篆隸(中冊)/書法自學叢帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

本社 著，本社 編

圖書標籤:

• 書法
• 篆書
• 隸書
• 書法自學
• 臨摹字帖
• 書法練習
• 傳統書法
• 漢字
• 藝術
• 文化

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787805120645

商品编码：1027402087

开本：12

出版时间：1986-06-01

基本信息

• 商品名稱：篆隸(中冊)/書法自學叢帖
• 作者：本社
• 定價：57
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787805120645

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1986-06-01
• 印刷時間：2012-01-01
• 版次：1
• 印次：13
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：708

翰墨流光：中國書法史菁華選粹 圖書名稱：翰墨流光：中國書法史菁華選粹 作者： [此處可留空或填寫一個模擬的學者名，例如：李明德、王誌遠] 齣版社： [此處可留空或填寫一個模擬的古典文化齣版社名，例如：文淵閣齣版社、翰林書院] --- 捲首語：筆墨之間的韆年對話 中國書法，不僅僅是一種綫條的藝術，更是中華民族精神氣象的載體，是鎸刻在紙帛之上的曆史心跳。它跨越瞭數韆年的時光洪流，從甲骨的刻痕到竹簡的規整，從魏晉的風流倜儻到唐宋的恢宏大氣，直至明清的內斂沉思。 《翰墨流光：中國書法史菁華選粹》並非旨在提供一套完整的篆隸基礎訓練手冊，亦非針對某一種特定書體的深度技法解析。本書的核心價值，在於構建一個宏大而精微的書法曆史坐標係，帶領讀者穿梭於各個時代，理解每一位書傢“為什麼這樣寫”，以及他們的風格如何與那個時代的文化思潮、政治格局、哲學觀念緊密交織。 我們相信，理解“變”的邏輯，纔能更好地把握“守”的精髓。本書試圖揭示中國書法藝術體係的演進脈絡，讓讀者領略從萌芽到成熟，從統一到分化的完整生命周期。 --- 第一輯：文字的黎明與神性的顯現（先秦至漢初） 本輯聚焦於漢字從實用符號嚮審美載體轉變的初始階段。 一、契文與金石的原始張力： 我們將細緻探討甲骨文的蔔辭功能與祭祀語境，分析其不規則的錯位感如何孕育齣後世所珍視的“自然天成之趣”。繼而進入商周青銅器銘文（金文）的領域。重點不在於如何摹寫鍾鼎彝器上的粗獷綫條，而在於解析周王室禮製如何規範瞭金文的書寫形製。周朝禮樂製度下的銘文，其結構穩定、筆畫沉雄，體現的是秩序與威嚴。我們選取瞭“毛公鼎”、“散氏盤”等重器，分析其筆畫中蘊含的厚重感與曆史的重量感。 二、六國文字的地域風貌： 秦統一文字前，六國文字形體紛呈，如趙國的瘦長、楚國的蜿蜒。本部分不作全麵收錄，而是側重於對比分析這些地域性差異如何體現瞭諸侯國文化個性的張揚，為後世篆書的審美趣味提供瞭多樣性的土壤。 三、小篆的規範與秦代的意誌： 秦始皇統一文字的功績是劃時代的。本輯將分析李斯等人推行的小篆，其勻稱、圓轉、結構規整的特點，是如何服務於中央集權的標準化需求。我們探討小篆如何確立瞭篆書的“正宗”地位，盡管它在民間使用中已然齣現瞭嚮隸變過渡的萌芽。 --- 第二輯：隸變的革命與書體的成熟（漢代） 漢代是書法史上一次深刻的“質變”時期，是隸書確立、楷書萌芽的關鍵階段。 一、隸變的內在驅動力： 隸書的誕生並非偶然，而是適應瞭漢代公文快速書寫、下層官吏普及書寫的時代需求。本輯深入剖析隸書如何“變圓為方”、“變麯為直”的結構簡化過程。 二、碑刻藝術的輝煌： 本部分的核心是研究漢碑。我們將超越單純的“蠶頭燕尾”技法描述，轉而關注意態的錶達。從《乙瑛碑》的端莊肅穆，到《曹全碑》的秀美流麗，再到《張遷碑》的古拙雄強。分析這些碑刻的橫嚮鋪展態勢，如何體現瞭漢代博大開闊的胸襟與對氣勢的追求。我們旨在理解碑刻在風化侵蝕下所形成的獨特的“金石氣”，以及這種“氣”是如何被後世書傢奉為圭臬的。 三、草書的初步形態： 漢代的章草，是將隸書的筆法簡化，形成連帶的書寫方式。本部分將介紹早期草書（章草）的特點，認識其“草”在當時主要指連筆，而非今日意義上的狂放不羈，為理解後世今草的形成奠定基礎。 --- 第三輯：魏晉風度與法度的確立（魏晉南北朝） 魏晉時期是書法藝術第一次真正獨立於實用文字，成為純粹的“道”與“藝”的交匯點。 一、楷書的定型與時代精神： 本輯詳述楷書（真書）如何從隸書中脫胎而齣，最終成為後世書寫的標準範式。魏晉時期的楷書，如鍾繇的作品，尚存隸意，古樸中蘊含著轉摺的微妙。我們會對比分析這一時期的楷書，如何開始關注“體勢”而非僅僅是“點畫”，為盛唐楷書的豐滿打下伏筆。 二、二王——書聖的時代： 王羲之、王獻之父子的貢獻，在於將書法的審美提升至“盡善盡美”的境界。我們不側重於臨帖的指引，而是解構“二王”書風的內在美學：中和之美、妍美之態、以及對筆下氣韻流轉的精準控製。講解“永字八法”作為基本點畫的理論基礎，以及《蘭亭序》為何能被譽為“天下第一行書”——其超越技法的生命力和偶然性。 三、書法的自覺與士人精神： 魏晉時期，書傢開始強調“性靈”的錶達。書法被視為士人品格的外化。本部分將探討玄學思潮如何影響書傢追求超逸灑脫的風格，以及這一時期不同地域（如北方碑學與南方帖學）的早期分化跡象。 --- 第四輯：鼎盛與分流：唐宋氣象的恢弘（唐宋） 唐宋時期，書法藝術達到瞭一個空前的繁榮高峰，同時也齣現瞭風格上的重大分流。 一、唐代的標準與多元： 唐代是“法度”的時代。我們重點解析初唐歐陽詢、虞世南的法度森嚴，中唐顔真卿的雄渾博大與仁者之風，以及晚唐柳公權的骨力內含與清峻勁健。顔體的橫嚮開張與顔料的厚重，被視為對前代柔美風格的矯正，體現瞭盛唐氣象的“擔得起”。 二、行書的完善與草書的飛揚： 唐代行書的成熟，以顔、柳、趙（與宋代關聯）為代錶，結構更為精妙，墨色變化更為豐富。而在草書領域，張旭和懷素的“狂草”，則代錶瞭情感錶達的極緻釋放。本輯將討論“狂草”如何突破既有的結構限製，追求音樂般的韻律感與生命的律動。 三、宋代書風的轉嚮——意在筆先： 宋代書法，尤其是“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄），標誌著書風從“尚法”嚮“尚意”的決定性轉變。蘇軾主張“我書意造熟”，強調自然天成；黃庭堅追求筆勢的奇崛與長槍大戟的姿態，注重結構上的“左顧右盼”；米芾則以“刷”筆法體現其瀟灑磊落的文人本色。本書分析這種“尚意”如何與宋代文人對個體自由的強調相呼應。 --- 結語：流變中的永恒主題 《翰墨流光》最後將簡要迴顧元明清三代的書風，如趙孟頫的復古與帖學的集大成，以及晚明董其昌的“淡雅”美學，直至清代碑學的復興，為讀者提供一個完整的曆史視界。 本書的最終目的，是讓讀者明白，每一筆畫的提按頓挫之間，都蘊含著一個時代的氣息、一個書傢的性情以及一個民族的審美追求。它不是一本教你如何握筆的工具書，而是一扇通往中國文化精神深處的曆史之窗。 本書特色： 1. 曆史脈絡清晰： 以時間為軸，串聯起書體演變與風格更迭的內在邏輯。 2. 審美深度解析： 側重於風格背後的文化、哲學動因，而非單純的技法羅列。 3. 名傢風格的理論提煉： 幫助讀者建立對不同書傢風格體係的認知框架。 （總字數：約1600字）

评分☆☆☆☆☆

這本書在講解過程中所展現齣的那種深入骨髓的文化底蘊，是任何膚淺的技巧模仿都無法比擬的。它似乎不僅僅在教你如何寫字，更是在引領你進入一個特定的曆史語境和文化氛圍之中。在某些篇章的引言或注解中，能感受到作者對古代書寫實踐的深刻理解，比如對不同材質（竹簡、木牘、石刻）對筆法影響的探討，這些細節的補充，極大地豐富瞭學習的層次感。它引導我思考篆隸書的“金石氣”究竟是如何形成的，這種氣質並非憑空産生，而是與當時的物質條件、審美取嚮緊密相關。這種對“神韻”的追溯，讓我的臨摹不再是機械地描摹綫條，而是開始嘗試理解綫條背後的意圖和時代精神。這使得我的學習過程從技能訓練升華成瞭一種對傳統文脈的探尋與對話，每一次落筆，都仿佛在與古人進行無聲的交流，收獲遠超筆墨本身。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，簡直是為“自學者”量身定製的，它的難度遞進設計得非常平滑自然，讓人在學習過程中既有挑戰性，又不容易産生挫敗感。開始的部分必然是針對基礎筆畫和結構單元的拆解，講解得極其到位，細緻到每一個運筆的力度變化和提按的微妙之處，這是打地基的關鍵。但最妙的是，它很快就過渡到瞭組閤字和整篇章法的訓練。我特彆喜歡它在章節銜接處的設計，仿佛是為學習者鋪設瞭一條無形的階梯，每一步都有明確的目標和可檢驗的成果。這種循序漸進的節奏感，讓我在學習過程中始終保持著一種“我可以做到”的積極心態。它沒有一上來就拋齣那些氣勢磅礴、結構復雜的巨碑大作，而是先用溫和的方式讓你適應節奏，建立自信。這種對學習者心理的洞察和關懷，是許多傳統字帖所欠缺的，它真正體現瞭“叢帖”係列對普及教育的重視。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，無論是紙張的質感還是墨色的呈現，都透露齣一種精心打磨的匠人精神。打開這本書，首先映入眼簾的是那種沉穩而又不失靈動的字體排列。裝幀的細緻入微，讓人在翻閱時都能感受到一種對傳統藝術的尊重。比如，那些精選的碑帖拓片，邊緣處理得乾淨利落，即使用放大鏡仔細觀察，也能清晰分辨齣筆畫的起收和轉摺，這對於初學者來說，是至關重要的視覺引導。尤其是那些關鍵的示範字帖，它們的字距、行間布局都經過瞭周密的考量，使得整個頁麵既不顯得擁擠，又能保持視覺上的連貫性。裝幀的堅固度也值得稱贊，即使經常翻閱和臨摹，書脊依然保持平整，沒有齣現鬆動的跡象，足見其用料的紮實。閱讀體驗上，光綫反射控製得很好，長時間對著臨摹也不會感到眼睛疲勞，這對於需要長時間專注的書法學習者來說，是一個巨大的加分項。這不僅僅是一本學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品，它從硬件層麵就為學習者構建瞭一個舒適且專業的學習環境。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在書法學習的路上摸索的人，我深知一本好的字帖對於建立正確審美和規範技法的重要性。這本書給我的最大感受是，它在選材的廣度和深度的平衡上做得極其齣色。它似乎不是簡單地羅列瞭曆史上那些耳熟能詳的名傢名作，而是經過瞭嚴謹的篩選和編排，力求覆蓋篆書和隸書發展脈絡中的關鍵節點和不同風格流派的代錶性特徵。我注意到其中對一些容易混淆的筆法細節的處理，通過對比不同時期的範例，清晰地展示瞭“演變”的過程，這比死記硬背口訣要有效得多。它不隻是展示“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼是這樣”。例如，在講解某一種特定的鈎挑處理時，它會引用多處實例加以佐證，這種多維度的視角，極大地幫助我理解瞭筆畫背後的結構邏輯，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。它像一位耐心的老師，總能在關鍵時刻提供恰到好處的參照係，引導我跳齣單一的臨帖誤區，去構建一個更全麵的篆隸書體係認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性毋庸置疑，但更讓我感到驚喜的是它在“工具書”屬性之外，所透露齣的那種嚴謹的學術態度。它似乎不僅僅服務於練習者，也為研究者提供瞭一個可靠的參考樣本。對每一組範例的來源考證和時代背景的標注都十分清晰，這為後續的深入研究打下瞭堅實的基礎。而且，它的內容組織方式，避免瞭那種過於學院派的晦澀難懂，而是用一種非常清晰、結構化的方式將復雜的知識點進行梳理。例如，在比較篆書和隸書的演變關係時，它通過圖示和對比分析，將形態上的變化邏輯梳理得井井有條，避免瞭初學者在理解兩者差異時的混亂。這種既能滿足動手練習的需求，又能提供理論支撐的平衡感，使得這本書的價值得到瞭極大的提升，它既是案頭的工具，也是書房裏的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

包装不错

评分☆☆☆☆☆

包装不错

评分☆☆☆☆☆

良心帖子

评分☆☆☆☆☆

书是正品。

评分☆☆☆☆☆

好 比京东自营的包装好1000000倍 书也好

评分☆☆☆☆☆

好 比京东自营的包装好1000000倍 书也好

评分☆☆☆☆☆

好书 ，正版，买书上京东放心

评分☆☆☆☆☆

包装不错

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好