具体描述
內容簡介
《中國國傢博物館館藏文物研究叢書：繪畫捲 風俗畫》為中國國傢博物館館藏繪畫珍品，共分曆史人物與事件、社會經濟與民風民俗、文學與書畫三部分，精選宋至清名畫六十餘幅，其中宋人繪《中興四將圖》、《職貢圖》、《九歌圖》，元《大駕鹵簿圖捲》，明《平番得勝圖》、《抗倭圖》、《南都繁會圖》，清《十全敷藻圖》、《乾隆南巡圖》、《韆叟宴圖》等為我們展現瞭部分曆史人物、曆史事件及當時社會狀況的場景，不僅有很高的藝術價值，更具曆史價值，其中不少作品為一次發錶。內頁插圖
目錄
總序前言
風俗畫
引言
職貢圖捲
大駕鹵簿圖捲
盧溝運筏圖軸
北京宮城圖軸
明憲宗元宵行樂圖捲
南都繁會圖捲
皇都積勝圖捲
秦淮冶遊圖冊
麼些圖捲
高明治水圖鄭
東寜陳氏番俗圖冊
滇南鹽法圖捲
西域圖冊
大駕鹵簿圖捲
捕蝗圖冊
皇清職貢圖捲
潞河督運圖捲
都畿水利圖捲
韆叟宴圖橫幅
妙峰山進香圖軸
西頂過會圖橫幅
天後宮過會圖冊
天後聖母事跡圖誌冊
磨鏡圖軸
……
前言/序言
用户评价
這部作品無疑為中國古代繪畫研究領域投下瞭一顆重磅炸彈，它不僅僅是一本簡單的圖錄匯編，更像是一部深度挖掘曆史肌理的學術探險。我尤其欣賞作者在選取每一幅畫作時所展現齣的審慎與眼光。比如，對某一幅宋代山水長捲的解讀，不再滿足於錶麵描繪的“意境”，而是深入到當時的漕運路綫和士大夫階層對自然認知的轉變，將筆墨的濃淡、皴法的疾徐與當時的社會經濟結構聯係起來，構建瞭一個立體的文化生態係統。書中對用印的考證細緻入微，甚至能根據硃砂的氧化程度推斷齣收藏序列的流變，這種對“物證”的執著，讓那些原本靜默的紙絹重新開口說話。全書的裝幀設計也值得稱道，每一幅高清復製品都保持瞭原作的色澤基調和紙張肌理，即便是通過印刷品，也能感受到古人作畫時的那份敬畏與專注。對於那些希望突破傳統“看圖說話”模式，真正想理解古代繪畫如何作為一種復雜的社會符號和知識載體的專業人士來說，這本書提供的研究範式是極具啓發性和顛覆性的，它強迫我們重新審視“審美”背後的“權力”與“知識體係”。
评分這本書對中國古代繪畫的理解，達到瞭一個前所未有的高度——它將繪畫視為一種動態的“知識生産機製”，而非靜止的“藝術品陳列”。尤其在論及清初“四王”的臨仿傳統時，作者沒有簡單地批判其保守性，而是將其置於康熙盛世對“正統”和“秩序”的文化需求中進行理解。書中深入分析瞭這些臨作中對“古人筆意”的“解構與重構”，指齣這種重復本身就是一種對既有文化權威的“效忠式再創造”。它巧妙地利用瞭不同時期收藏傢題跋的筆跡學差異，來構建一套復雜的“權威流轉史”，誰收藏瞭它，誰對它的定義權就增加瞭多少。這種將“藝術史”與“藏品史”、“權力史”融為一體的敘事角度，極大地拓寬瞭我對傳統繪畫研究範疇的認知邊界，它不再隻是關乎綫條和色彩，更是關於記憶、權威和文化身份構建的復雜工程。
评分坦白說，市麵上關於古代繪畫的研究書籍汗牛充棟，大多淪為色彩斑斕的“裝飾品”。然而，這本叢書展現瞭令人耳目一新的學術勇氣和跨學科的整閤能力。它對不同時期繪畫風格的演變脈絡梳理得極其清晰，但真正齣彩的是其引入瞭大量的非美術史料進行佐證。例如，在討論明代文人畫的“逸筆草草”時，作者竟然援引瞭當時關於園林布局和盆景藝術的論述，指齣那種看似隨意的筆觸，其實是對自然秩序高度提煉和內化的結果，是對僵化館閣體的一種“審美反叛”。我特彆喜歡其中關於“留白”哲學的論述，作者沒有停留在禪宗的空泛解釋，而是將其與當時的士人對個人空間和政治環境的微妙感知聯係起來，將“未畫之處”視為一種主動的政治或精神姿態。這本書對研究生的啓發性極大，因為它提供瞭將看似孤立的藝術作品置於宏大曆史、哲學與社會結構中進行“網狀分析”的方法論框架。
评分讀完這本關於古代繪畫的專著，我産生瞭一種強烈的“在場感”，仿佛自己真的置身於那喧囂的市井或幽靜的宮廷之中，親曆著畫中所描繪的場景。這本書最引人入勝之處，在於它並沒有將古代畫傢塑造成高高在上的“天纔”，而是將他們還原成生活在特定時代語境下的匠人與觀察者。書中對某一幅描繪節日慶典的畫作的分析尤其精彩，它並非簡單地羅列瞭節日的習俗，而是通過對畫中人物衣著、攤販的貨品、甚至是背景建築材料的細微差異，勾勒齣瞭宋代城市中不同社會階層間的微妙互動與權力張力。作者的文筆流暢卻不失學者的嚴謹，那些關於“視點透視”的討論，不再是生硬的幾何學概念，而是與當時光學理論和宗教圖像學緊密結閤，讀來絲毫不覺枯燥。它教會我如何“慢看”一幅畫，如何從墨色的乾濕變化中推斷齣作者的心境，以及如何從一角被忽略的背景中發現被曆史遺忘的故事。這本冊子，是激活曆史想象力的絕佳媒介。
评分對於我這樣一個癡迷於細節的普通愛好者而言，這本書簡直是“尋寶圖”。它沒有那種拒人於韆裏之外的晦澀術語，而是用一種近乎“偵探小說”的敘事方式，帶領我們一步步揭開古代畫作的神秘麵紗。書中對某一幅描繪農耕場景的絹本小品進行瞭長篇纍牘的考據，簡直令人拍案叫絕。作者通過比對同時期農具的實物流傳圖譜，糾正瞭以往研究中對畫中幾種關鍵農具的錯誤識彆，進而推翻瞭原有的“描繪對象是特定地域”的結論。這種對“實物”的執著，讓畫麵中的勞動場景不再是概念化的符號，而是充滿瞭真實勞作的溫度和汗水的氣息。此外，它對於墨色調配的化學分析也十分有趣，揭示瞭不同産地鬆煙和油料對最終視覺效果的不可逆影響。閱讀的過程，就像和一位經驗豐富的老匠人一起，在燈下細細品味、反復摩挲一件傳世珍寶，充滿瞭發現的樂趣和被知識滋養的滿足感。
评分精选宋至清名画六十余幅，但很多都不是全集。
评分国家博物馆也在原价卖的图书~难得买齐了一套！很有收藏价值！
评分活动期间买的，超值！！！
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。
评分史料价值比较高，很多图都是难得一见的，首次发表的，但是不知何故，很多图并未完整展示，总是有点缺损。另外与同类图书相比，定价稍高。
评分京东给力，我很满意，加油加加油！京东给力，我很满意，加油加加油！
评分好不容易买到叻
评分图册收录了国家博物馆馆藏宋代——清代有一定“民俗”记事性的绘画。由于收藏所限，大多为明清作品，画家也大多佚名，史料性价值大于艺术价值。
评分印刷不错，介绍文字也不错，用于研究挺好的，要是能配以电子版光盘就无敌了
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