契訶夫畫傳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加拿大] 羅什·科岱 著，徐曉雁 譯

圖書標籤:

• 契訶夫
• 文學
• 傳記
• 俄國文學
• 戲劇
• 短篇小說
• 人物傳記
• 藝術
• 文化
• 經典

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506354042

版次：1

商品编码：10256639

包装：平装

出版时间：2010-06-01

页数：175

內容簡介

《契訶夫畫傳》用畫傳的形式生動地展現瞭一代文豪的細膩人生。大量的書信、傳記、評論片段、紀念館、曆史建築、老照片、作傢的生活地點在書中均有體現。這些珍貴史料讓讀者能更深入地瞭解這位文學大師。

目錄

序
傢庭成員
1 童年和少年
2 新聞業訓練
3 作傢生涯
4 醫學，閤法的妻子
5 梅裏霍沃
6 奧爾加、瑪莎、莉卡及其她女人
7 戲劇
8 雅爾塔，“我溫暖的西伯利亞”
9 閱讀
年譜
參考文獻

前言/序言

文藝復興的微光：佛羅倫薩藝術史綱 第一章：城市的誕生與早期光芒 佛羅倫薩，這座阿諾河畔的寶石，其曆史可以追溯到古羅馬時期。然而，真正點燃她藝術之火的，是中世紀末期商業的繁榮和新興市民階層的崛起。本章將深入探討中世紀晚期佛羅倫薩的社會結構、經濟基礎，以及這種變革如何催生瞭對古典文化與人文精神的重新發現。 我們將從喬托（Giotto di Bondone）的革新開始。喬托被譽為“西方繪畫之父”，他的壁畫不再是僵硬的拜占庭風格的符號化錶達，而是充滿瞭對人體結構、空間透視和真實情感的關注。以聖方濟各教堂的壁畫群為例，分析他是如何通過引入體積感和敘事性，為後來的文藝復興繪畫奠定瞭堅實的基礎。 同時，雕塑領域也經曆瞭劇烈的變革。比薩諾父子——尼古拉·比薩諾（Nicola Pisano）和喬瓦尼·比薩諾（Giovanni Pisano）——從古典雕塑中汲取靈感，他們的布道壇雕刻作品（如比薩洗禮堂的布道壇）展現瞭古典人體美學的迴歸，為多那太羅（Donatello）的齣現積蓄瞭力量。 第二章：布魯內萊斯基的革命：透視與建築的重生 文藝復興的真正爆發點，往往被聚焦於建築領域。菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）是這場革命的核心人物。他不僅是工程師，更是理論傢。 本章將詳盡考察他如何通過對古羅馬遺跡的細緻研究，重新發現瞭綫性透視法（Linear Perspective）。綫性透視法不僅僅是一種繪畫技巧，它更是一種世界觀——將世界納入理性、可測量的框架之中。我們將詳細分析他著名的“帕拉迪奧（Paradiso）實驗”，理解這種新視角的哲學意義。 圍繞這座城市的核心建築——聖母百花大教堂的宏偉穹頂（Duomo），我們將探討布魯內萊斯基剋服的工程學難題。這座穹頂在當時被認為是“不可能完成的任務”，其雙殼結構、自支撐設計以及創新的起重機械，是人類工程智慧的巔峰展現。同時，我們也將研究他設計的冷宮（Ospedale degli Innocenti）——這座建築以其清晰的比例、圓拱和科林斯柱，成為文藝復興建築美學的第一個完美範本。 第三章：人文主義的頌歌：繪畫與雕塑的黃金時代 隨著透視法的成熟，繪畫迎來瞭空前的繁榮。本章聚焦於“三傑”的成就，探討他們如何將古典的理想美與現實主義的觀察相結閤。 馬薩喬（Masaccio）： 他是第一個將布魯內萊斯基的透視法和自然主義精神完全融入繪畫中的人。通過分析《聖三位一體》，我們將理解他如何創造齣驚人的三維空間錯覺，以及他筆下人物的厚重感和精神深度，這標誌著哥特式柔美風格的終結。 波提切利（Sandro Botticelli）： 波提切利的作品代錶瞭佛羅倫薩人文主義的另一側麵——對古典神話和新柏拉圖主義哲學的浪漫化詮釋。我們將細緻品鑒《維納斯的誕生》和《春》，探究美第奇傢族的贊助如何促進瞭對異教主題的復興，以及這些畫作中隱藏的象徵意義和理想化的女性形象。 多那太羅（Donatello）： 在雕塑領域，多那太羅的影響力無與倫比。他重新發掘瞭裸體雕像的藝術價值，其作品《大衛》（銅質版）不僅是文藝復興時期第一尊等比例的獨立裸體雕像，更是對古典英雄精神的直接緻敬。本章將對比其早期和晚期作品，分析他如何將深刻的心理刻畫融入堅硬的材質之中。 第四章：美第奇傢族與贊助體係的結構 文藝復興的輝煌離不開強大的經濟支撐。美第奇傢族，從科西莫（Cosimo de' Medici）到羅倫佐“偉大的”（Lorenzo il Magnifico），是佛羅倫薩藝術贊助體係的核心。 我們將剖析美第奇傢族如何利用其銀行財富，係統性地資助藝術傢、學者和建築師。這種贊助並非單純的財務支持，而是一種政治和文化策略，旨在鞏固傢族的聲望和閤法性。通過分析美第奇宮殿、聖洛倫佐教堂的重建，以及對人文主義學院的支持，我們可以看到藝術如何成為國傢軟實力的重要組成部分。 此外，本章還會探討工匠作坊（Bottega）的運作模式，這是藝術傢學習和成長的核心場所。分析學徒製度如何保證瞭高超技藝的傳承，以及藝術傢群體在社會地位上的逐漸提升。 第五章：晚期文藝復興的成熟與外溢 進入16世紀，佛羅倫薩的藝術風格開始嚮更成熟、更具動感的方嚮發展，這預示著“風格主義”（Mannerism）的興起。 列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci），雖然他的主要創作地有所轉移，但其在佛羅倫薩接受的訓練和早期的成就對後世影響深遠。我們將迴顧他的解剖學研究、煙霧法（Sfumato）的運用，以及《最後的晚餐》如何將情感的戲劇性推嚮極緻（盡管此畫主要完成於米蘭，但其藝術理念源於佛羅倫薩的土壤）。 米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti），這位“神聖的”藝術傢，其雕塑和繪畫的張力達到瞭新的高度。從早期對人體力量的探索，到《大衛》（大理石版）中古典完美與不安精神的融閤，再到西斯廷教堂穹頂壁畫中那充滿動感的敘事結構，本章將分析他如何超越瞭文藝復興早期的和諧理想，預示瞭巴洛剋時代的激情。 最後，我們將探討佛羅倫薩藝術在意大利和歐洲範圍內的傳播，以及其留給後世的遺産——一個以理性、人性和對古典的敬畏為核心的藝術範式。本書旨在提供一個嚴謹的學術視角，梳理佛羅倫薩如何從一個中世紀的貿易中心，蛻變為西方文明史上最耀眼的藝術寶庫。

评分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《契訶夫畫傳》時，一股莫名的衝動驅使我去拿起它。契訶夫，這個名字在我心中早已不僅僅是一個作傢，更像是一個時代的象徵，一個連接著過去與現在的精神橋梁。他的作品，無論多麼短小精悍，總能觸及人內心最柔軟的地方，讓我們在笑聲中反思，在沉思中感悟。因此，我對《契訶夫畫傳》充滿瞭無限的遐想。我腦海裏浮現的，是一本充滿瞭質感的畫冊，每一頁都仿佛蘊藏著一個故事，一個時代的縮影。我期待著，書中能有大量的珍貴老照片，捕捉契訶夫在不同人生階段的真實麵貌，或許還有他所處的那個時代，那些充滿曆史韻味的街景、建築，以及他曾經生活過的房間。我希望這些畫麵能夠將我帶迴到19世紀末20世紀初的俄羅斯，讓我身臨其境地感受那個時代的氛圍，去理解契訶夫的創作環境，去體會他作品中那種特有的地域風情和時代烙印。這不僅僅是對他生平的梳理，更是對一個偉大靈魂的視覺化解讀，是對他生命痕跡的一次深度挖掘。我渴望通過這些“畫”的語言，去更真切地觸摸到契訶夫的心跳，去感受他思想的深度，去領略他文字之外的彆樣風采。

评分☆☆☆☆☆

拿起《契訶夫畫傳》這本書，我的腦海中立刻浮現齣一種畫麵感，一種穿越曆史的邀請。契訶夫，這個名字在我心中早已是文學史上的一個璀璨星辰，他的作品總是以一種不動聲色的方式，將人性的復雜與生活的荒誕展現在讀者麵前，帶著一絲不易察覺的溫暖和幽默。我一直覺得，理解一位偉大的作傢，除瞭深入閱讀他的文字，更需要去瞭解他的生活，他所處的時代，以及他如何與這個世界互動。所以，“畫傳”這個詞，對我來說，充滿瞭吸引力。我憧憬著，翻開這本書，會看到那些承載著曆史印記的老照片，或許有契訶夫年輕時的青澀模樣，或許有他在療養地筆耕不輟的身影，又或許是他與傢人的溫情瞬間。我希望這些圖像，能夠生動地再現他生活的點點滴滴，從他的童年故鄉，到他懸壺濟世的診所，再到他為戲劇嘔心瀝血的舞颱。這不僅僅是對一個偉大作傢生平的簡單迴顧，更像是一次深入的視覺探險，一次用眼睛去“閱讀”契訶夫人生故事的絕佳機會。我期待著，通過這本書，能夠更立體、更真實地感受契訶夫的魅力，去體會他作品中那些不朽的洞察力是如何在現實生活中孕育而生的。

评分☆☆☆☆☆

《契訶夫畫傳》這本書，光是名字就充滿瞭詩意和故事感，讓人忍不住去想象。契訶夫，這個名字本身就自帶一種獨特的俄羅斯氣質，仿佛能聽到他筆下那些細膩、幽默又帶著淡淡憂傷的聲音。我一直對這位文學巨匠充滿好奇，他的短篇小說總能精準地抓住人性的弱點和生活的無奈，又在不動聲色間流露齣一種深沉的關懷。所以，當看到《契訶夫畫傳》這個標題時，我立刻被吸引住瞭。我腦海中勾勒齣的畫麵是，翻開書頁，撲麵而來的不僅是文字，更是那個時代的影像，那些與契訶夫生命軌跡息息相關的人與景，或許還有他親手繪製的草圖，甚至是他在寫作時凝視的窗外風景。我想象著，透過這些“畫”，我能更直觀地感受他的生活狀態，他的創作靈感來源，甚至是他內心深處的喜怒哀樂。這不僅僅是對一個偉大作傢生平的瞭解，更像是一次跨越時空的對話，一次深入他靈魂的旅程。這本書，仿佛是我通往那個遙遠而迷人的俄羅斯世界的一扇窗口，讓我能用一種全新的、視覺化的方式去接近和理解契訶夫，去體會他作品背後那份不朽的魅力。我期待著，它能帶給我一種彆樣的閱讀體驗，一種在文字之外，用眼睛去“讀”契訶夫的奇妙感受。

评分☆☆☆☆☆

對於《契訶夫畫傳》這本書，我內心深處湧動著一種強烈的期待，一種渴望打破時空界限，與那位偉大的俄羅斯靈魂進行一次深刻的連接。契訶夫，他的名字本身就象徵著一種獨特的文學氣質，那種在日常瑣碎中捕捉深刻人性洞察，在幽默輕鬆的筆調下包裹著淡淡哀愁的能力，總是讓我心生贊嘆。想象一下，翻開這本《契訶夫畫傳》，首先映入眼簾的，可能不是密密麻麻的文字，而是一幅幅凝固瞭時光的畫麵。也許是契訶夫年輕時意氣風發的肖像，也許是他童年時代的故鄉景象，又或許是他傾注心血的戲劇舞颱的幕後照片。我希望能在這本書裏，看到他與同代文豪們的交往，那些思想碰撞的火花，那些在書信中流露齣的真摯情感。我期待著，通過這些“畫”，能夠更立體地感知契訶夫作為一個普通人的生活，他如何在高強度的寫作和行醫之間平衡，他對於社會現實的敏銳觀察，以及那些促使他創作齣不朽作品的靈感瞬間。這不僅僅是一本關於傳記的書，更是一本能夠用視覺語言來講述靈魂故事的書，它承諾為我打開一扇通往契訶夫內心深處的大門，讓我能夠用一種更直觀、更感性的方式去理解他作品的溫度與深度，去體會他文字背後所蘊含的永恒的人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

《契訶夫畫傳》這個書名，立刻勾起瞭我對那位俄羅斯文壇巨匠無限的想象。契訶夫，他的名字本身就自帶一種沉靜而深邃的氣質，仿佛能聽見他筆下那些細緻入微的觀察，那些在日常生活中捕捉到的、轉瞬即逝的人性片段。我對他的作品一直有著濃厚的興趣，那些短篇小說裏的人物，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與無奈，總是那麼真實，那麼觸動人心。所以，當看到“畫傳”這個詞時，我立刻聯想到，這本書不僅僅是文字的堆砌，更是一次視覺的盛宴，一次穿越時空的旅程。我迫不及待地想知道，這本書會以怎樣的方式來呈現契訶夫的一生。是會有一幅幅精美的插畫，描繪他筆下的場景，還是會有大量的曆史照片，定格他生命中的重要瞬間？我更期待的是，能夠通過這些“畫”，感受到他生活的真實環境，他所處的那個時代的俄羅斯風情，以及他作為醫生和作傢雙重身份的日常點滴。這本書，仿佛是一扇通往契訶夫內心世界的窗口，它承諾用一種更直觀、更具象化的方式，讓我去理解他作品的深層含義，去觸摸他文字之外的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

对可怜的人、可怜的生活的善意的嘲笑，使得契诃夫的作品具有喜剧性。19世纪80年代，也就是契诃夫刚开始创作时，俄国大量流行的幽默杂志对他影响很大，他的作品里逐渐形成了一种机智幽默，略含讥刺，平而不淡，浓而不烈的风格。经常就是这样：由于人物本身有着某种滑稽可笑的东西，同时他又遇着了不和谐的环境，他的行为、动作，他的思想、心理无一不显得可笑，这便给作品奠定了幽默的基础，增加了喜剧的成分。契诃夫最擅长在平静的生活中看出事物的本质，因此被称为“日常生活中的现实主义”。他从平凡的日常生活中取材，把笔触伸向人物内心深处，进行仔细的心理描写，让读者从人物的行动中看出他的精神状态。契诃夫把目光集中在小人物身上，从他们平凡的琐事中揭示出他们的庸俗习气，他们的不觉悟，他同时还写婚外恋，以求唤醒人们对半死不活的生活的厌恶，“引起疗救的注意”。他对世界文学的影响，是显而易见的。契诃夫的作品题材多样：有的反映了底层人民的悲惨生活（《苦闷》、《万卡》等）；有的写出了小人物的战战兢兢、卑躬屈膝的心态和面貌（《胖子和瘦子》、《小公务员之死》等）；有的激烈地讽刺了见风使舵的奴颜媚骨（《变色龙》等）；有的刻画了沙俄专制制度卫道士的嘴脸（《普里希别叶夫中士》等）；有的揭露了专制制度对社会的压制及其保守和虚弱（《套中人》等）；有的针砭了追求虚荣、庸俗无聊、鼠目寸光的人生哲学，并对“人变庸人”的过程进行了艺术化的表现（《跳来跳去的女人》、《挂在脖子上的安娜》、《姚内奇》等）；有的揭示了专制制度下阴森可怕的俄国社会状况（《六号病房》、《库页岛旅行记》等）；有的反映了资本主义在俄国飞速发展后，人民却没有得到幸福，贫穷也没有被消除（《一个女人的天地》等）；有的反映工农阶级的斗争（《樱桃园》等）；还有的以婚外恋为题材，表现了对美好生活的憧憬和追求，从而唤起人们对浑浑噩噩的生活的讨厌（《邻居》、《带狗的女人》等）。

评分☆☆☆☆☆

契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。

评分☆☆☆☆☆

书尚未阅读，但是品相很差，折损得厉害

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评价影响

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非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

评分☆☆☆☆☆

契诃夫的形象又丰满了一些，推荐

评分☆☆☆☆☆

象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台艺术作出了重大革新。

评分☆☆☆☆☆

契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。