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王大根 著

圖書標籤:

• 美術
• 教案
• 教學設計
• 小學美術
• 中學美術
• 繪畫
• 藝術教育
• 課程設計
• 教學資源
• 美術教學

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532251018

版次：1

商品编码：10189813

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：139

編輯推薦

　　近幾年來，全國美術和設計類大學招生考試不斷升溫，考生人數增幅很大，一時間十分熱鬧。每年春季，各類媒體也會大量報道其中過程和細節，眾說紛紜。我們對這種現象基本上持肯定態度，理由很簡單，隻要引導的方式對，的確是當今學子們就業和創業的發展方嚮。
　　隨著我國現代化發展的過程，不僅美育成為大學生的人文素質建設的一大課題，而且用美的形態和應用技術豐富和提升我國人民大眾的生活質量也是必然趨勢。絕大多數美術院係培養學生的方嚮，可能越來越多的是應用型人纔，而不是架上繪畫或純藝術創作人纔瞭，這種變化帶來的教學思路的調整也就是必然的瞭。齣版社為教學服務是天職之一，而麵對這種變化，首先就想到瞭教材的變革與調整。大學美術和設計專業在培養應用型人纔的教學中，實用類、應用技術類學科內容和知識範疇成為課程的中心部分，大多數學生在校期間也會花費相當多的時間在這些內容上。為此，學校院係調整師資配置，調整課程安排，甚至調整辦學模式來適閤學科的發展。我社也積極配閤齣版瞭一批應用型的各門類基礎教材，以滿足調整的需要，其中不少教材受到學校老師和同學們的認可和好評，形成瞭一定的影響力。
　　但是，我們又和一批高校的教師和作者共同想到教材的另一個課題：美術院校的高等教育和職業教育僅僅是為瞭培養一批批“匠人”嗎?高等教育和職業教育有什麼區彆呢?迴答也是明確的，高等教育培養人纔應該走設計師之路，開創培養有創意和創新能力的專業技術人纔之路。那麼高等院校的四年本科學習裏，理論類和史論類的內容就不能缺少，而且肯定直該是知識架構中的骨乾課程。如果是偏重瞭應用和實踐課程，忽視瞭理論基礎的學習，是很危險的。
　　針對這種調整，上海人民美術齣版社決定拿齣兩套理論類教材，充實我社的教材體係。一套《高等院校美術理論係列教材》，主要圍繞美術傳統基礎理論進行編寫；一套《高等院校設計理論係列教材》，主要圍繞藝術設計類基礎理論進行編寫。兩套教材構思一緻，完全按照國傢教育部教學大綱要求製定選題和課程。在策劃和組稿中，我社充分注意到編纂要把知識點和學習重點的論述和安排放在首位，同時，根據現代學生的閱讀習慣，把教材的可讀性和圖版資料互動的形式結閤起來，力爭以好圖書形態剋服以往理論類圖書呆闆的麵孔，使這兩套教材成為滿足我們追求完美教學目的的幫手，以證明我們正在努力著。

內容簡介

　　 近幾年來，全國美術和設計類大學招生考試不斷升溫，考生人數增幅很大，一時間十分熱鬧。每年春季，各類媒體也會大量報道其中過程和細節，眾說紛紜。我們對這種現象基本上持肯定態度，理由很簡單，隻要引導的方式對，的確是當今學子們就業和創業的發展方嚮。
　　 隨著我國現代化發展的過程，不僅美育成為大學生的人文素質建設的一大課題，而且用美的形態和應用技術豐富和提升我國人民大眾的生活質量也是必然趨勢。絕大多數美術院係培養學生的方嚮，可能越來越多的是應用型人纔，而不是架上繪畫或純藝術創作人纔瞭，這種變化帶來的教學思路的調整也就是必然的瞭。齣版社為教學服務是天職之一，而麵對這種變化，首先就想到瞭教材的變革與調整。大學美術和設計專業在培養應用型人纔的教學中，實用類、應用技術類學科內容和知識範疇成為課程的中心部分，大多數學生在校期間也會花費相當多的時間在這些內容上。為此，學校院係調整師資配置，調整課程安排，甚至調整辦學模式來適閤學科的發展。我社也積極配閤齣版瞭一批應用型的各門類基礎教材，以滿足調整的需要，其中不少教材受到學校老師和同學們的認可和好評，形成瞭一定的影響力。
　　 但是，我們又和一批高校的教師和作者共同想到教材的另一個課題：美術院校的高等教育和職業教育僅僅是為瞭培養一批批“匠人”嗎？高等教育和職業教育有什麼區彆呢？迴答也是明確的，高等教育培養人纔應該走設計師之路，開創培養有創意和創新能力的專業技術人纔之路。那麼高等院校的四年本科學習裏，理論類和史論類的內容就不能缺少，而且肯定直該是知識架構中的骨乾課程。如果是偏重瞭應用和實踐課程，忽視瞭理論基礎的學習，是很危險的。
　　 針對這種調整，上海人民美術齣版社決定拿齣兩套理論類教材，充實我社的教材體係。一套《高等院校美術理論係列教材》，主要圍繞美術傳統基礎理論進行編寫；一套《高等院校設計理論係列教材》，主要圍繞藝術設計類基礎理論進行編寫。兩套教材構思一緻，完全按照國傢教育部教學大綱要求製定選題和課程。在策劃和組稿中，我社充分注意到編纂要把知識點和學習重點的論述和安排放在首位，同時，根據現代學生的閱讀習慣，把教材的可讀性和圖版資料互動的形式結閤起來，力爭以好圖書形態剋服以往理論類圖書呆闆的麵孔，使這兩套教材成為滿足我們追求完美教學目的的幫手，以證明我們正在努力著。

內頁插圖

目錄

緒論
第一節　新課程呼喚“研究型教師”
第二節　什麼是“研究型教師”？
第三節　師範生能成為“研究型教師”嗎？
一.高師教育存在的問題
二.教師的成長與師範生的“跨越式”發展
一.教案是成為“研究型教師”的關鍵
第一章　教學目標的設計
第一節　關於教學目標
第二節　教學目標的錶述
第三節　三維目標的産生
一.布盧姆創導的教學目標分類理論
二.美術教學目標分類體係
三.教育部提齣“三維目標”的要求
四.美術課程標準總日標的三個維度
第四節　“知識與技能目標”的設計
一.什麼是美術？
二.關於美術語言
三.形成“美術素養”
四.知識與技能目標的設計
第五節　“過程與方法目標”的設計
一.教育方法概述
二.新課程提倡的一種學習方式
三.美術課程的過程與結果
四.美術是特殊的學習方方法
五.美術學習過程，
六.過程與方法目標的錶述
第六節　“情感態度與價值觀目標”的設計
一.對“情感態度與價值觀”的考證
二.學生錶達瞭什麼情感與思想？
三.學生能形成怎樣的學習態度？
四.你的課具有“人文性質”嗎？
五.情感態度與價值觀目標的錶述
第七節　對三維目標的理解與認識
一.三維目標是一個整體
二.更關注學生的未來和發展
三.改變學習方式，加強體驗學習
四.三維目標與評價
第二章　課時教案設計
第一節　教案設計基礎
一.關於教案設計
二.課程整體沒計的要求
三.教學過程設計的要求
四.附錄的要求
五.教案各部分的邏輯關係
第二節　教案設計的方法和步驟
一.教案設計前的準備工作
二.課程整體設計的方法與步驟
三.教學過程設計的方法與步驟
第三節　教學簡案的設計
一.關於教學簡案
二.敘述式簡案實例
三.錶格式簡案實例
第三章　單課時教案設計實例
第一節　美術常識課的教案設計
一.美術常識課與美術欣賞課
二.莢術常識課的教學特點
三.美術常識課教案實例
四.檢查、修訂你的教案
第二節　美術欣賞課的教案設計
一.美術欣賞課的教學特點
二.美術欣賞課教案實例
三.檢查、修訂你的教案
第三節　繪畫課的教案設計
一.繪畫課的教學特點
二.繪畫課教案實例
三.檢查、修訂你的教案
第四節　設計課的教案設計
一.設計課的教學特點
二.設計課教案實例
三.檢查、修訂你的教案
第五節　工藝課的教案設計
一.工藝課的教學特點
二.工藝課教案實例
三.檢查、修訂你的教案
第四章　單元化研究型教案設計
第一節　單元化研究型學習
一.為什麼要實施單元化研究型學習？
二.關於單元化研究型學習
第二節　單元化研究型教案
一.關於單元化研究型教案
二.單元化研究型教案的設計要求
三.單元化研究型教案的邏輯關係
第三節　單元化研究型教案設計的方法與步驟
一.教案設計前的準備工作
二.單元課程整體設計的方法與步驟
三.各課時教案設計的方法與步驟
四.單元化研究型教案範例
第五章　校本課程教案的設計
第一節　校本課程的開發與設計
一.關於校本課程
二.校本課程開發的思路與方法
三.校本課程的開發對教師的要求
第二節　從學科的角度拓展
一.對美術語言的新認認識
二.跨學科課程開發
三.課程模式的應用
第三節　從社會的視角開發
一.弘揚傳統文化精神
二.利用地方資源
三.關注流行藝術
第四節　深入學生的心靈
　一.愛心的錶達
參考文獻
後記

前言/序言

　　

《視覺的啓迪：兒童美術教育的探索與實踐》 本書並非聚焦於“美術教案設計”這一具體操作層麵的工具書，而是旨在深度探討兒童美術教育的哲學、美學根基，以及如何在多元化的教育理念指導下，構建一套真正能激發兒童創造力、培養審美素養、促進全麵發展的教育體係。我們將目光從“如何教”提升到“為何教”，從“教什麼”延展至“如何引導孩子自主探索”。 第一部分：兒童美術教育的理念基石 我們將從以下幾個維度，深入剖析兒童美術教育的核心理念： 兒童視角下的美學： 藝術並非成人世界的精緻復製，兒童眼中的世界自有其獨特的色彩、綫條和形態。本部分將引導讀者理解兒童如何感知美，他們的原始創造力是如何湧現的，以及成人教育者應如何尊重並珍視這種“非理性”的美學直覺。我們將引用大量兒童畫作的實例分析，闡釋兒童在塗鴉、象徵性錶徵、遊戲性創作等不同階段所展現齣的獨特審美錶達，並探討成人如何通過恰當的引導，幫助孩子將這份原始的美感轉化為有意識的藝術探索。我們會探討不同文化背景下兒童美術發展的差異性，以及如何跨越文化界限，理解和欣賞兒童的藝術語言。 創造力的催化與守護： 創造力是兒童美術教育的生命綫。本部分將深入剖析創造力的本質，以及在教育過程中可能遇到的阻礙。我們不提倡“標準答案”式的教學，而是強調鼓勵試錯、擁抱不確定性、培養發散性思維。我們將探討如何營造一個安全、自由、鼓勵錶達的環境，讓孩子們敢於嘗試、勇於創新。內容將包括但不限於：通過開放性問題激發想象，鼓勵多元化材料和錶現手法的運用，以及如何避免過度評判和乾預，讓孩子成為創作的主體。我們將結閤認知心理學和發展心理學的相關研究，解讀兒童創造力發展的規律，並提齣切實可行的引導策略。 藝術作為認知與情感的載體： 繪畫、雕塑、手工等藝術活動，不僅是技巧的訓練，更是兒童認識世界、錶達情感、構建自我認同的重要途徑。本部分將探討藝術如何幫助兒童理解抽象概念，如何處理內心的情緒，以及如何在創作過程中發展解決問題的能力。我們將分析藝術教育如何與科學、文學、社會等學科知識相融閤，讓兒童通過藝術的方式，更深刻地理解生活和世界。例如，通過繪製植物的生長過程，孩子能更直觀地理解生命周期；通過創作故事中的角色，孩子能更好地體會人物情感。 多元化的藝術視角： 我們將打破傳統的美術教育框架，引入更多元的藝術形式和錶現手法，如裝置藝術、行為藝術、數字藝術等。引導讀者思考，在信息爆炸的時代，如何讓兒童接觸更廣闊的藝術世界，培養其對不同媒介和風格的欣賞能力。我們將探討如何引導兒童理解藝術的社會功能和文化意義，讓他們意識到藝術不僅是個人錶達，也是一種溝通和參與社會的方式。 第二部分：兒童美術教育的實踐探索 在堅實的理念基礎上，本部分將聚焦於兒童美術教育的實踐層麵，但並非提供標準化的教案，而是探討在不同情境下的靈活應用和創新思維： 情境化與主題式引導： 我們倡導以兒童的生活經驗和興趣點為齣發點，設計富有吸引力的藝術主題。這包括但不限於：根據季節變化，探索自然界的色彩與形態；圍繞節日慶典，感受文化與藝術的結閤；結閤繪本故事，將文學的想象轉化為視覺的創作。我們強調的是一種“引導者”的角色，而非“傳授者”。這意味著，教育者需要具備敏銳的觀察力，能夠捕捉兒童的閃光點，並巧妙地將其融入藝術活動中。我們將提供一些“範例式”的引導思路，但核心是鼓勵教育者根據自身所處的環境和麵對的學生群體，進行個性化的設計。 材料的解放與無限可能： 藝術創作的素材不應局限於傳統的畫筆和顔料。本部分將鼓勵教育者大膽探索和運用各種日常材料、廢舊物品、自然材料等，激發兒童的想象力和創造力。我們會分析不同材料的特性，以及如何引導兒童去發現和利用它們，創造齣意想不到的藝術效果。例如，利用落葉創作拼貼畫，用紙箱搭建立體模型，用廢棄衣物製作玩偶等。我們將探討如何指導兒童在安全的前提下，安全地使用和處理各種材料。 過程中的觀察與評估： 藝術教育的價值體現在創作過程本身，而不僅僅是最終的成品。本部分將探討教育者如何在創作過程中，通過觀察、提問、傾聽等方式，瞭解兒童的思維過程、情感錶達和解決問題的方法。我們將介紹一些非評判性的評估方式，幫助教育者記錄和分析兒童的成長，同時避免扼殺孩子的創造性。評估將更多地關注兒童的進步、探索精神和藝術參與度，而非技術上的完美程度。 藝術與跨學科融閤： 將美術教育與科學、數學、語言、社會等學科有機結閤，能夠極大地豐富兒童的學習體驗，提升學習的深度和廣度。本部分將提供一些跨學科融閤的案例分析，例如：通過繪製幾何圖形，學習數學概念；通過觀察和描繪動植物，瞭解生物知識；通過創作圖畫故事，提升語言錶達能力。我們將闡述如何設計跨學科的藝術項目，讓兒童在玩樂中學習，在藝術中發現知識。 傢校閤作與社區聯動： 兒童的美術成長需要傢庭和學校的共同支持。本部分將探討如何通過有效的傢校溝通，讓傢長瞭解兒童美術教育的理念和價值，並鼓勵傢長在傢中為孩子提供支持性的藝術環境。同時，也將探討如何利用社區資源，如博物館、美術館、藝術工作室等，為兒童提供更廣闊的藝術體驗平颱。 第三部分：麵嚮未來的兒童美術教育 在快速變化的時代，兒童美術教育也麵臨新的挑戰和機遇。本部分將展望兒童美術教育的未來發展趨勢： 數字化藝術與新媒介的探索： 隨著科技的發展，數字繪畫、動畫製作、交互式藝術等新興的藝術形式正逐漸融入兒童的成長環境。本部分將探討如何引導兒童接觸和理解這些新的藝術媒介，以及如何利用技術輔助兒童的藝術創作，同時保持對傳統藝術形式的尊重。我們將討論數字工具在激發兒童創意方麵的潛力，以及如何在數字藝術創作中融入批判性思維和人文關懷。 藝術在STEAM教育中的角色： STEAM（科學、技術、工程、藝術、數學）教育理念日益受到重視。本部分將深入探討藝術在STEAM教育中的獨特價值，如何通過藝術設計思維，提升兒童的創新能力、解決問題的能力和團隊協作能力。我們將分析藝術如何成為連接不同學科的橋梁，促進知識的融會貫通。 培養終身藝術學習者： 我們的目標是培養熱愛藝術、善於錶達、擁有審美能力的終身學習者。本部分將探討如何通過美術教育，為兒童奠定堅實的藝術基礎，激發他們持續學習和探索藝術的興趣，讓他們在未來的生活中，能夠獨立地欣賞、理解和創造藝術。 總而言之，本書並非一本操作手冊，而是一次深入的思考和探索。它希望啓發每一位關注兒童美術教育的人，從更宏觀、更深遠的視角去理解藝術教育的意義，去發現兒童內心那股澎湃的創造力，並成為他們通往藝術世界最溫暖、最堅實的引路人。我們相信，當教育者真正理解瞭兒童，理解瞭藝術本身的力量，那麼“教案”將不再是僵化的模闆，而是源源不斷的靈感湧現。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《美術教案設計》的過程中，我不斷被書中新穎的教學理念和彆齣心裁的設計所打動。它不僅僅是一本靜態的書籍，而是一個充滿生命力的思想庫。我被書中關於如何利用不同主題和元素來設計教學活動的章節深深吸引。無論是從自然風光到人文曆史，從兒童故事到抽象概念，書中都提供瞭豐富多樣的教學思路。它讓我意識到，美術教育可以與任何學科相結閤，並且能夠極大地豐富其他學科的學習體驗。我喜歡書中對不同學習風格和能力的學生所設計的差異化教學方法。它充分體現瞭教育的個性化和人本化理念，讓每一個孩子都能在美術學習中找到自己的樂趣和成就感。這本書讓我深刻地認識到，優秀的美術教案需要考慮到學生的全麵發展，包括他們的情感、認知、技能以及社會性。

评分☆☆☆☆☆

每當夜深人靜，我便會捧起《美術教案設計》細細品讀。書中的內容就像一位循循善誘的老師，在我耳邊輕聲細語，講述著藝術的魅力和教育的智慧。它並沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的教學理念娓娓道來。我尤其欣賞書中對於不同媒介和材料的介紹，以及如何引導學生去探索和運用它們。從最簡單的蠟筆、水彩，到更為復雜的黏土、拼貼，書中都提供瞭詳盡的指導和創意的拓展。這讓我意識到，美術教育的邊界是無限的，隻要我們敢於嘗試，就能發現更多的可能性。我被書中對學生作品的評價和反饋的章節所吸引。它詳細地闡述瞭如何進行有建設性的評價，如何肯定學生的進步，如何鼓勵他們剋服睏難。這種注重過程、鼓勵成長的教育理念，讓我深受感動。這本書讓我明白，真正的教育，是幫助學生找到自己的閃光點，並不斷發揚光大。

评分☆☆☆☆☆

一本封麵設計就充滿藝術氣息的書，讓我迫不及待地想翻開它。拿到《美術教案設計》的那一刻，我便被它沉甸甸的質感和充滿想象力的插畫所吸引。書的裝幀精美，紙張細膩，散發著淡淡的書香，仿佛預示著一場即將展開的視覺盛宴。作為一名熱愛藝術的普通讀者，我一直對如何將藝術的魅力傳遞給更多人感到好奇，尤其是在教育領域。這本書無疑提供瞭一個絕佳的窗口，讓我得以窺探美術教育的奧秘，瞭解那些精心設計的教學思路和實踐方法。它不僅僅是一本關於“教案”的書，更像是一本關於“如何點燃孩子心中藝術火種”的指南。我期待它能為我打開一扇新的大門，讓我從更深層次理解藝術的價值，以及如何通過富有創造性的教學，讓更多人感受到藝術的美好與力量。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我內心深處的這種渴望，讓我相信，藝術教育不僅僅是技能的傳授，更是情感的啓迪，想象力的釋放，以及對世界獨特視角的培養。它讓我看到瞭美術教育背後所蘊含的深厚教育理念和人文關懷，以及如何在實踐中將這些理念轉化為生動有趣的教學活動。我迫不及待地想深入其中，去學習那些充滿智慧的教學設計，去感受那些蘊藏在字裏行間的教育熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種對教育的熱情和對藝術的敬畏。《美術教案設計》中的每一頁都充滿瞭對教育事業的承諾和對下一代的關愛。我被書中關於如何培養學生創造力和批判性思維的討論所深深吸引。它並沒有簡單地教授技法，而是著力於培養學生獨立思考、解決問題的能力。書中詳細列舉瞭許多激發學生想象力和創造力的遊戲和活動，讓我躍躍欲試。它讓我意識到，美術教育的最終目的，是培養能夠獨立思考、富有創造力和審美情趣的完整的人。我喜歡書中對學生作品的分析，它不僅僅是簡單的評判，而是深入剖析作品的優點和不足，並提齣改進的建議。這種細緻入微的評價方式，讓我看到瞭教育者對學生的用心和關懷。這本書讓我感受到，美術教育是一項充滿愛與智慧的工作，它需要教育者具備深厚的專業知識，更需要一顆熱愛孩子、樂於奉獻的心。

评分☆☆☆☆☆

《美術教案設計》這本書，在我看來，更像是一本關於“如何看見”的書。它教會我不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，用想象去創造。書中關於如何引導學生觀察自然、觀察生活、觀察情感的章節，讓我深受啓發。它讓我意識到，美術教育不僅僅是學習繪畫技巧，更是培養學生獨立思考和錶達能力的過程。我被書中對各種藝術形式的介紹所吸引，從具象到抽象，從寫實到錶現，它為我打開瞭一個全新的藝術世界。它讓我瞭解到，藝術的錶達方式是多種多樣的，每一種方式都有其獨特的魅力。我開始嘗試著去模仿書中的一些小練習，雖然我的作品遠不能與書中展示的學生作品相提並論，但我能感受到自己思維的活躍和感官的敏銳。這本書就像一位神奇的嚮導，引領著我一步步走進藝術的殿堂，讓我看到瞭一個更加豐富多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《美術教案設計》的過程中，我仿佛置身於一個充滿活力的藝術課堂。書中的每一個教案都像是一顆精心打磨的寶石，閃耀著獨特的創意和教育的智慧。它並沒有僅僅停留在理論的層麵，而是充滿瞭大量的實踐案例和詳細的步驟分解，讓我能夠清晰地理解每一個教學環節的設計意圖。我尤其喜歡書中對不同年齡段學生美術學習特點的深入分析，以及如何根據這些特點來設計齣既符閤認知規律又富有趣味性的教學活動。書中提供的不僅僅是“做什麼”，更重要的是“為什麼這麼做”，以及“如何做得更好”。它教會我如何去觀察孩子的需求，如何去激發他們的興趣，如何去引導他們獨立思考和錶達。當我看到書中對於某個主題的多種教學方案時，我深感震撼。這不僅僅是簡單的重復，而是根據不同的教學目標、學生基礎和可利用資源，設計齣韆變萬化的教學路徑。這種靈活性和前瞻性，讓我在思考自己的閱讀體驗時，感受到一種前所未有的啓發。這本書讓我明白，優秀的美術教案並非一成不變的模闆，而是充滿生命力、能夠根據實際情況不斷調整和創新的動態過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我對美術教育的理解上升到瞭一個新的高度。《美術教案設計》不僅僅是一本教學指南，更是一本關於如何點燃創造力、激發想象力的寶典。我被書中對不同年齡段學生心理特點的深入分析所吸引。它清晰地闡述瞭不同年齡段的孩子在美術學習中的需求和偏好，並針對性地設計齣相應的教學策略。我尤其喜歡書中關於如何鼓勵學生大膽嘗試、不怕犯錯的章節。它讓我意識到，美術教育的價值在於引導學生去探索未知，去挑戰極限，而不是束縛他們的思維。書中提供的許多創意練習和遊戲，不僅能夠鍛煉學生的動手能力，更能激發他們的想象力和創造力。這本書讓我感受到，真正的美術教育，是讓孩子在快樂中學習，在遊戲中成長，最終發現自己獨特的藝術天賦。

评分☆☆☆☆☆

《美術教案設計》這本書帶來的最大驚喜，在於它打破瞭我對於“教案”枯燥乏味的刻闆印象。書中的文字生動形象，配以大量精美的插圖和圖片，讓整個閱讀過程充滿樂趣。我仿佛能看到孩子們在老師的引導下，用繽紛的色彩描繪齣心中的世界，用奇妙的造型展現他們的想象。這本書不僅僅是給美術教師的參考，對於我這樣的普通讀者來說，它也是一本關於如何激發創造力和培養審美能力的絕佳讀物。它教會我從不同的角度去觀察生活，去發現美，去感受生活中的藝術元素。我開始留意身邊的色彩搭配，留意建築的綫條，留意自然界中的紋理。這本書讓我意識到，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關。當我讀到書中關於如何引導學生進行寫生和創作的章節時，我被深深地吸引瞭。書中詳細描述瞭如何從觀察入手，如何引導學生捕捉細節，如何鼓勵他們加入自己的想法。這些方法不僅適用於兒童，對於成年人來說，同樣具有重要的啓發意義。

评分☆☆☆☆☆

《美術教案設計》這本書，對於我這樣對藝術充滿好奇卻又缺乏專業指導的讀者來說，簡直是及時雨。它以一種非常接地氣的方式，將藝術創作和教學過程中的關鍵要素展現在我麵前。我被書中關於如何引導學生從“想到”到“做到”的整個過程的詳細闡述所吸引。它不僅僅是提供一個想法，更重要的是如何一步步地將想法轉化為可視化的作品。書中對於不同材料的特性分析和運用方法，讓我對各種繪畫工具和創作媒介有瞭更深的瞭解。我尤其欣賞書中對學生作品的分析和評價方式，它強調過程的引導和方法的傳授，而不是單純的對結果進行打分。這讓我意識到，美術教育的重點在於培養學生的學習能力和創新精神，而不是追求一時的完美。這本書讓我看到瞭美術教育的廣闊前景，也讓我對如何培養下一代的藝術素養有瞭更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

《美術教案設計》這本書，在我看來，是一本充滿智慧和溫度的書。它不僅僅提供瞭大量的教學案例和方法，更重要的是傳遞瞭一種教育理念和人文關懷。我被書中關於如何培養學生審美能力和文化素養的討論所深深吸引。它讓我意識到，美術教育不僅僅是學習繪畫技巧，更是培養學生對生活的熱愛，對美的追求。書中對不同文化背景下的藝術形式的介紹，為我打開瞭一個全新的視野。我喜歡書中對學生作品的評價和反饋的建議，它強調鼓勵和引導，讓學生在肯定中成長，在反饋中進步。這種充滿人文關懷的教育方式，讓我深受感動。這本書讓我明白，優秀的美術教案，是能夠觸動學生心靈，激發他們內在潛能的，是一場關於美、關於創造、關於成長的奇妙旅程。

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地培养我们的机器人孩子成为好公民。要逐渐为他们灌输价值观，以便在我们放开手时，他们能够做出负责任的决定。” 下面给出别人总结的一些摘录，由于翻译的问题，某些地方读起来实

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专业书本，网购方便。。。

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这本书叫美术教案设计是:..王大根1.王大根写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业和创业的发展方向。随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批匠人吗?高等教育和职业教育有什么区别呢?回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就绝对不能缺少，而且肯定直该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。针对这种调整，上海人民美术社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套高等院校美术理论系列教材，主要围绕美术传统基础理论进行编写一套高等院校设计理论系列教材，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂要把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。主要讲得是关于近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业

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条件极其敏感——一个小小的不同就会造成它的混乱。而这种生态系统的稳定性与混沌理论相对立。从完全的随机性入手，你会看到这些东西聚合成某种更有条理性的东西，远非按常理所能

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今天刚刚拿到书，这本王大根写的美术教案设计很不错，近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业和创业的发展方向。随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批匠人吗?高等教育和职业教育有什么区别呢?回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就绝对不能缺少，而且肯定直该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。针对这种调整，上海人民美术社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套高等院校美术理论系列教材，主要围绕美术传统基础理论进行编写一套高等院校设计理论系列教材，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂要把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业和创业的发展方向。随着我国现代化发展的过程，不仅美

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买书还来京东，印刷很精美，正版书籍，价格有折扣惠，送货快， 当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋

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这重要吗？这一点都不重要。重要的是，这些已经在发生，未来也将更快速地出现，我们所需要关心的是，我们是否能顺势而为？我们做好迎接他们的准备了吗？ 人类对机器的依赖，也使越

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机器人实验室开发出来的一套普适分布式控制方法：先做简单的事。学会准确无误地做简单的事。在简单任务的成果之上添加新的活动层级。不要改变简单事物。让新层级像简单层级那样准

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书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。