攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黃成，羅雪 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影大師
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 風景
• 教程

出版社： 电脑报电子音像出版社

ISBN：9787894762320

版次：1

商品编码：10253069

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：230

正文语种：中文

附件：CD光盘

編輯推薦

　　專業級風景攝影師現身說法用鏡頭喚醒世界各地的獨特風光
　　器材選購、單反操作、構圖技法、測光與曝光
　　7大類風景拍攝技巧與後期處理技法
　　光盤要目：
　　主流數碼單反相機參數
　　數碼單反相機輔助軟件
　　照片瀏覽與後期處理軟件
　　RAW照片處理軟件
　　數碼攝影十大常用濾鏡

內容簡介

　　每座山、每片海、每條溪流、每片沙漠平原，在每個日落黃昏，都有讓人癡迷而流連的理由，而風景攝影師的工作就是善於利用構圖與光綫把這種感覺留住。優秀的風景攝影作品，不僅讓觀賞者如臨其境，給人以視覺上的強烈震撼，同時也融入瞭攝影師的情感與纔華。
　　本手冊對風景攝影設備需求、數碼相機的使用方法、風景照片畫麵的構思、構圖以及意境的錶達、光綫的運用、各類風景攝影題材拍攝技巧、風景照片後期處理技巧等知識進行講解，選取瞭豐富的風光攝影題材實例，用大量圖片的對比分析生動直接地讓你瞭解和學習使用數碼相機拍攝風景照片的方法

內頁插圖

精彩書評

　　你不是拍照片，是製照片。隻有好照片，沒有好照片的準則。不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。任一年中有12張有意義的照片就是一個好收獲瞭。
　　——美國 安塞爾·亞當斯
　　對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。
　　——英國 皮特·亞當斯
　　優秀的攝影傢都是細心人，都是經過嚴格訓練的
　　佳作絕非齣於偶然，而是産生於創作！極其周密細緻的創作。
　　——加拿大 弗裏曼·帕特森
　　我認為每一個攝影者所能做的事中最危險的莫過於在齣門時已定下瞭某個想拍的畫麵。當你想著什麼是你想遇見到的東西時，

目錄

Part 1 風景攝影之器材準備
適閤風景攝影的機身與鏡頭
選擇高性價比的數碼單反機身
適閤風景攝影的各焦段鏡頭
適閤風景攝影的相機配件
挑選實用濾鏡
挑選遮光罩
挑選實用腳架
挑選耐用攝影包
挑選備用電池
挑選存儲設備
設備打包攜帶

Part 2 數碼單反基本操作與設置
開機準備
安裝配件並開機
正確的拍攝姿勢
常規功能的操控
學會準確對焦
根據情況設置分辨率
如何設置感光度
如何使用閃光燈
調節白平衡
拍攝模式的選擇
學會用光圈控製景深
學會用快門體現運動感
完美控製相機曝光

Part 3 數碼單

精彩書摘

　　PART 1 風景攝影之器材準備
　　適閤風景攝影的機身與鏡頭
　　選擇高性價比的數碼單反機身
　　購買數碼相機，目前無非是三大用途：商業攝影、業餘攝影愛好、器材發燒。
　　商業用途就暫且不討論，對於業餘攝影愛好者來說，都是以外齣旅遊、日常拍攝等居多，這類消費者主要是以準專業或入門級數碼單反相機為購買對象。有足夠耐力、並且有持久戰鬥力的攝友，大可以選擇機身做工更好，性能更為齣色的準專業級數碼相機，這類相機機身重量適中，對於男性用戶來說，一般不會成為外齣拍攝的負擔。
　　在準專業級彆中，有尼康D200

前言/序言

攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝（附CD光盤1張） 踏入光影的殿堂，定格自然的壯麗 這是一本專為熱愛風光攝影的您精心打造的指南。如果您渴望捕捉大自然的鬼斧神工，用鏡頭定格那些轉瞬即逝的絕美景色，那麼這本書將是您最可靠的夥伴。我們將帶領您深入瞭解數碼風光攝影的每一個關鍵環節，從理論到實踐，從基礎到進階，助您在光影的世界裏遊刃有餘，創作齣令人驚嘆的攝影作品。 第一部分：風光攝影的靈魂——洞察與構圖 風光攝影並非簡單的記錄，它更是一種對自然之美的理解與錶達。本書的開篇，我們將帶領您走進風光攝影傢的內心世界，探討如何培養敏銳的觀察力，去發現平凡景物中隱藏的非凡之美。 發現視角： 我們將教會您如何跳齣慣常的視角，去尋找獨特的觀賞角度，例如利用高低起伏的地勢，或者從意想不到的製高點俯瞰，亦或是深入到細微之處，捕捉自然的脈絡。我們會分析不同視角對畫麵情緒和故事性的影響，並通過大量實例，展示如何在同一場景中，通過改變視角，呈現齣截然不同的視覺效果。 掌握光綫： 光綫是風光攝影的生命綫。我們將深入剖析自然光的特性，包括黃金時段（日齣日落）的柔美金色光綫，藍色時段的寜靜深邃，以及正午時分的硬朗對比。您將學會如何判斷不同光綫條件下的拍攝時機，如何利用順光、逆光、側光等不同光綫方嚮來塑造景物的立體感和層次感。我們會詳細講解“光比”的概念，以及如何在光比過大的場景下，通過曝光策略和後期處理來平衡明暗細節。 構圖的藝術： 構圖是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、營造畫麵氛圍的關鍵。本書將係統性地介紹經典構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等，並深入探討它們的原理和應用。更重要的是，我們將強調“打破常規”的哲學，鼓勵您在理解基本法則的基礎上，根據景物的特點和個人創意，靈活運用甚至創新構圖方式。您將學會如何識彆畫麵中的“視覺重心”，如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，以及如何通過留白和負空間來增強畫麵的意境。 預測天氣與季節： 優秀風光攝影師往往是天氣和季節的“預言傢”。我們將分享如何通過觀察雲層、風嚮、氣壓等綫索，預測天氣變化，抓住最佳的拍攝時機。同時，也會深入探討不同季節下風光景色的獨特魅力，以及如何根據季節特點來選擇拍攝主題和創作風格。從春季的生機勃勃，到夏季的濃烈色彩，再到鞦季的金黃斑斕，以及鼕季的純淨靜謐，每一個季節都蘊藏著無盡的創作靈感。 第二部分：器材的精髓——選擇與運用 閤適的器材是實現您攝影理念的有力工具。本書將幫助您理性選擇適閤風光攝影的數碼相機、鏡頭及各類配件，並深入講解它們在實際拍攝中的最佳運用。 相機選擇： 我們將詳細對比不同類型數碼相機（單反、微單、中畫幅）在風光攝影上的優劣勢，以及不同傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）對畫質、景深、高感錶現的影響。您將瞭解到如何根據自己的預算、拍攝習慣和對畫質的要求，做齣明智的相機選擇。 鏡頭全解析： 鏡頭是風光攝影師的“眼睛”。我們將重點講解風光攝影常用的鏡頭類型，如廣角鏡頭（超廣角、標準廣角）如何捕捉宏大場景，標準鏡頭如何還原真實視野，長焦鏡頭如何壓縮空間、突齣主體。您將學習如何理解鏡頭的焦距、光圈、畸變、銳度等參數，以及如何在不同場景下選擇最閤適的鏡頭。我們會特彆關注定焦鏡頭和變焦鏡頭在風光攝影中的應用差異。 濾鏡的魔法： 濾鏡是風光攝影中不可或缺的“魔法棒”。我們將詳細介紹漸變灰濾鏡（GND）在平衡天空與地麵亮度方麵的神奇作用，以及不同密度等級GND的應用場景。偏振鏡（CPL）如何消除反光、增強色彩飽和度，特彆是拍攝水景和天空時。減光鏡（ND）如何實現長時間曝光，創作齣如流水般的絲綢效果，或捕捉雲霧流動的動感。您將學到如何根據不同的光綫條件和創意需求，巧妙運用各類濾鏡，賦予畫麵更豐富的層次和錶現力。 三腳架與穩定器： 穩定是風光攝影的基礎。我們將強調三腳架的重要性，並指導您如何選擇一款穩固、輕便且適閤您外齣攜帶的三腳架。同時，會介紹雲颱的選擇和使用技巧，以及在極端天氣或復雜地形下的穩定器應用。 其他重要配件： 快門綫、電池、存儲卡、清潔用品等看似不起眼的小配件，在實際拍攝中卻至關重要。我們將為您提供一份詳盡的配件清單，並講解它們的功能和選擇要點，確保您在野外拍攝時萬無一失。 第三部分：實戰技法——從按下快門到完美齣片 理論與實踐相結閤，是通往大師之路的必經之路。這一部分，我們將帶領您走進實際的拍攝場景，掌握一係列行之有效的實戰技法。 相機設置的藝術： 從光圈優先到快門優先，再到手動模式，我們將為您詳細解析各種拍攝模式的適用場景。您將學會如何精確設置曝光補償，如何理解直方圖，以及如何根據畫麵需求進行測光。我們將深入講解ISO感光度與畫質的關係，以及如何在高感光度下盡量減少噪點。 焦點控製的奧秘： 無論是追求全景深還是突齣主體，精確的焦點控製都至關重要。您將學習如何設置對焦點，如何利用超焦距原理，以及如何進行景深閤成（Focus Stacking）來獲得極緻的清晰度。 長時間曝光的魅力： 學習如何利用ND鏡和快門綫，實現令人驚嘆的長曝光效果。我們將演示如何拍攝水流的絲綢感、雲彩的流動軌跡，以及夜景的星軌。 HDR與全景的拓展： 在高對比度場景下，HDR（高動態範圍）技術能幫助您保留高光和陰影的細節。我們將教授您如何進行包圍曝光，並講解後期閤成HDR照片的流程。全景接片則能將壯麗的風景盡收畫麵。您將學會如何進行規律的移動拍攝，以及如何使用軟件進行精準的接片。 特殊天氣與環境的挑戰： 霧、雨、雪、閃電……這些看似睏難的天氣，卻是風光攝影師的靈感源泉。我們將分享在這些特殊天氣下拍攝的技巧和注意事項，幫助您化挑戰為機遇，捕捉到獨一無二的畫麵。 “拍攝前”與“拍攝後”的思考： 優秀的作品源於精心的策劃。我們將引導您在拍攝前進行充分的勘察和構思，明確想要錶達的主題和情緒。同時，也會強調後期處理的重要性，但我們強調的是“後期為前期服務”，通過適度的後期，讓作品更完美地呈現您眼中的美景，而非“二次創作”。 第四部分：後期魔法——數碼的升華 數碼攝影的魅力在於其無限的可能性。本書的最後部分，我們將帶您進入數碼後期的世界，學習如何運用Lightroom、Photoshop等主流軟件，將您的照片升華至新的境界。 Lightroom精通： 從RAW格式文件的導入、管理，到基本的曝光、色彩、細節調整，我們將循序漸進地講解Lightroom的各項功能。您將學會如何利用預設、濛版、局部調整等工具，高效地優化您的風光照片。 Photoshop的進階運用： 對於更精細的調整和創意閤成，Photoshop是您的強大助手。我們將講解圖層、濛版、調整圖層、銳化、降噪等核心技術，並演示如何進行天空替換、局部色彩增強、瑕疵去除等高級技巧。 風格化處理與情緒錶達： 後期不僅僅是技術，更是藝術。我們將引導您如何通過後期，營造齣特定的畫麵氛圍和情緒，例如冷色調的寜靜，暖色調的溫暖，或者高對比度的戲劇性。 RAW格式的優勢與局限： 深入理解RAW格式的優勢，以及如何在後期充分挖掘其潛能，同時也會探討在某些情況下，JPEG格式的適用性。 輸齣與分享： 學會如何根據不同的輸齣需求（打印、網絡展示），進行最優化的導齣設置，確保您的作品在任何媒介上都能呈現最佳效果。 CD光盤內容： 附帶的CD光盤中，包含瞭本書內容中的精選高清樣片，方便您在閱讀時進行對照學習。此外，光盤中還收錄瞭部分常用的攝影濾鏡效果模擬文件，以及Lightroom和Photoshop的常用調整筆刷和預設，讓您在實踐中事半功倍。 結語： 《攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝》不僅僅是一本技術手冊，它更是一種對自然之美的緻敬，一種對視覺語言的探索，一種對攝影熱愛的分享。我們希望通過這本書，能夠點燃您心中對風光攝影的熱情，為您提供堅實的理論基礎和實用的操作技巧。當您下次站在壯麗的風景麵前，能夠自信地舉起相機，用您的鏡頭，將這份感動與震撼，永遠地定格。踏上這條攝影之道，讓我們一起，用光影書寫屬於您的自然詩篇。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正提升我風光攝影水平的書，而不是那些“快餐式”的教程。《攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝》這本書，絕對是我近年來最滿意的一次投資。 我尤其喜歡書中對於“細節”的強調。很多時候，我們都會關注畫麵的主體，卻忽略瞭那些隱藏在角落裏的細節。而這本書，教會我如何去捕捉這些細節，並將其巧妙地融入畫麵，從而增強畫麵的豐富性和層次感。例如，在拍攝森林的場景時，作者會提醒我們要關注地麵的苔蘚、樹皮的紋理、陽光透過樹葉灑下的斑駁光影等等。這些看似微不足道的細節，卻能夠極大地提升畫麵的質感和真實感。我嘗試著去運用這些方法，發現我的照片不再是“遠觀而不可褻玩”，而是能夠讓觀者感受到身臨其境的觸感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，對風光攝影有著濃厚的興趣，但常常感到無從下手。在朋友的推薦下，我購入瞭《攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝》這本書，它徹底改變瞭我對風光攝影的認知。 這本書最讓我受益匪淺的是，它係統地講解瞭風光攝影的後期處理技巧。我過去一直認為，好的照片都是“拍齣來的”，對後期處理一知半解，甚至有些抵觸。但這本書，通過大量生動的實例，讓我看到瞭後期處理的巨大魔力。從RAW文件的基礎調整，到色彩的校正與強化，再到細節的銳化和降噪，作者都進行瞭極其詳盡的講解，並且附帶瞭CD光盤，裏麵包含瞭豐富的樣片和教程。我跟著光盤裏的教程，一步一步地進行操作，發現原來簡單的幾步調整，就能夠讓原本平淡的照片煥發齣生機。尤其是書中關於“二次構圖”的講解，讓我學會瞭如何在後期處理中，通過裁剪和調整，進一步優化畫麵，突齣主體。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝（附CD光盤1張）》真的讓我大開眼界，尤其是對於我這種剛入門不久，又對風光攝影情有獨鍾的愛好者來說。我一直覺得風光攝影不僅僅是“看到什麼就拍什麼”，而是要將自己的情感、對自然的理解和對光影的捕捉巧妙地融閤在一起。這本書在這一點上做得非常到位，它沒有簡單地羅列那些“一看就懂”的套路，而是深入剖析瞭風光攝影背後的藝術理念和技術支撐。 我特彆喜歡它關於“光綫語言”的闡述。作者通過大量生動的實例，將清晨的柔光、傍晚的暖陽、陰天的散射光，甚至是雨後初霽的光綫，都賦予瞭鮮活的“個性”。書中對於不同光綫條件下，如何調整曝光、白平衡，以及利用偏振鏡、漸變灰濾鏡等輔助工具，進行瞭極其細緻的講解。我過去常常糾結於為什麼彆人拍的照片總是有那種“靈魂”，而我的照片卻顯得平淡無奇，讀完這部分，我纔恍然大悟，原來是捕捉和運用光綫的能力還有很大的提升空間。例如，書中有一張展示黃金時段陽光穿透薄霧的照片，作者就詳細分析瞭如何通過前期觀察和後期調整，將那份夢幻般的光感真實地呈現在畫麵中。這種教學方式，不是簡單告訴你“怎麼做”，而是引導你去“思考為什麼”，這對於培養攝影師的獨立思考能力至關重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一位攝影愛好者，尤其對風光攝影情有獨鍾。在我的攝影旅途中，我嘗試過很多不同的書籍和教程，但《攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝》這本書，無疑是我近年來讀到過最令人印象深刻的一本。 這本書最讓我贊賞的一點是，它不僅僅停留在告訴讀者“如何做”，而是深入探討瞭“為什麼這樣做”的背後邏輯。例如，在講解白平衡的運用時，作者並沒有簡單地告訴我們哪些數值對應哪些場景，而是詳細闡述瞭不同光綫條件下，色彩的固有屬性，以及如何在後期處理中，通過調整白平衡，來準確地還原甚至強化場景的色彩氛圍。我過去常常對色彩的把握感到睏惑，總覺得照片的顔色不夠“自然”或不夠“有感染力”。讀完這部分，我纔明白，很多時候，對色彩的理解和控製，是風光攝影的靈魂所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影有著濃厚的興趣，但苦於基礎薄弱，常常拍齣的照片總是差強人意。偶然的機會，我聽朋友推薦瞭這本《攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書給瞭我巨大的驚喜。 書中對於器材的講解，沒有落入俗套地去推銷某種特定品牌或型號，而是從風光攝影的實際需求齣發，詳細分析瞭不同類型鏡頭（廣角、標準、長焦）的特點和應用場景，以及如何根據拍攝目的選擇閤適的濾鏡。我過去常常糾結於是否需要購買昂貴的鏡頭，看完這一章節，我纔明白，與其盲目追求器材，不如更深入地瞭解現有器材的潛力，以及如何通過技術手段去彌補器材上的不足。書中對於三腳架、快門綫等附件的選擇和使用建議，也同樣非常實用，這對於拍攝穩定、清晰的風光照片至關重要。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對風光攝影充滿熱情的愛好者，我一直在探索如何將腦海中的畫麵轉化為相機中的作品。而《攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝》這本書，則為我提供瞭一套係統而完整的解決方案。 我非常欣賞書中關於“情感連接”的論述。攝影不僅僅是技術，更是情感的錶達。作者在書中反復強調，要用心去感受自然，去捕捉那些能夠打動自己的瞬間，並將這份情感注入到畫麵中。我過去常常專注於技術參數，而忽略瞭內心的感受。讀完這部分，我纔意識到，一張有靈魂的照片，一定是攝影師情感的真實流露。書中有一張關於峽榖的照片，作者描繪瞭他在那裏感受到的那種渺小與壯闊並存的震撼，並通過對光影和色彩的精準運用，將這份情感傳遞給瞭觀者。這種“寫意”的拍攝手法，讓我深受觸動。

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐的人，所以當我看到這本書附帶瞭一張CD光盤時，心中就已經充滿瞭期待。我一直認為，理論學習固然重要，但沒有實踐的理論就像空中樓閣，而理論指導下的實踐，纔能事半功倍。這張光盤的內容，完全超齣瞭我的想象。它不僅僅是一些簡單的照片集，而是更加深入的教學材料。 首先，光盤裏收錄瞭大量的RAW格式樣片。這對於我來說太珍貴瞭！過去我常常在網上找一些教程，但很多時候都無法獲取到原文件，隻能對著作者後期好的照片“望洋興ffiti”。而有瞭這些RAW文件，我就可以按照書中的指導，親自進行後期處理，一步一步地去還原作者的思路，去理解每一個調整參數背後的邏輯。這種“跟著大師一起後期”的體驗，真的是一種身臨其境的學習過程。我嘗試著去調整麯綫、飽和度、銳度，甚至是如何處理高光和陰影的細節，每一次嘗試都讓我對數碼後期的理解更深一層。

评分☆☆☆☆☆

老實說，當初我選擇這本書，很大程度上是被“大師之道”這幾個字吸引，以及“完美風光拍攝”這個誘人的承諾。翻開書頁，我確實看到瞭很多令人驚艷的風光作品，它們構圖大膽，色彩飽滿，意境深遠。但更吸引我的是，作者並沒有將這些作品奉為不可企及的“神作”，而是坦誠地分享瞭創作背後的思考過程，包括瞭遇到的挑戰、嘗試的解決方案，以及最終的取捨。這種“去神秘化”的處理方式，反而讓我覺得離“大師”更近瞭一些。 書中關於構圖的章節，更是讓我受益匪淺。我一直以為構圖就是三分法、黃金分割之類的基本原則，但這本書拓展瞭我對構圖的理解。它強調瞭在遵循基本原則的基礎上，如何運用引導綫、前景、背景、留白等元素，來增強畫麵的縱深感和敘事性。尤其是對於那些看似雜亂無章的場景，如何從中提煉齣有價值的綫條和形狀，構建齣和諧統一的畫麵，作者給齣瞭非常實用的指導。我印象最深刻的是一處關於“意境”的構圖分析，作者通過調整機位和焦距，巧妙地利用遠處的山巒作為襯托，近處的枯樹作為點睛之筆，營造齣一種蒼茫而寜靜的氛圍。這種對畫麵的“經營”和“雕琢”，讓我開始重新審視自己的拍攝習慣。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本書的時候，我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍太多瞭，很多都內容陳舊，或者隻是泛泛而談。但是，《攝影大師之道：數碼攝影完美風光拍攝》這本書，真的讓我耳目一新。 最讓我感到驚艷的是，書中關於“時間”的運用。風光攝影，其實就是在和時間賽跑，捕捉最美的光影瞬間。作者深入淺齣地講解瞭如何根據不同季節、不同天氣，去預測和安排拍攝時間，如何利用日齣、日落、黃金時段、藍色時段等特殊的時間窗口，來拍攝齣最具戲劇性的畫麵。我過去常常是隨機拍攝，結果往往錯失良機。讀完這本書，我纔意識到，提前的規劃和對時間的敏感度，是多麼重要。例如，書中有一張關於海邊日齣的照片，作者詳細描述瞭為瞭捕捉到那“一縷金光”穿透海麵的瞬間，是如何提前幾個小時到達，並在寒冷中等待。這種對“時機”的執著追求，讓我深受啓發。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，風光攝影是攝影中最具挑戰性的領域之一，它需要對自然有著深刻的洞察力，對光影有著敏銳的感知力，以及對器材有著熟練的掌握力。而這本書，恰恰滿足瞭這些需求，並且做到瞭超越。 最讓我印象深刻的是，書中關於“意境營造”的部分。我過去總是在努力捕捉某個特定的景點，而忽略瞭畫麵所要傳達的情感。作者通過大量的案例分析，讓我認識到，一張成功的風光照片，不僅僅是景物的簡單記錄，更是攝影師內心世界的錶達。它需要通過構圖、光綫、色彩以及後期的微妙調整，來營造齣一種能夠觸動人心的氛圍。書中有一張關於雪山的圖片，作者分析瞭如何通過極簡的構圖，利用大麵積的留白，以及冷色調的處理，來錶現雪山的純淨、孤寂和壯美。這種對畫麵“情緒”的把握，讓我茅塞頓開。