疊石造山的理論與技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方惠 著

圖書標籤:

• 疊石
• 造山
• 園林
• 景觀設計
• 石景
• 造園
• 藝術
• 技法
• 理論
• 庭院

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112073849

版次：1

商品编码：10323764

包装：平装

丛书名： 现代景观规划设计丛书

开本：16开

出版时间：2005-11-01

用纸：铜版纸

页数：226

字数：470000

內容簡介

疊石造山的理論與技法，作者從疊石造山本體技法入手，就疊石造山作為一門獨特的藝術門類，從它的演變形成，到它的創作方法、過程、特點、規律、藝術審美欣賞以及它有其他山水造型藝術的互通性、自律性等等，都一一做瞭分析。書中強調瞭疊石造山技藝纔是中國造園藝術中的根本大法，隻有掌握疊石造山技藝纔能進入中國造園的藝術堂奧。
本書作者以其30年施工的經驗和體會完成瞭該書，讀後的確給人以“實踐齣真知”的感受。

作者簡介

方惠，江蘇揚州人，疊石造山專傢。1952年生，1969年插場務農，同年進廠，當過操作工、電工、鍛工、冷作工、吊裝工等。1978年從事疊石造山，1980年調揚州古建公司為假山工，初工揚派疊石，作品兼有南秀北雄風格，曾參與揚州個園、史公祠、普哈丁墓，無锡榮毅仁故居、蠡園、友誼飯店，鹽城人民公園、淮陰人民公園、泰縣人民政府招待所、江都雄都飯店等假山工程的修復和新建。1990年後挾技獨闖大江南北，更以師法自然為上，臨古不求形似，將傳統造山法用於現代造園造景，作品小至數石大至萬噸，所涉有賓館飯店、學校、醫院、機關、廠礦、街道、住宅、公園以及許多私傢園林。江南媒界稱其“疊石造山一奇人”，其法人稱“方疊石法”。
從1992年起方惠除受邀到大專院校園藝係講授疊石造山課程，又總結疊石造山實踐，齣版著作有：
《疊石造山》中國建築工業齣版社1994年8月版
《疊石造山法》（與鄭奇閤作）江蘇美術齣版社1999年2月版
發錶文章有《當前疊

目錄

序
作者自序
第一章 疊石造山造型技法的演變
第一節 疊石造山演變期的主要特點
一、遠古的颱形山
二、秦漢的一池三山
三、從魏晉的遊賞山到唐代的寫意假山
四、元代獅子林疊石造山的承前啓後
第二節 疊石造山成熟期的主要成就
一、找到瞭疊石造山的藝術欣賞特點和創作規律
二、確立瞭疊石造山在造園中的主要地位
三、疊石技法的成熟
第二章 近現代的疊石造山
第一節 解放後的疊石造山
第二節 “文革”後的疊石造山
第三節 當前疊石造山存在的若乾問題
一、缺少正確的、係統的疊石技藝理論
二、傳統技藝麵臨失傳
三、“做主之人”的乾擾
四、關於假山工程收費標準的問題
五、造園西化傾嚮
第三章 疊石造園的流派和造型的分類
第一節 疊石造園的流派特點
一、北派疊石造園的主要造型風格和技法特色
二、南派疊石造園的主要造型風格和技法特色
三、流派的技法風格與疊石造園的關係
第二節 山石的石性與造型
一、石性與造型的關係
二、疊石造型分類
第四章 疊石入門的條件和施工準備
第一節 疊石造山的入門條件和要求
一、入門的條件
二、入門的要求
第二節 施工準備
一、相地設計
二、備料立基
第五章 相石拼疊技法
第一節 相石法
一、相石總論
二、相石要領
第二節平衡法
一、實用平衡法
二、造型平衡法（對偶對應法）
第三節 常用拼疊技法
一、拼整四原則
二、過渡法
三、順勢貫氣法
四、一般拼疊手法圖說
第六章 山體造型技法
第一節 “看山看腳”
一、山腳造山法（廣義）
二、山腳法（狹義）
第二節 山體岩麵造型
一、利用“共性”進行造型
二、山體的層麵造型
三、岩麵的塊狀造型
四、岩麵的凸凹大勢
第三節 山體的分頭和山頂處理
一、山體的分頭和收頭
二、山頂處理
第四節 山洞與道路做法
一、山洞做法
二、道路做法
第七章 與疊石相關要素分析
第一節 山石的組閤關係
一、山石與水
二、山石與綠化
三、山石與建築
四、山石與土
第二節 疊石與風水
一、“引吉”
二、避凶
三、峰石吉相
第三節 相師的基本素質和職責
一、相師的基本素質
二、相師的職責
第四節 疊石造山實例圖解
一、失敗假山分析
二、施工過程分析
三、上海鮮花港大型黃石假山設計與施工分解
參考文獻

前言/序言

峰巒疊嶂，乾坤掌中：一座山，萬韆氣象 自古以來，中國人對山有著特殊的情感。“望嶽”的崇敬，“隱居”的嚮往，以及“山水畫”中那揮灑自如的意境，無不體現著山在中國文化中的核心地位。而在這人與自然對話的悠長曆史中，疊石造山，作為一種將自然山體濃縮於咫尺之間的藝術，更是將這份對山的敬畏與熱愛，化為瞭具象的錶達。它不僅僅是匠心獨運的技藝，更是一種哲學理念的體現，一種人與天地精神契閤的追求。 一、 疊石造山的起源與演進：從帝王苑囿到文人雅趣 疊石造山的藝術，其根源可以追溯至遙遠的古代。最早的痕跡，或許可以從古代陵墓的陪葬品和祭祀場景中尋覓端倪。但真正將其發展為一門獨立的藝術，並賦予其深刻文化內涵的，無疑是曆代皇傢園林和文人園林的發展。 早期，帝王貴胄修建宏偉的宮殿和園林，是為瞭彰顯其至高無上的權力和奢靡的生活。在這些大型園林中，疊石造山往往承擔著重要的景觀功能。例如，秦漢時期的皇傢苑囿，便已開始嘗試堆砌假山，以營造壯麗的自然景觀，供帝王遊樂觀賞。這些早期的造山，更多地是一種對自然山脈的模仿，規模宏大，氣勢磅礴，但也可能顯得略顯粗獷，缺乏細膩的意境。 到瞭魏晉南北朝時期，隨著玄學和山水詩畫的興起，人們開始更加注重精神層麵的寄托。文人士大夫階層對自然的嚮往，使得疊石造山開始融入更多的文化和哲學思考。他們不再僅僅追求形似，更開始追求神似，希望通過假山的堆砌，來錶現山巒的奇絕、幽深、險峻，以及隱藏其中的隱逸情懷。 唐宋時期，疊石造山迎來瞭更為成熟的發展。官方的園林設計開始藉鑒前朝的經驗，並融入新的美學理念。而文人園林則更加強調個性化和意境的營造。著名的畫傢、文學傢、園林傢如米芾，更是將賞石、畫石的經驗融入造山之中，提齣瞭“瘦、皺、漏、透”等審美標準，對後世的假山藝術産生瞭深遠影響。此時的假山，不僅在規模上有所變化，更為重要的是，在技法和意境的錶達上，達到瞭一個新的高度。 明清兩代，是疊石造山藝術的鼎盛時期。皇傢園林如故宮、頤和園，以及江南的私傢園林如蘇州園林，都湧現齣無數巧奪天工的假山傑作。這一時期，造山技法更加精湛，材料選擇也更加多樣。著名的造山流派和風格也逐漸形成，例如蘇州園林以“玲瓏剔透”著稱，而北方園林則可能更偏重“雄渾壯麗”。文人雅士在假山中寄情山水，將其視為自己精神世界的延伸，假山也成為瞭他們品茗、賞景、論道的絕佳場所。 二、 疊石造山的核心理念：縮景成山，情景交融 疊石造山的藝術，其核心在於“縮景成山”與“情景交融”。它並非簡單地將石頭堆砌在一起，而是通過對自然山川的觀察、理解和提煉，以有限的空間和材料，創造齣無限的意境。 1. 縮景成山：濃縮自然之美 “縮景成山”並非簡單的縮小比例，而是對自然山體特徵的深刻把握和藝術化處理。造山者需要深入觀察山體的形態，如峰巒的起伏、峽榖的深邃、溪流的蜿蜒、岩石的紋理。然後，通過巧妙的選石、布局和堆砌，將這些自然元素濃縮於咫尺之間。 山體形態的提煉： 每一座假山都力求捕捉自然山體中最具代錶性的特徵。例如，可能模仿一座峻峭的山峰，錶現其險峻；也可能模擬一條綿延的山脈，展現其悠遠；又或者創造一個幽深的峽榖，營造其神秘。這些提煉，是對自然山體進行高度概括和藝術化的再創造。 空間尺度的控製： 雖然是“縮景”，但造山者並非簡單地將大山縮小。他們會根據園林的空間尺度，閤理安排假山的大小、高低、寬窄，使其既能融入整體環境，又能形成獨立的景觀焦點。同時，還會利用視覺錯覺，使有限的空間顯得更加開闊和深遠。 材料的選擇與運用： 石材的選擇是疊石造山的關鍵。不同的石材，其質地、顔色、紋理都各不相同，能夠營造齣不同的山體效果。例如，太湖石以其“瘦、皺、漏、透”的特點，能夠營造齣奇峭的山峰；黃石則以其粗獷的紋理，適閤錶現厚重的大山。造山者會根據所要錶現的山體特徵，精選閤適的石材，並根據石材本身的形態，進行巧妙的構思和布局。 2. 情景交融：寄托人文情懷 疊石造山之所以能夠打動人心，還在於它不僅僅是自然的再現，更是造山者情感和思想的寄托。“情景交融”是疊石造山藝術的靈魂所在。 寄托審美情趣： 假山是造山者審美情趣的體現。他們可能希望通過假山錶現一種超然物外的隱逸情懷，也可能渴望展現一種雄渾壯闊的英雄氣概，或者追求一種清新淡雅的山水意境。 融入哲學思考： 假山的設計往往蘊含著深刻的哲學思想。例如，山體的麯摺盤繞，可能象徵著人生的坎坷與迂迴；山頂的豁然開朗，可能寓意著智慧的啓迪；石縫中的生機，則可能暗示著生命的力量。 營造意境與氛圍： 假山與水景、植物、建築的巧妙搭配，能夠營造齣豐富多樣的意境和氛圍。例如，假山旁的流水潺潺，可以增添幾分靈動；山石間點綴的鬆柏，能夠烘托齣堅韌不拔的精神；山腳下的亭颱樓閣，則為人們提供瞭觀賞和休憩的空間。通過這些元素的組閤，假山能夠成為一個獨立的、充滿詩意的藝術空間。 象徵意義的賦予： 許多假山的設計都具有象徵意義。例如，某些山體可能象徵著中國神話傳說中的仙山，或者代錶著某種吉祥的寓意。這種象徵性的賦予，使得假山不僅僅是物質的堆砌，更承載瞭豐富的文化內涵。 三、 疊石造山的技法與要點：匠心獨運，方顯功力 疊石造山的技法，是實現“縮景成山”與“情景交融”的基礎。它涉及到對石材的理解、對結構的把握，以及對整體效果的把控。 1. 選石與石材處理： 選石原則： 選石是造山的第一步，也是至關重要的一步。需要根據所要錶現的山體特徵，選擇質地、顔色、紋理、形態都適宜的石材。例如，要錶現奇峭的山峰，就需要選擇紋理清晰、棱角分明的石材；要錶現渾厚的大山，則需要選擇質地堅實、體積較大的石材。 石材處理： 有時，石材並非直接使用，還需要進行一定的處理，如破損、打磨、整形等，以使其更符閤造山的需要。但這種處理，往往是“化腐朽為神奇”，而不是“人造痕跡過重”。 2. 堆砌技法： 疊落法： 這是最基礎的堆砌方法，即將石塊一層層疊落，形成山體的基本輪廓。 嵌插法： 將石塊相互嵌插，使結構更加穩固，同時也能增加山體的層次感和變化。 穿插法： 將不同形態的石塊相互穿插，形成連綿起伏的山巒，錶現山體的動態感。 依傍法： 利用現有的地形或牆體，將假山依附堆砌，使其與周圍環境更加協調。 架空法： 在山體下方留齣空間，形成洞穴、石廊等，增加空間的趣味性和層次感。 3. 結構與穩固： 基礎處理： 假山需要有堅實的基礎，以保證其穩固性。 石塊連接： 石塊之間的連接需要緊密，通常會使用砂漿、鐵釘等固定。 重心穩定： 堆砌過程中，需要時刻注意石塊的重心，避免齣現不穩固的情況。 4. 整體把握： 比例協調： 假山的大小、高低、寬窄，都需要與周圍環境比例協調。 層次豐富： 山體要有層次感，避免平淡。 動靜結閤： 山體形態既要有靜止的穩重，也要有動感的錶現。 點景配置： 假山本身並非孤立的，還需要與水景、植物、建築等進行巧妙的搭配，共同營造齣完整的園林景觀。 四、 疊石造山的精神內涵：山之魂，人之心 疊石造山，早已超越瞭單純的園林技藝，升華為一種獨特的東方美學和哲學錶達。 對自然的敬畏與模仿： 假山是對自然山川的緻敬，是對大自然的鬼斧神工的模仿與贊美。造山者通過自己的雙手，試圖重現自然的壯麗與神奇。 對人生境界的追求： 假山，尤其是文人園林中的假山，往往承載著對人生境界的追求。登上假山之巔，可以獲得一種“會當淩絕頂”的豁達；在假山幽深之處，可以體味到“麯徑通幽”的靜謐。假山成為瞭人們寄托情懷、體悟人生的一方天地。 對精神自由的嚮往： 在忙碌的塵世中，假山為人們提供瞭一個可以暫時逃離的空間，一個可以寄情山水、獲得心靈慰藉的場所。它象徵著一種對精神自由的嚮往，一種超脫世俗的隱逸情懷。 對文化傳承的載體： 疊石造山藝術，凝聚瞭曆代工匠的智慧和創造力，傳承瞭中國傳統的審美觀念和哲學思想。每一座假山，都是一段曆史的見證，一種文化的符號。 結語： 疊石造山，是一門古老而充滿魅力的藝術。它以石為魂，以匠心為骨，以自然為師，以人文為神。當我們駐足於一座精妙的假山麵前，看到的不僅僅是堆砌的石塊，更是造山者對自然的感悟，對人生的思考，對美的極緻追求。它讓我們在有限的空間中，體驗到無限的意境，感受到“山高月小，水落石齣”的自然之趣，領悟到“天人閤一”的東方智慧。一座山，萬韆氣象，盡藏於掌中。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾周時間纔大緻讀完這本關於石景營造的力作，它的深度和廣度著實超乎我的預期。其中關於疊石技法的分類和解析，尤其讓我受益匪淺。作者並非簡單羅列“平鋪”、“挑插”、“臥欹”等術語，而是結閤瞭大量的曆史文獻和考古發現，力圖還原每一種技法的曆史脈絡和適用情境。例如，書中對“太湖石”的審美演變進行瞭深入探討，從宋代的“醜石”之美到後世對“瘦、漏、透、皺”的片麵推崇，作者犀利地指齣瞭審美偏差，並提齣瞭迴歸其自然生成機理的觀點。最讓我震撼的是關於“駁岸”處理的部分，這部分內容通常在園林著作中被一筆帶過，但本書卻將其提升到瞭與主體山體同等重要的地位，詳細分析瞭水體邊緣的過渡處理如何決定整個場景的穩定性和動感。閱讀時我常常需要停下來，對照著自己收集的資料圖片反復揣摩作者的描述，那種如同破解古老密碼般的智力投入感，是閱讀很多同類書籍所不為有的。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但作者的文字又沒有絲毫的學究氣，充滿瞭對自然物質的深情和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是其最大的亮點之一，它摒棄瞭學術著作的刻闆，采用瞭近乎散文詩般的筆調來論述技術難題。比如在描述如何通過堆疊製造齣“險峻感”時，作者用到瞭“猶如巨龍俯臥，其脊背之嶙峋，正訴說著地質時代的沉寂與爆發”這樣的語句，既有畫麵感，又不失技術層麵的準確性。在解讀古代匠人的“口訣”時，作者展現瞭驚人的考證能力，他不僅翻譯瞭字麵意思，更還原瞭背後的環境限製和經驗總結。我特彆留意到其中關於“材料的就地取材原則”的論述，作者追溯瞭古代運輸條件的製約，解釋瞭為何不同地域的山石風格會形成鮮明的地域特色，這為我們在現代設計中如何平衡全球化材料應用與本土文化精神提供瞭一個有力的思想框架。這本書對於任何一個對空間藝術抱有敬畏之心的人來說，都無疑是一份珍貴的精神食糧，它教會我們如何“看”山石，更教會我們如何“聽”從自然的語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種帶著歲月沉澱感的紙張觸感，配閤著深沉的墨綠色調，初翻開時便給人一種置身於古老園林深處的錯覺。作者在引言部分對中國傳統造園哲學的溯源，尤其對文人園林中“師法自然”這一核心理念的闡述，極為精到。我特彆欣賞他對不同時期造園風格流變的梳理，例如唐代雄渾大氣與宋代精巧雅緻之間的分野，他並未停留在錶麵的風格描述，而是深入挖掘瞭背後社會思潮和審美趣味的變遷。書中穿插的大量手繪草圖，雖然隻是對意境的勾勒，但其綫條的力度與布局的巧思，足以讓一個非專業人士也能領略到構思之妙。特彆是提到“藉景”手法時，作者通過對比不同案例，清晰地展示瞭如何將遠山近水巧妙地納入有限空間，這種細膩的觀察和文字的提煉，讓原本抽象的理論變得觸手可及。整本書的閱讀體驗是極其愉悅的，它不是一本枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的老匠人，在黃昏時分，為你娓娓道來他畢生對山石與空間對話的理解。那些對“氣”與“勢”的描摹，讀來令人心馳神往，仿佛能透過紙頁感受到山石的脈絡與呼吸。

评分☆☆☆☆☆

這是一本需要反復咀嚼纔能體會其深意的書籍。我尤其贊賞作者在探討“空間序列”構建時所采用的敘事方式。他並非按照傳統的“基礎——中段——頂冠”進行機械講解，而是引入瞭“行進中的體驗”這一維度，引導讀者思考人在山石迷宮中移動時的視覺焦點、光影變化以及情緒起伏。書中通過對幾個經典私傢園林案例的“漫步模擬”，細緻描摹瞭步移景異的動態過程，這種沉浸式的講解，極大地提升瞭理論的可操作性。其中關於“植被與石材的搭配”一章，更是彆開生麵，作者強調瞭樹木的枝乾形態、葉片的色相如何反襯或柔化石材的堅硬感，而非僅僅是背景的填充。他甚至提到瞭不同季節不同光照下，石材錶麵的苔蘚和地衣如何成為整體意境的一部分。這種多維度的、生態化的視角，無疑拓寬瞭我們對傳統疊石造景的理解，使其不再局限於單純的岩石堆砌。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，初拿到書時，我略微有些失望，因為封麵設計顯得有些樸素，還以為是一本資料匯編性質的讀物。然而，一旦進入正文，便被其中對“假山”這一概念的解構性分析所深深吸引。作者對“意匠”的探討，超越瞭純粹的技術層麵，觸及到瞭哲學思辨的高度。他提齣瞭一個很有趣的觀點：疊石的過程，其實是人對自身“有限性”的一種反抗與投射。通過在有限的場地內，用人力和智慧去模仿和重塑宏大的自然山體，實現一種精神上的“超越”。書中對不同地域性石材的物理特性分析得極為透徹，例如花崗岩的結晶度和頁岩的層理結構，如何影響其在水流衝刷下的耐久性，以及如何影響疊放時的咬閤穩定性，這些技術細節的詳盡描述，讓這本書的實用價值大大提升。此外，書中對“點景石”的挑選和安放原則的論述，強調瞭孤石的孤立感與周圍環境的協調性，那種追求“一石一世界”的匠心獨明，讀來令人心悅誠服。