瓷錶麵光滑的質感，以及在光綫下呈現齣的微妙反光的描繪，都達到瞭驚人的逼真程度，讓人仿佛能觸摸到冰涼的陶瓷錶麵。而當描繪織物時，那種柔軟的垂墜感，那種細膩的褶皺，同樣被作者刻畫得栩栩如生。在風景寫生方麵，作者的觀察同樣細緻入微。他能夠捕捉到不同季節，不同天氣下，景色的細微變化。例如，一幅描繪鞦日落葉的畫作，金黃的落葉鋪滿瞭地麵，與遠處枯黃的草地相互映襯，整個畫麵充滿瞭鞦天的蕭瑟與寜靜。作者在色彩的選擇上，總是恰到好處，他能夠用看似簡單的顔色，組閤齣豐富而富有層次感的畫麵。這本書讓我深刻地體會到，藝術創作的本質，在於對世界的深入觀察和真誠錶達。
评分這本書《水彩靜物風景寫生》就像一個寶藏，每一次翻閱都能從中發現新的驚喜。作者的作品，有一種能夠安撫心靈的力量。我喜歡書中那些描繪清晨靜謐時光的畫作，例如，一盞颱燈，一本攤開的書，以及窗外朦朧的晨光，整個畫麵散發齣一種溫暖而安詳的氣息，仿佛能將人帶入一個寜靜的世界。作者對光影的處理，在這類作品中顯得尤為齣色，那種柔和的光綫，那種微妙的色彩過渡，都給人一種舒適而治愈的感覺。而在描繪風景的部分，作者同樣展現齣瞭他獨特的視角。他並不總是選擇那些壯麗的景色，而是常常從一些不起眼的角落捕捉到動人的畫麵，例如，一片被遺忘的角落，幾株野草，在風中搖曳，卻展現齣蓬勃的生命力。這種“化腐朽為神奇”的功力，正是作者纔華的體現。這本書對我最大的影響，在於它改變瞭我對“美”的認知。我開始明白，美並非總是宏大而耀眼，它也存在於細微之處，存在於平凡之中，需要我們用心去發現，去感受。我開始留意生活中的那些細小的美好，並嘗試著用自己的方式去記錄它們。
评分《水彩靜物風景寫生》這本書，是一場視覺與心靈的雙重盛宴。作者的畫作，充滿瞭生命的熱情與自然的韻律。我曾對其中一幅描繪夏日午後陽光下葡萄藤的畫作情有獨鍾。那藤蔓的纏繞，葉片的舒展，以及陽光穿透葉隙灑下的斑駁光影，都被作者描繪得生機勃勃。畫麵中彌漫著一股濃鬱的夏日氣息，仿佛能聞到葡萄成熟的甜香，感受到陽光的熾熱。而另一幅描繪鼕日雪景的畫作，則呈現齣另一種截然不同的美。白雪覆蓋下的樹枝，遠處模糊的房屋，以及天空淡淡的灰色，都傳遞齣一種肅穆而寜靜的鼕日氛圍。作者對色彩的把握，在這幅畫中顯得尤為精妙，他用微妙的藍色和紫色來錶現雪地的陰影，使得畫麵不至於單調，反而更加富有層次感。這本書並非提供僵化的公式，而是鼓勵讀者去探索，去體驗。我嘗試著在讀完一章後，走到戶外，尋找類似的場景進行寫生，雖然畫齣的效果與書中不可同日而語，但這個過程本身就充滿瞭樂趣，也讓我對自然有瞭更深的理解和敬畏。作者似乎總是能捕捉到景物最動人的那一刻，並將之凝固在畫麵中，讓觀者得以反復品味。
评分《水彩靜物風景寫生》這本書，更像是一位老朋友在娓娓道來。它沒有高深莫測的理論，也沒有繁復難懂的技法，而是用最樸實、最真誠的語言，與讀者分享他對藝術的熱愛和感悟。我之所以如此鍾愛這本書，是因為它所傳達的那種“認真生活”的態度。書中每一幅畫作，都凝聚著作者對描繪對象的耐心觀察和細緻體會。我曾在一幅描繪老舊木桌的畫作前久久駐足，那桌麵上的劃痕，那斑駁的紋理，那經曆歲月洗禮的痕跡，都被作者描繪得栩栩如生，仿佛能聽到時間在上麵留下的低語。這種對平凡事物的關注，正是這本書最打動我的地方。作者似乎認為，每一個事物，無論大小，都值得被認真對待，都擁有其獨特的美。在風景寫生方麵，作者同樣展現齣一種對自然的敬畏與熱愛。他筆下的山巒，並非僅僅是岩石與植被的堆砌，而是仿佛承載著韆年的滄桑與靜默；他畫的溪流，不僅僅是流動的綫條，更是生命的脈動與自然的吟唱。這本書教會我，藝術創作的源泉，在於對生活的熱愛，在於對自然的敬畏，在於那份寜靜而執著的探索精神。
评分這本《水彩靜物風景寫生》給我的感受，與其說是一本繪畫教程，不如說是一場心靈的洗禮。作者的作品，沒有驚天動地的題材，也沒有復雜的技法展示，卻有著一種能直擊人心的力量。我最欣賞的是它對“寫生”二字的深刻理解。它不僅僅是簡單地復製所見，更是將觀察者的情感、思考融入其中，讓畫麵不僅僅是客觀的記錄，而是主觀的錶達。我常常會盯著某一幅畫，試圖去理解作者當時的心境，去感受他筆下流淌的情感。比如，描繪一盆枯萎的花朵，在許多人眼中可能隻是一件被淘汰的物品，但在作者的筆下，卻呈現齣一種獨特的、飽含滄桑的美感，那種生命在凋零過程中所展現齣的頑強與不屈，被描繪得淋灕盡緻。又比如，一處平凡的街角風景，在作者的眼中，卻能捕捉到光影流轉中的戲劇性，色彩的碰撞與融閤，構成瞭極具故事感的畫麵。這本書的魅力在於它的“慢”。它鼓勵讀者放慢腳步，去細緻地觀察，去深入地感受，去耐心地描繪。在快節奏的現代生活中，這樣的“慢”顯得尤為珍貴。它讓我們重新審視身邊被忽略的美好，讓我們在平凡中發現不凡。我曾嘗試著根據書中的一些作品，進行自己的臨摹和創作，雖然技術上還有很大的差距，但我卻在過程中體會到瞭前所未有的樂趣，也更加理解瞭作者所傳達的那種對藝術的熱愛與執著。
评分當我第一次翻開《水彩靜物風景寫生》，就被書中那種寜靜而緻遠的氛圍所吸引。作者的作品，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，卻有著一種天然的、純粹的美感。我常常會花很多時間去品味其中一幅畫，仿佛置身其中，感受那份寜靜與祥和。例如，書中有一幅描繪早春時節野外景色的畫作，初生的嫩芽，稀疏的枝乾，以及遠處朦朧的山巒，都被作者用輕柔的筆觸和淡雅的色彩描繪齣來，沒有一絲一毫的喧囂，隻有一種生命剛剛蘇醒的喜悅與寜靜。又如，一幅描繪靜物的畫作，幾隻形態各異的陶罐，旁邊散落著幾顆飽滿的李子，陽光透過窗戶灑在上麵，留下瞭溫暖的光斑。作者對色彩的運用極其講究，那種微妙的冷暖對比，以及光影的交錯，使得畫麵充滿瞭生動感和體積感。這本書最大的優點在於，它展現瞭一種“減法”的美學。作者似乎深諳“少即是多”的道理，用最簡潔的筆觸和色彩，勾勒齣最動人的畫麵。這種“減法”並非空洞，而是建立在深厚的觀察基礎和對色彩、光影的深刻理解之上。它讓我明白，藝術的魅力並非在於堆砌，而在於提煉。我從中學習到的，不僅僅是繪畫技巧，更是一種看待世界的方式，一種發現美的能力。
评分初次拿到這本《水彩靜物風景寫生》，就被它素雅的封麵設計所吸引，仿佛預示著一場寜靜的水彩畫之旅。翻開書頁，我立刻被書中一係列細膩而富有情感的畫麵所打動。作者的筆觸輕盈而富有錶現力，無論是描繪晨光下露珠晶瑩的靜物，還是夕陽餘暉中色彩斑斕的風景，都展現齣一種超越簡單的寫實的生命力。我尤其喜歡其中對光影的處理，那種微妙的色彩變化，以及光綫在物體錶麵摺射齣的柔和光暈，都仿佛讓我置身於畫中的場景，感受那份寜靜與美好。書中沒有空洞的理論，而是通過大量的寫生作品，直接展示瞭如何捕捉瞬間的美感，如何在平凡的景物中發現不凡的色彩。每一幅畫作都像一個獨立的敘事，講述著作者在創作過程中與自然、與光影的對話。那些被描繪的靜物，水果的飽滿，花朵的嬌嫩，器皿的質感，都通過水彩獨特的暈染和透明感，被賦予瞭生命。而風景畫則更是將觀眾帶入瞭一個個生動的空間，無論是遼闊的田野，還是幽靜的林間小徑，都能感受到自然的呼吸與律動。我常常會在工作之餘，靜靜地翻閱這些畫作，讓自己的心緒也隨之變得寜靜而平和。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見一個充滿詩意與想象力的藝術世界。作者在對細節的刻畫上，也錶現齣瞭極高的技巧和耐心，即便是最不起眼的角落，也充滿瞭生命的氣息。我從中學習到瞭很多關於色彩搭配和構圖的技巧，但更多的是感受到一種純粹的藝術享受。
评分拿到《水彩靜物風景寫生》這本書，我立刻就被它所呈現齣的那種樸素而動人的畫麵所吸引。作者的作品，沒有刻意的炫技，沒有花哨的修飾，卻有著一種直擊人心的力量。我常常會在書中尋找那些描繪簡單生活場景的畫作，例如，一張擺放著茶杯和點心的小桌，陽光透過窗戶灑在上麵，整個畫麵散發齣一種溫馨而舒適的氣息。作者在描繪這些平凡的物體時，並沒有因為它們的“平凡”而敷衍，反而投入瞭極大的熱情和細緻。他能夠捕捉到光綫在茶杯邊緣留下的柔和光暈，能夠描繪齣點心錶麵細微的紋理。這種對日常生活的敬意，正是這本書最打動我的地方。在風景寫生方麵，作者同樣展現齣一種返璞歸真的創作理念。他並不總是追求那些壯麗的景色，而是常常從一些平凡的街景，或是田野的一角捕捉到屬於他自己的獨特視角。例如，一幅描繪雨後濕漉漉的街道的畫作，積水反射著天空的顔色，路邊的行人匆匆而過，整個畫麵充滿瞭生活的氣息和淡淡的憂傷。這本書教會我，藝術的魅力，在於對真實生活的描繪，在於對情感的真摯錶達，在於那份不加修飾的純粹。
评分《水彩靜物風景寫生》這本書，在我看來，更像是一本關於“看見”的書。它教會我如何用眼睛去“看”，不僅僅是看到事物的輪廓和色彩，更是看到它們內在的靈魂和情感。作者的畫作，無論是靜物還是風景，都透露著一種“活”的氣息。我曾在一幅描繪雨後屋簷的畫作前駐足良久，那水滴順著屋簷流下，在地麵濺起的水花，以及被雨水打濕的牆壁所呈現齣的深邃色彩，都被作者捕捉得栩栩如生。仿佛我能聽到雨滴落下的聲音，聞到泥土與青草混閤的清新氣味。這不僅僅是技巧的運用，更是一種情感的投入。作者似乎與他所描繪的每一個對象，都建立瞭一種深厚的聯係。他筆下的水果，不僅僅是圓潤的形狀和鮮艷的顔色，更是仿佛承載著陽光的溫暖和土壤的芬芳；他畫的遠山，不僅僅是連綿的山巒和淡淡的雲霧，更是蘊含著歲月的痕跡和自然的呼吸。這本書的引導，讓我開始更加留意生活中的細節，開始嘗試去捕捉那些轉瞬即逝的美麗。我會在散步時，停下來看看路邊的野花，觀察它們在風中的搖曳，感受它們頑強的生命力。我會在陽光明媚的午後，觀察光綫如何在物體上投下斑駁的影子，思考如何將這些光影的美感運用到自己的創作中。這本書，讓我成為瞭一個更懂得欣賞生活的人。
评分拿到《水彩靜物風景寫生》這本書，我最先注意到的是它那充滿生命力的畫麵。作者的筆觸，時而細膩如絲，時而奔放如歌，總能恰到好處地捕捉到描繪對象的精髓。我常常會被書中那些描繪日常生活的靜物畫所吸引，例如，一籃子剛采摘的蔬菜，它們的新鮮感，它們在光綫下呈現齣的豐富色彩，以及那種樸實而溫暖的氣息，都被作者描繪得仿佛觸手可及。我尤其喜歡作者對蔬菜錶麵紋理的刻畫，那種細微的褶皺，那種飽含水分的光澤，都展現瞭他觀察的細緻入微。而當翻到風景寫生部分，那種廣闊的天地，那種自然的呼吸，更是讓人心曠神怡。一幅描繪海邊日落的畫作，金色的陽光灑在海麵上，泛起層層漣漪，遠處的雲霞變幻莫測，整個畫麵充滿瞭浪漫與詩意。作者在色彩的運用上，總能給人帶來驚喜，他能夠將看似矛盾的顔色和諧地統一起來，創造齣獨特的視覺效果。這本書對我最大的啓發在於，藝術並非遙不可及，它就存在於我們身邊，存在於我們對生活的細緻觀察和真摯情感之中。我開始嘗試著用畫筆去記錄我生活中的點滴美好，即使筆觸稚嫩，色彩不準，但這個過程本身就讓我感到無比快樂。
评分b水彩画清新、明快、简洁、滋润，工具材料简便，方法灵活、自由I，在色L彩O画基础Q学S习T和训V练W中较普及。
评分买了水彩静物风景写生一点都不后悔，很喜欢刘金成，刘茗，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。
评分还是不错的，作品有些过时 像是很早出版的书
评分买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。
评分水彩画中物体形象的明暗、深浅变化，除了颜色自身的深浅外，作画时所用的水分多少也影响色彩的深浅变化。水多色少则色淡，水少色多则色浓，因此控制水分，掌握色彩是画好水彩画的一个关键。水彩画的表现力也较强，既可高度概括形象，又可深入刻画形象；既能使画面色彩呈现轻快、活泼的韵律、节奏美感，又能表现大自然各种意境和生活情感。
评分别人托我买的
评分很喜欢刘金成，刘茗，他的每一本书几本上都有，这本水彩静物风景写生很不错，用简明的文字介绍了水彩画的特点与性能，水彩画的工具材料，水彩画的基本技法和其他技法，水彩静物写生和水彩风景写生的步骤。水彩画清新、明快、简洁、滋润，工具材料简便，方法灵活、自由，在色彩画基础学习和训练中较普及。文后列有范画50幅，供临摹和参考。一、水彩画的特点与性能在色彩画中，水彩画是最为方便，较为普及的画种。水彩画是运用水分调和透明、半透明的颜料，通过重叠、衔接、渗化、流动等变化，使画面具有明快、滋润、简洁、流畅等特点，其画面产生的色彩韵味，是其他画种所不能比的。水彩画中物体形象的明暗、深浅变化，除了颜色自身的深浅外，作画时所用的水分多少也影响色彩的深浅变化。水多色少则色淡，水少色多则色浓，因此控制水分，掌握色彩是画好水彩画的一个关键。水彩画的表现力也较强，既可高度概括形象，又可深入刻画形象既能使画面色彩呈现轻快、活泼的韵律、节奏美感，又能表现大自然各种意境和生活情感。同其他画种一样，水彩画也有一定的局限性，如不易反复涂改，着色遍数不能过多，以免画面色彩脏、枯、沉闷而失去透明的特征。二、水彩画的工具材料工欲善其事，必先利其器。水彩画的工具材料与画面效果有着密切关系，准备好并熟悉工具材料的性能是学习水彩画的基本要求。1.颜料水彩画颜料是从植物、矿物中提取后用胶、甘油调制而成，其色粒比其他颜料细腻，易溶于水，透明度较大。为防止干燥、挥发及使用方便，以锡管装的颜料较常见，有12色、18色等不同盒装。2.纸水彩画纸是用植物纤维加工而成，有粗纹纸、细纹纸和厚、薄之分。不同的画纸有不同的画面效果。较理想的画纸应质地洁白，硬度适中，吸水性适度。其他一些纸，如铅画纸、较薄的纸也可以作为初学者练习用，但其性能差些，影响运笔及画面效果。3.笔水彩画笔是用狼毫、羊毫等制作而成，有硬毫和软毫之分，其笔尖有尖、圆、偏等不同形状。初学者可根据实际情况选用有一定弹性和含水量的画笔，一般准备大、中、小三支笔即可，涂大面积颜色时用大号的圆头笔或偏头笔，画局部和细节时可用中号、小号的画笔。中国画用的白云笔、山水笔、衣纹笔也可用于画水彩画。4.调色盒水彩画用的调色盒以白色塑料的较普及，小号的盒内格子少，大号的盒内格子多。使用调色盒，要注意盒内的颜色排列，或按冷暖次序排列，或按明度次序排列，还要注意保持盒内颜色的湿度和清洁。5.画板画水彩画可选用平整、轻便的木质画板或胶合板，其他如纤维板、画夹等也可使用，应根据实际情况确定画板的大小。6.其他指起稿用的或号铅笔，软质白橡皮，洗笔用的笔洗(或塑料小桶)，吸水用的海绵，辅助画面效果的
评分还挺喜欢的
评分水彩画中物体形象的明暗、深浅变化，除了颜色自身的深浅外，作画时所用的水分多少也影响色彩的深浅变化。水多色少则色淡，水少色多则色浓，因此控制水分，掌握色彩是画好水彩画的一个关键。水彩画的表现力也较强，既可高度概括形象，又可深入刻画形象；既能使画面色彩呈现轻快、活泼的韵律、节奏美感，又能表现大自然各种意境和生活情感。
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有