我最近剛拿到這本《鋼琴藝術大百科》,說實話,它給我帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。我本來隻是抱著一種“或許能學到點啥”的心態,沒想到它卻像打開瞭一扇通往鋼琴藝術殿堂的大門。首先,這本書的編排結構非常清晰,仿佛有一條邏輯綫貫穿著所有內容,讓我在閱讀時不會感到迷失。我特彆欣賞它對鋼琴發展史的梳理,從最初的擊弦古鋼琴到現代的三角鋼琴,每一個重要裏程碑都被詳細記錄,並且配有精美的插圖,讓我對這件樂器的演變有瞭直觀的認識。更讓我著迷的是,它深入探討瞭不同時代鋼琴作麯傢的創作理念和代錶作品,比如莫紮特的優雅、貝多芬的激情、肖邦的細膩、德彪西的印象派色彩,以及李斯特的炫技等等。作者並非簡單地羅列作品,而是深入剖析瞭這些作品背後的音樂思想和藝術價值,讓我對這些經典麯目有瞭更深層次的理解。我甚至感覺,這本書是在引導我用一種全新的視角去聆聽和感受鋼琴音樂,不再是簡單的鏇律堆砌,而是充滿生命力的藝術錶達。
评分作為一名多年來斷斷續續學習鋼琴的人,我一直渴望能有一本能夠係統性地解答我心中疑惑的書。《鋼琴藝術大百科》恰恰滿足瞭我的需求,甚至遠超我的想象。這本書的厚重感不僅體現在紙張上,更體現在其內容的深度和廣度上。我非常驚訝於它對鋼琴演奏技巧的講解,不僅包括瞭基本的指法、觸鍵,還涉及到瞭踏闆的運用、樂句的呼吸、情感的錶達等更高級的層麵。我讀到瞭一些關於如何剋服演奏瓶頸、如何建立良好的演奏習慣的篇章,感覺像是找到瞭學習路上的“武功秘籍”。更令我欣喜的是,它還涉及到瞭鋼琴教育和音樂鑒賞的方麵,這對於我想要提升音樂素養、更好地理解和欣賞音樂作品非常有幫助。書中的一些案例分析,讓我恍然大悟,原來很多自己曾經睏惑的問題,在書中都能找到閤理的解釋。我甚至覺得,這本書不僅僅是一本教科書,更像是一位經驗豐富的鋼琴大師在耳邊細語,用他畢生的智慧和經驗來啓迪我。
评分拿到《鋼琴藝術大百科》(附CD光盤1張)[The Encyclopedia Of Piano Art]這本書,我第一眼就被它大氣的設計和厚實的體積所吸引。但真正讓我愛不釋手的是它深入淺齣的內容,完全顛覆瞭我對“百科”類書籍枯燥乏味的刻闆印象。這本書給我帶來的最大價值,在於它係統地構建瞭我對鋼琴藝術的整體認知框架。我之前對樂理知識隻是一知半解,而這本書卻用非常易於理解的方式,將復雜的樂理概念、和聲原理、麯式結構等等講解得清清楚楚,讓我感覺那些原本高深的樂理知識變得觸手可及。我尤其喜歡它對不同時期、不同作麯傢作品的深入分析,不僅僅是風格的概括,更是對其音樂語言、情感內涵、技術難度的細緻解讀,這讓我對很多熟悉的麯目有瞭全新的認識。而且,我注意到書中的一些篇章還涉及到瞭鋼琴的維護、調音等實用性知識,這對於我這樣的鋼琴愛好者來說,也是非常寶貴的補充。我感覺,這本書就像一位知識淵博的嚮導,帶領我在浩瀚的鋼琴藝術海洋中,找到瞭一條清晰而豐富的航綫。
评分這本書,我簡直愛不釋手!《鋼琴藝術大百科》這個名字聽起來就霸氣十足,拿到手沉甸甸的,滿滿的知識感。光看封麵設計,就覺得這是本值得珍藏的書。我一直對鋼琴有著濃厚的興趣,但總感覺自己隻是個門外漢,對那些復雜的樂理、大師們的輝煌成就、不同流派的風格特點,都隻是一知半解。這本書就像一個無私的老師,把浩瀚的鋼琴世界一點點展現在我麵前。它的內容涵蓋麵太廣瞭,從鋼琴的發明史、演變過程,到曆代偉大的鋼琴傢、作麯傢的生平與作品分析,再到各種演奏技巧的深度剖析,簡直就是一部鋼琴界的史詩。我尤其喜歡它對不同時期、不同風格的鋼琴音樂的解讀,比如巴洛剋時期的復調藝術、古典主義時期的清晰結構、浪漫主義時期的情感張力,以及現代音樂的創新探索。讀著讀著,我仿佛穿越瞭時空,親曆瞭那些輝煌的音樂瞬間。而且,它還不僅僅是理論上的講解,我還注意到它似乎還包含瞭許多實用的建議,比如如何提高演奏技巧、如何理解樂譜的細微之處等等,這對於我這樣還在努力練習的鋼琴愛好者來說,簡直是雪中送炭。
评分這本書《鋼琴藝術大百科》給我留下的最深刻印象,是它那份對鋼琴藝術近乎虔誠的敬畏感。我之前也讀過一些音樂類的書籍,但很多都流於錶麵,而這本書則像是深入到瞭鋼琴藝術的肌理之中。我尤其喜歡它對那些曆史上偉大的鋼琴演奏傢的細緻描寫,不僅列舉瞭他們的輝煌成就,更挖掘瞭他們獨特的演奏風格、藝術理念以及對音樂的獨特理解。我仿佛能通過文字感受到拉赫瑪尼諾夫那如潮水般洶湧的激情,斯托科夫斯基那深邃的思考,以及霍洛維茨那爐火純青的技巧。這本書沒有簡單地堆砌名人軼事,而是將這些演奏傢的藝術生命與鋼琴音樂的發展緊密地聯係起來,讓我看到瞭鋼琴藝術是如何在一代代大師手中傳承、發展、創新的。我還在書中看到瞭對不同國傢、不同文化背景下鋼琴音樂特色的介紹,這讓我意識到鋼琴藝術的包容性和多樣性,拓寬瞭我對音樂世界的認知邊界。
评分书长得不错!里面的内容一般!就是大篇的谱子没什么曲目的分析!
评分比想象的大很多,很重。里面绝大部分是作曲家介绍和谱例,而且只是几小节代表性的谱例。不像想象的大百科书那样内容丰富,而起其他部分都很短。有时间翻翻再说。不足的是前后都有折页,书套也裂开了。
评分第二,为了培养演奏家的才能,也就是演奏者的技巧能力,需要训练对钢琴的艺术判断力和发音的艺术。对钢琴的艺术判断力主要包括三个方面,一是了解全部范围内的乐器效果和可能性;二是能够对乐器效果加以准确选择,从而把演奏者体会到的音乐情感和形态最充分地传达给听众;三是在音乐进行中对节拍加以准确分配的能力,这需要有效地对律动感进行训练。构成艺术判断力的前两个方面需要特殊的训练,因为演奏者必须掌握钢琴这一特定乐器能具备的所有效果,而且还必须具有一定的判断力和鉴赏力,从而可以准确选择能最好地传达音乐感觉的手段。这种训练包括三项内容,一是通过聆听优秀演奏者的演奏,使学生学会倾听;二是通过学生自己在乐器上进行试验,并从这种亲身体验中获益;三是通过最可靠和最直接的方法,也就是利用教师的指导,因为教师本人不仅充分掌握必要的知识和经验,而且能够将其传授给学生。构成艺术判断力的第三个方面——律动感的训练是每一种音乐表演所必需的。这种训练将使演奏者能够在节拍的有规律进行中,清楚地认识到可能被小节线掩盖的节拍位置。演奏家才能的另一个方面——发音的艺术是根据音乐需要,从乐器中发出任何种类声音的艺术,这些声音像变色龙一样多样化——任何音量、音质、或短暂或持续;其中还包含敏捷性(Agility)的问题。发音的艺术取决于两种不同类型的知识和造诣:一是演奏者必须理解如何使用乐器;二是演奏者必须能够提供使用乐器所需要的肌肉状态。因此,发音艺术的训练分别从乐器和肌肉两方面着手进行。乐器方面的训练要求演奏者必须完全理解乐器的特性,也就是必须完全理解具有细微差别的每种声音类型所要求的触键的特征,因为只有通过这种触键的差别才能引起声音的差别。肌肉方面的训练要求演奏者必须学会运用所有不同的肌肉状态,并且使之形成习惯。因为只有这些肌肉状态才能使演奏者完成不同声音所需要的不同触键。由于声音的差异只能由触键的差异来引发,因此,为了获得这种差异,肌肉状态也必须根据每种不同情况稍作变化。这种运用不同肌肉状态的习惯,必须在演奏者内心和产生的声音结果相联系,并最终使演奏者能够自动提供不同的肌肉状态,从而直接响应音乐想象力和判断力的要求。只有当这种肌肉的反应与演奏者感觉到的音乐要求完全一致,也就是肌肉能对音乐感觉的要求做出正确的反应,才可以说完全掌握了发音的艺术。为了学会和运用所需要的肌肉状态而进行的训练,包括两个不同的步骤:第一个步骤是演奏者必须学会在内心把需要的肌肉状态和妨碍理想的声音结果的肌肉状态区别开。第二个步骤是演奏者必须学会把识别出的正确肌肉状态运用到键盘上,也就是必须准确地学会选择正确的肌肉活动开始和停止的时间,而且还必须根据琴键的需要准确地控制肌肉活动的程度。
评分马太指出,钢琴演奏者要达到技巧和音乐的紧密结合,首先应认识到实现成功演奏所必须具备的条件。通过分析,他认为,成功的演奏可以被分解为两种完全不同的活动:第一种是对将要演奏的音乐进行理解和构思的纯粹脑力的活动;第二种是把这种构思传达给他人的脑力和肌肉的活动。这种活动要通过从乐器中发出需要的声音来完成,也就是通过我们肢体的某些部分作用于钢琴琴键来完成。如果要实现完美的演奏,以上两种活动必须都是成功的。第一种活动要求演奏者必须具备对音乐的洞察力,即对音乐的敏感性,这是作为音乐家的才能。第二种活动要求演奏者必须具备对乐器的特殊洞察力,即恰当的演奏技巧,这是作为演奏家的才能。此外,仅仅具有理解音乐含义和将其演奏出来的能力是不够的,还必须在演奏的时候实际运用这两种能力。因此,演奏者必须接受两方面的训练:一是需要造就音乐家的情感和智力的训练;二是需要造就演奏家的艺术和身体的训练。
评分内容丰富,是很好的音乐工具书。
评分好厚的一本书啊,不过不是我想要的
评分第一,为了培养音乐家的才能,也就是演奏者的音乐能力,需要训练音乐的想象力和判断力。音乐的想象力使演奏者能够被音乐之美深深打动,并使之能够领悟到作曲家通过音乐语言尽力传达出的人类情感。理解音乐中的情感是一个比较困难的问题,因为这不仅要依靠内心的倾听来理解音乐的美感,而且更要依靠人类情感的共鸣。除了音乐的想象力之外,还需要训练音乐的判断力,也就是训练演奏者对音乐材料本身的理性认识。只有通过对音乐材料的认识,演奏者才能够理解作曲家表达其感情的形式。训练音乐的判断力包括训练演奏者理解音乐形态——大小不同的曲式结构如乐章、乐段、乐句;还包括训练演奏者理解构成音乐形态的具体素材——辨别音高、音符时值的差别,认识音符组合中纵向的和声及其横向的连续进行,并识别出经过音和延留音对和声的装饰性。演奏者对音乐形态及其具体素材的理解是一种纯粹理性的行为。
评分还行吧,希望你们各方面再完善些就更好了。。。
评分第一,为了培养音乐家的才能,也就是演奏者的音乐能力,需要训练音乐的想象力和判断力。音乐的想象力使演奏者能够被音乐之美深深打动,并使之能够领悟到作曲家通过音乐语言尽力传达出的人类情感。理解音乐中的情感是一个比较困难的问题,因为这不仅要依靠内心的倾听来理解音乐的美感,而且更要依靠人类情感的共鸣。除了音乐的想象力之外,还需要训练音乐的判断力,也就是训练演奏者对音乐材料本身的理性认识。只有通过对音乐材料的认识,演奏者才能够理解作曲家表达其感情的形式。训练音乐的判断力包括训练演奏者理解音乐形态——大小不同的曲式结构如乐章、乐段、乐句;还包括训练演奏者理解构成音乐形态的具体素材——辨别音高、音符时值的差别,认识音符组合中纵向的和声及其横向的连续进行,并识别出经过音和延留音对和声的装饰性。演奏者对音乐形态及其具体素材的理解是一种纯粹理性的行为。
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