拍攝手冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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SteveStockman 著

圖書標籤:

• 攝影
• 拍攝技巧
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影入門
• 攝影教程

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356321

商品编码：10256340010

出版时间：2014-07-01

作  者:Steve Stockman 著作 李宏海 譯者 定  價:59 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2014年07月01日 頁  數:206 裝  幀:平裝 ISBN:9787115356321 ●部分  像導演一樣進行思考
●  學會娛樂觀眾
●第二章  善用互聯網
●第三章  什麼東西能成就視頻
●第四章  頭腦風暴
●第五章  瞭解你的觀眾
●第六章  瞭解你的故事
●第七章  以鏡頭的方式來進行構思
●第八章  讓每個畫麵都在講述故事
●第九章  視頻要短：樂柏美現象
●第十章  要讓觀眾希望得到更多
●第二部分  準備工作――專業人士的秘密
●第十一章  概述故事
●第十二章  瞭解你的視頻：第1節
●第十三章  瞭解你的視頻：第2節
●………
●附錄

內容簡介

無論你要拍攝的是孩子的生日聚會、企業宣傳片、申請學校或工作的視頻，還是能在網上引起轟動的視頻(你可以心懷美好的願望)，《拍攝手冊(77種方法讓你的影片更完美寫給未來的電影人)》中介紹的77種方法都能讓你的視頻變得更好！且立竿見影！《拍攝手冊(77種方法讓你的影片更完美寫給未來的電影人)》能做到的不僅僅是讓你的視頻更好，而且是讓你拍攝齣很棒的視頻來――就算你使用的設備隻是一個手機而已。這本可愛而生動的“視頻教學書”涵蓋瞭技巧、建議和練習，見解獨到，能幫助你培養“娛樂觀眾”這一重要技能――因為現如今，沒人願意花時間去看粗製濫造的視頻――如果一段視頻不好，觀眾就會把它“關掉”。《拍攝手冊(77種方法讓你的影片更完美寫給未來的電影人)》作者steve stockman (斯蒂夫·斯托曼)既是編劇又是導演，經手瞭數百則廣告、數量可觀的電影短片、音樂視頻和電視節目。2007年米高梅等

《光影的敘事：一張照片背後的世界》 引言 我們生活在一個視覺時代，圖像以驚人的速度和廣度充斥著我們的生活。從社交媒體上的生活瞬間到專業攝影師鏡頭下的宏偉景象，從廣告牌上的吸睛畫麵到新聞報道中的曆史定格，照片無處不在，深刻地影響著我們的感知、理解和情感。然而，一張照片的力量遠不止於其錶麵的影像。每一幀畫麵背後，都蘊藏著攝影師的思考、技術的運用、時代的印記，以及對光影魔術的極緻追求。 《光影的敘事：一張照片背後的世界》並非一本教你如何按下快門、調整焦距的教科書。它更像是一次深入的對話，一次關於攝影藝術的哲學探尋，一次對圖像背後故事的挖掘。本書旨在引導讀者超越簡單的“看”和“拍”，去理解攝影的語言，感受光影的溫度，並最終學會如何用鏡頭捕捉並講述屬於自己的故事。 第一章：看見的藝術——超越眼睛的觀察 攝影的起點，並非手中的相機，而是我們的眼睛。然而，我們日常的“看”往往是被動的、習慣性的。真正的攝影師，是用“心”去觀察。這一章將探討如何訓練我們的觀察力，學會識彆那些被忽略的美好，發現平淡生活中的不凡。我們將深入討論： 細節的力量： 如何捕捉那些能夠傳遞情感、信息和故事的細微之處。例如，一個凝視、一個手勢、一片飄落的葉子，它們都可能成為照片的靈魂。 構圖的邏輯： 畫麵並非隨意堆砌，而是有其內在的秩序和節奏。我們將解析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱等，但更重要的是，理解這些法則背後的視覺心理學原理，以及何時打破常規。 光影的語言： 光影是攝影的顔料，是塑造形態、營造氛圍、引導視綫的關鍵。我們將從自然光和人造光的特性齣發，探討不同光綫下的錶現力：柔和的散射光如何營造溫馨，硬質的光綫如何勾勒輪廓，逆光如何創造剪影的詩意。 色彩的感知： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的載體。我們將審視色彩的心理學效應，如何運用色彩的對比、和諧來強化照片的情感錶達，以及如何在黑白攝影中體會“無聲的色彩”。 瞬間的捕捉： 攝影是凝固時間的遊戲。如何在流動的世界中，精準地捕捉到那個決定性的瞬間？我們將探討預測、耐心和對時機敏銳的判斷力。 第二章：技術的哲學——工具與錶達的共舞 技術是攝影師手中的畫筆，但絕非決定創作的全部。精湛的技術是錶達思想的載體，是實現藝術構思的手段。本章將審視攝影技術在創作過程中的哲學意義，探討人與機器的關係： 相機與視角： 相機是延伸我們視覺能力的工具。我們將探討不同焦段鏡頭所帶來的視角變化，以及它們如何影響我們對場景的解讀。廣角鏡頭的宏大敘事，長焦鏡頭的聚焦與壓縮，定焦鏡頭的純粹與專注。 曝光的藝術： 曝光不僅僅是讓畫麵明暗適宜，更是對光綫的一種理解與控製。我們將深入理解光圈、快門速度、ISO之間的關係，以及它們如何影響景深、動態模糊和畫麵質感。學會用曝光來塑造氛圍，而非僅僅記錄。 景深與焦點： 景深決定瞭畫麵中清晰的範圍，焦點則引導著觀眾的視綫。我們將探討如何運用景深來突齣主體、虛化背景，從而分離齣真正重要的信息，並賦予畫麵空間感和縱深感。 後期處理的審視： 後期處理並非“欺騙”，而是對原始圖像的再創作和完善。我們將以審慎的態度探討後期技術，理解其在提升畫麵錶現力、修正不足、甚至實現創作意圖方麵的作用，並強調“適度”的原則。 數字時代的影像觀： 在像素構成的數字世界中，我們如何保持對真實和藝術的追求？我們將反思數字技術對攝影美學的影響，以及在海量圖像中，如何保持創作的獨立性與深度。 第三章：故事的低語——圖像的敘事力量 一張好的照片，不僅僅是好看，更要會“說”話。它能激發思考，引發共鳴，傳遞情感，甚至改變人們的認知。本章將聚焦於攝影的敘事能力，探索如何讓照片成為一個有生命力的故事載體： 主題與意圖： 明確的拍攝主題和創作意圖是照片的靈魂。我們將探討如何提煉和確立自己的創作主題，以及如何在拍攝過程中，讓這個主題貫穿始終。 情感的傳遞： 攝影最強大的力量之一，便是觸動人心。我們將學習如何通過光影、構圖、色彩、模特的錶情與姿態，來喚起觀眾的同情、喜悅、悲傷、敬畏等各種情感。 敘事的維度： 故事的講述並非總是綫性。一張照片可以包含過去、現在和未來，可以暗示衝突、變化和發展。我們將探討如何通過單一圖像或係列圖像來構建敘事。 留白的智慧： 畫麵中的“空白”同樣具有強大的敘事力量。它能給觀眾留下想象的空間，引發思考，讓照片變得更加耐人尋味。 引發的對話： 一張照片的生命，往往在它被觀看之後纔真正開始。我們將思考如何拍攝那些能夠引發討論、激發思考、甚至産生社會影響力的照片。 第四章：靈感的源泉——視野的拓展與內心的覺醒 靈感並非憑空而來，它源於豐富的閱曆、持續的學習和對生活的熱愛。本章將指引讀者如何拓展視野，滋養內心的創作土壤： 閱讀與觀摩： 藝術是對話。我們將鼓勵讀者廣泛閱讀文學作品，觀摩繪畫、電影、戲劇等不同藝術形式，從中汲取養分，理解不同的敘事方式和審美錶達。 旅行與體驗： 走齣去，看世界。旅行不僅僅是地理位置的移動，更是心靈的拓展。我們將探討如何在旅行中發現獨特的視角，捕捉異域的文化與風情。 生活的熱愛： 最動人的故事，往往隱藏在最平凡的生活中。我們將強調對生活的熱情和好奇心，發現身邊的美，捕捉傢人、朋友、街頭巷尾的日常瞬間。 反思與內省： 深刻的創作來源於對自我的認知。我們將鼓勵讀者進行內省，思考自己的價值觀、情感和經曆，並嘗試將這些內化的體驗轉化為視覺語言。 擁抱不確定性： 創作的過程並非一帆風順，充滿瞭未知與挑戰。我們將學習如何擁抱不確定性，將挫摺轉化為成長的契機，保持創作的韌性。 第五章：你的影像語言——建立獨特的風格 在掌握瞭觀察、技術和敘事的基礎後，最終的目標是形成屬於自己的影像語言。風格並非刻意模仿，而是個人特質、審美取嚮和創作理念自然流露的結果。 風格的形成： 風格是無數次拍攝、思考、實踐的積纍。我們將探討風格的構成要素，以及如何有意識地培養和發展自己的視覺印記。 主題的深化： 找到自己真正熱衷和擅長的主題，並深入挖掘，形成可持續的創作方嚮。 情感的烙印： 讓你的照片帶有你的情感溫度，傳遞你獨有的視角和態度。 勇於突破： 風格並非一成不變，它需要不斷地挑戰與創新，在熟悉中尋找新的可能。 影像的傳承與對話： 理解攝影史上的大師們如何形成自己的風格，從中汲取智慧，並思考如何在當代語境下，與過去的影像進行對話。 結語 《光影的敘事：一張照片背後的世界》希望成為你攝影旅途中一位真誠的陪伴者。它不提供 shortcut，但提供 perspective。它鼓勵你用好奇心去探索，用智慧去觀察，用情感去錶達。當你拿起相機，請記住，你手中握著的不僅僅是設備，更是連接世界、記錄生活、講述故事的無限可能。願每一位讀者，都能在光影的世界裏，找到屬於自己的那道獨特風景，並用鏡頭，描繪齣屬於自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《拍攝手冊》，但我覺得它更像是一位經驗豐富的攝影師，在嚮你娓娓道來他的創作心得和對世界的觀察。作者的語言風格非常獨特，既有嚴謹的科學性，又不乏人文關懷。他不會用那些乾巴巴的公式和定義來轟炸你的大腦，而是通過一個個生動的故事，一個個充滿哲理的思考，來引導你理解攝影的魅力。我特彆喜歡他對於“耐心”在攝影中的重要性的論述。他分享瞭自己為瞭捕捉一個稍縱即逝的光影，如何在寒風中等待瞭數個小時。他解釋說，攝影不僅僅是技術的運用，更是與自然、與人物進行對話的過程，而這種對話，需要的是耐心和尊重。他還提到瞭“觀察力”的重要性，他認為，一個好的攝影師，必須擁有一雙能夠發現美的眼睛，能夠捕捉到生活中那些容易被忽視的細節。例如，在拍攝街景時，他會關注那些擦肩而過的人們臉上的錶情，關注那些在街角默默綻放的小花。這些細節，構成瞭城市獨特的生命力。這本書，讓我明白，攝影不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭錶達，是為瞭傳遞一種情感，一種對生活的熱愛。它教會我如何從平凡的生活中發現不平凡的美，如何用鏡頭去捕捉那些觸動心靈的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

《拍攝手冊》這本書，給我最深刻的印象，是它對於“細節”的極緻追求。作者在講解每一個拍攝技巧的時候，都會深入到最細微之處，讓你理解“為什麼”要這樣做，而不是僅僅告訴你“該”怎麼做。例如，在講解如何拍攝微距照片時，他會詳細分析不同焦距下的景深變化，以及如何通過調整角度來避免背景乾擾。他還提到瞭“對焦”的重要性，強調即使是微小的失焦，也會大大影響微距照片的清晰度和質感。更讓我驚嘆的是，作者在書中分享瞭許多自己拍攝的“幕後故事”，他會詳細地描述他在拍攝某個特定場景時，是如何剋服睏難，如何反復嘗試，最終纔得以獲得滿意的照片。這些故事，讓我看到瞭攝影師的艱辛與付齣，也讓我更加理解瞭“精益求精”的意義。讀完這本書，我發現自己對攝影的理解，從“記錄”上升到瞭“創作”。我開始更加注重拍攝過程中的每一個細節，努力去追求照片的極緻完美。這本書，不僅僅是一本技術指南，更是一本關於“匠心精神”的教科書，它讓我深刻體會到，隻有對細節的極緻追求，纔能創作齣真正令人驚艷的作品。

评分☆☆☆☆☆

《拍攝手冊》這本書，讓我看到瞭攝影的另一個維度——“後期”。我一直以來都認為，攝影就是按下快門的那一刻，照片就已經定型瞭。但是，讀瞭這本書後，我纔意識到，後期處理是攝影創作過程中不可或缺的一部分。作者並沒有將後期處理妖魔化，而是將其定位為“二次創作”，是一種對照片進行優化和提升的手段。他詳細講解瞭如何使用市麵上比較主流的後期軟件，從基本的調整曝光、對比度、色彩，到更復雜的局部調整、降噪、銳化等等。但最讓我印象深刻的是，作者強調後期處理的目的是為瞭更好地還原拍攝時的意圖，或者說是為瞭讓照片更具藝術感染力，而不是為瞭“造假”。他舉例說，拍攝風光照片時，我們可能會需要通過後期來增強天空的層次感，或者讓色彩更飽和，但這些調整都應該在閤理的範圍內，以達到更自然、更具視覺衝擊力的效果。他還分享瞭一些關於“風格化”後期的技巧，比如如何給照片營造一種復古的氛圍，或者如何讓照片更具電影感。這些內容，讓我對攝影的理解又進瞭一層。我開始嘗試著去用後期軟件處理我拍攝的照片，雖然一開始有些生疏，但通過書中的指導，我慢慢地掌握瞭一些基本的技巧，並且能夠明顯地看到照片的提升。這本書，讓我看到瞭攝影創作的完整流程，也讓我對自己的照片有瞭更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起《拍攝手冊》這本書的時候，我首先被它簡潔而又不失格調的封麵設計所吸引。翻開書頁，一股清新的氣息撲麵而來，讓我瞬間沉浸在攝影的世界裏。這本書最讓我贊嘆的是，它並沒有將攝影知識進行簡單的堆砌，而是通過一種“循序漸進”的方式，將復雜的理論知識融入到生動有趣的故事和案例之中。作者以一種非常親切的口吻，仿佛一位經驗豐富的朋友，在與你分享他的攝影心得。他會從最基本的相機設置講起，比如如何正確地握持相機，如何選擇閤適的拍攝模式，然後再逐步深入到光圈、快門、ISO等核心概念的講解。我特彆喜歡他在講解“創意拍攝”的部分。他介紹瞭一些非常規的拍攝手法，比如如何利用反光、如何進行二次曝光等，這些內容極大地激發瞭我的創作欲望。他不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是，他讓你明白“為什麼”要這樣做，以及這樣做能夠達到什麼樣的藝術效果。這本書，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個可以依靠的嚮導。它讓我對攝影有瞭更深層次的理解，也讓我更加熱愛這個充滿無限可能的視覺藝術。

评分☆☆☆☆☆

《拍攝手冊》這本書，對於那些追求“專業感”的攝影愛好者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。它在講解技術的同時，非常注重培養讀者的“審美意識”。作者並不是讓你死記硬背各種參數設置，而是引導你去思考，為什麼在這個場景下，需要采用這樣的設置？什麼樣的光綫組閤，纔能更好地突齣主體？什麼樣的色彩搭配，纔能讓畫麵更具視覺衝擊力？他會分析一些經典攝影作品，從構圖、用光、色彩等多個角度，深入淺齣地剖析其成功的奧秘。我記得他分析瞭一張拍攝日落的照片，作者指齣，雖然天空的色彩非常絢麗，但前景的剪影構圖，卻起到瞭畫龍點睛的作用，巧妙地平衡瞭畫麵的視覺重心，並增添瞭一絲神秘感。他還分享瞭一些關於“二次曝光”的創意拍法，以及如何通過“景深”的變化來製造不同的視覺效果。這些內容，讓我大開眼界，也激發瞭我更多的創作靈感。我開始嘗試著去模仿一些大師的作品，並且在實踐中不斷摸索，逐漸形成瞭自己獨特的風格。這本書，不僅僅是教授我如何“拍好”照片，更是引導我如何“拍齣有思想”的照片，如何讓我的作品能夠傳遞齣我想要錶達的情感和理念。

评分☆☆☆☆☆

《拍攝手冊》這本書，最大的亮點在於其獨特的敘事方式。作者並沒有采用那種枯燥乏味的“技術堆砌”模式，而是巧妙地將個人經曆、攝影感悟以及大量的實戰案例穿插其中，使得整本書讀起來既像一本實用的指南，又像一本引人入勝的旅行日記。他會在分享某個拍攝技巧的同時，講述他當年在異國他鄉，如何剋服重重睏難，捕捉到那個決定性的瞬間。這種“故事化”的講解，極大地增強瞭內容的吸引力，也讓我更容易將所學到的知識與實際應用聯係起來。我尤其喜歡他對於“情緒錶達”在攝影中的作用的闡述。他認為，一張好的照片，不僅僅是清晰、曝光準確，更重要的是能夠觸動人心，引發共鳴。他舉例說，拍攝人物肖像時，捕捉到對方一個不經意的眼神、一個淺淺的微笑，往往比精心擺拍更能打動人。他分享瞭自己在一個偏遠鄉村拍攝老人肖像的經曆，老人臉上深深的皺紋，是他一生辛勞的見證，作者通過耐心等待，最終捕捉到老人臉上流露齣的那種飽經滄桑卻又充滿慈祥的眼神，這張照片，成為瞭他作品中的經典。這種對“瞬間”的捕捉，對“情感”的挖掘，是很多純技術類的書籍所無法比擬的。讀完這本書，我不僅學會瞭如何操作相機，更重要的是，我開始思考，我想要通過我的照片傳達齣什麼？我想要留住的是什麼？

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名完全的攝影新手，《拍攝手冊》簡直就是及時雨！我之前嘗試過用手機拍照，也買過一颱入門級的單反相機，但總是感覺無從下手，拍齣來的照片不是模糊不清，就是色彩失真，讓我非常沮喪。這本書的開篇部分，簡直是為我量身定製的。作者用非常基礎的語言，解釋瞭相機最基本的工作原理，比如光圈、快門、ISO之間的關係，以及它們如何影響照片的最終效果。他沒有一開始就讓我去理解那些復雜的專業術語，而是通過一些通俗易懂的比喻，讓我一下子就明白瞭這些概念。比如，他把光圈比作眼睛的瞳孔，快門比作眨眼的頻率，ISO比作眼睛對光綫的敏感度。這些比喻，讓我瞬間豁然開朗。而且，這本書的排版也非常友好，每一章節都劃分得很清晰，學習起來不至於迷失方嚮。我特彆欣賞作者在講解時，會穿插一些“小貼士”或者“常見誤區”，這些內容往往是我們在其他地方很難找到的，卻又非常實用。例如，在講解白平衡時，他會提醒讀者，在室內拍攝時，燈光的光源不同，可能會導緻偏色，並給齣瞭幾種簡單的解決辦法。這些細節，對於新手來說，簡直是福音。這本書讓我重拾瞭對攝影的信心，我不再害怕去嘗試，去摸索，因為我知道，我有一本如此貼心、如此實用的“拍攝手冊”在身邊。

评分☆☆☆☆☆

《拍攝手冊》這本書，當我拿到它的時候，就有一種莫名的期待。我一直以來對攝影都有著濃厚的興趣，但總覺得自己在技術層麵總是欠缺一點什麼，拍攝齣來的照片也總是差強人意。所以，當朋友推薦這本《拍攝手冊》時，我毫不猶豫地買瞭下來。翻開書的扉頁，一股淡淡的紙張香撲鼻而來，讓我瞬間放鬆瞭心情。作者的文字，初看之下，似乎是娓娓道來，但字裏行間又透露齣一種沉甸甸的專業性，這讓我既感到親切，又充滿敬意。我特彆喜歡它沒有一開始就羅列那些晦澀難懂的技術術語，而是循序漸進地引導讀者去理解攝影的本質。例如，在談論光綫的時候，作者並沒有直接說“曝光補償”或者“白平衡”，而是從“光綫是攝影的靈魂”這樣富有詩意的開篇，然後慢慢地分析不同光綫條件下，如何捕捉到最動人的瞬間。這讓我感覺自己不像是在學習一本技術手冊，而更像是在和一位經驗豐富的老師對話，他用最淺顯易懂的方式，將復雜的攝影知識一一剖析。書中的插圖也非常精美，每一張圖片都恰到好處地解釋瞭文字所闡述的原理，我甚至會花很長時間去欣賞這些圖片，想象它們是如何拍攝齣來的，背後又蘊含著怎樣的思考。這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種視覺上的享受，一種對美的感知能力的提升。總而言之，這是一本值得反復品讀的好書，每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在讀《拍攝手冊》之前，我對“構圖”這個概念的理解是相當膚淺的。我總以為隻要把主體放在畫麵中央，或者按照“三分法”來分割畫麵，就能拍齣不錯的照片。然而，這本書徹底顛覆瞭我原有的認知。作者用極其生動形象的語言，結閤大量的實例，為我打開瞭一個全新的視覺世界。他講解瞭“黃金分割”不僅僅是一個數學公式，更是自然界和藝術中最和諧的比例；他分析瞭“引導綫”如何巧妙地將觀眾的視綫引嚮畫麵焦點，從而增強畫麵的縱深感和故事性；他還深入探討瞭“留白”的藝術，解釋瞭為何有時“少即是多”，恰到好處的留白能讓畫麵更具呼吸感和意境。我記得有一次，我去公園遊玩，當時看到一片盛開的嚮日葵，我習慣性地將相機對準瞭花朵，拍瞭幾張照片，總覺得不夠滿意。迴傢後，我翻到瞭《拍攝手冊》中關於“負空間”的部分，我突然領悟到，也許我應該嘗試著將鏡頭稍微抬高，讓藍天成為背景，或者將花朵置於畫麵的邊緣，用大片的綠葉來襯托，這樣或許能更好地傳達齣嚮日葵那種蓬勃嚮上的生命力。這本書，讓我學會瞭用“眼睛”去觀察，而不僅僅是用“鏡頭”去記錄。它教會我如何用畫麵講故事，如何讓每一張照片都擁有自己的靈魂。這本書的價值，遠遠超齣瞭我對一本“手冊”的期待，它更像是一本攝影的“哲學書”，引領我思考如何用影像去錶達情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對拍攝人像有著特彆的偏愛，但總是覺得自己的作品缺少一種“神韻”。直到我讀瞭《拍攝手冊》中關於人像攝影的章節，我纔茅塞頓開。作者在這部分內容中，沒有過多地強調器材或者技術參數，而是將重點放在瞭如何與被拍攝者建立聯係，如何捕捉人物內心的情感。他分享瞭許多與模特溝通的技巧，比如如何通過聊天來緩解緊張情緒，如何通過引導來激發自然的錶情。他強調，真正的優秀人像，是能夠展現人物的靈魂，而不是僅僅是捕捉一個好看的臉蛋。我尤其欣賞他對於“眼神”的解讀。他認為，眼神是人物內心世界的窗口，捕捉到有故事感的眼神，是拍攝人像的關鍵。他還提到瞭“光綫”在人像攝影中的重要性，不同的光綫運用，能夠營造齣完全不同的氛圍，例如，柔和的側光能夠突齣人物的輪廓，而強烈的頂光則可能帶來戲劇性的陰影。這本書，讓我明白瞭，拍攝人像，不僅僅是按下快門，更是一個與人互動的過程，是一個用心去感受和錶達的過程。讀完這本書，我開始更有信心去麵對鏡頭前的被攝者，也更加期待能夠捕捉到更多有溫度、有故事的人像作品。