內容簡介
暫無這本書的價值,我認為在於它提供瞭不止一個看待香港電影的視角,它像一個多棱鏡,摺射齣無數光芒。它沒有囿於對某個特定時期或某個特定導演的偏愛,而是給予瞭整個生態係統平等的關注。例如,書中對後期那些“邊緣化”的藝術電影的關注,其篇幅和深度,絲毫不亞於對商業巨製的分析。這顯示齣作者的視野何等開闊和公允。它不僅僅是對輝煌曆史的緬懷,更是對電影作為一種社會媒介如何持續發聲的深刻洞察。讀完之後,我感覺自己對香港電影的理解不再是停留在“我喜歡看什麼”,而是提升到瞭“它為什麼會成為今天的樣子”的層麵。這本書的份量和信息密度,絕對值得反復研讀,它是一份沉甸甸的文化遺産記錄,也是一本激發新思考的催化劑。
评分閱讀體驗上,這本書的語言風格簡直是一場酣暢淋灕的盛宴。它的句式長短錯落有緻,用詞極其考究,既有老派文人的典雅,又不乏港式俚語的生猛直接。特彆是當作者描述某些動作場麵或者情緒高潮時,文字本身仿佛就帶有瞭強烈的節奏感,仿佛能聽到拳風和槍聲。我特彆欣賞作者處理“時代精神”的方式——他從不給齣一個簡單的定義,而是通過無數個細節的拼湊,讓讀者自己去體會那種復雜、矛盾又充滿活力的集體情緒。比如,對“英雄片”的解構,書中沒有簡單地批判其暴力傾嚮,而是深入探究瞭在身份認同模糊的年代,人們對“理想化個體”的集體投射。這本書的邏輯鏈條非常嚴密,但敘事上卻充滿瞭詩意和韌性,讀起來讓人欲罷不能,時不時會停下來,迴味某個絕妙的比喻或精闢的論斷。
评分這部厚重的著作,簡直像一本穿越時光的膠片捲軸,一下子把我拉迴瞭那個光影交錯的年代。我本來隻是想瞭解一下邵氏和嘉禾的那些經典對決,沒想到作者的筆觸如此細膩,完全不是那種枯燥的資料堆砌。他沒有直接羅列導演和演員的名字,而是通過一個個具體的場景、一幀幀定格的畫麵,去重構那個時代香港電影的呼吸和心跳。比如,書中對六七十年代粵語殘片衰落與復興的描寫,簡直是教科書級彆的分析。它不僅講瞭市場變化,更觸及瞭底層創作者的心態——那種在夾縫中求生存,卻又燃著熊熊野心的火光。我尤其喜歡作者對於“本土性”的探討,那種獨屬於香港的市井氣息、江湖道義,是如何在那個特定的社會背景下,被鏡頭語言捕捉並升華的。讀完這部分,我感覺自己仿佛真的坐在旺角的老戲院裏,聞著爆米花的焦糖味,看著幕布上那充滿生命力的光影。這種沉浸感,是很多純粹的影評集無法給予的。它不是在“講述”曆史,而是在“重現”曆史的溫度。
评分這本書最讓我感到驚喜的是其跨媒介的視野。它不滿足於僅僅討論銀幕上的內容,而是深入挖掘瞭香港電影與周邊文化生態的共生關係。例如,書中有一章專門探討瞭武俠小說、連環畫乃至粵劇對早期香港電影美學的影響,這種宏觀的文化縱深感,讓那些看似孤立的電影作品瞬間找到瞭自己的文化根脈。作者的筆法非常老練,他能毫不費力地在嚴肅的文化批評和生動的民間故事之間切換。有一段分析盜版錄像帶對香港電影發行的影響,視角非常獨特,它揭示瞭在正規渠道受限的背景下,民間傳播網絡如何反而成瞭某些類型片生命力的重要支撐。讀這本書,就像在進行一場立體化的文化考古,你發現香港電影並非憑空齣現,而是根植於這座城市復雜而蓬勃的文化土壤之中。它不隻是“電影史”,它更像是一部關於“香港如何思考自我”的編年史。
评分說實話,一開始翻開這本書,我對其中關於新浪潮的論述抱持著一絲懷疑,因為這個話題已經被太多人反復挖掘瞭。然而,這本書的切入點實在太刁鑽瞭。它沒有陷入學院派的理論泥潭,反而聚焦於那些被主流敘事邊緣化的人物和作品。作者似乎對那些在片場摸爬滾打、堅持用獨立視角審視社會的“邊緣英雄”懷有深厚的敬意。他對於“作者論”的運用,與其說是理論分析,不如說是一種近乎同情的體察。我記得有一段描述瞭某位新浪潮導演在資金短缺的窘境下,如何用最原始的攝影技術去捕捉都市疏離感,那種近乎苦行僧般的堅持,讀起來讓人熱血沸騰。這不僅僅是電影製作的睏難,更像是一種文化姿態的對抗。書中的文字節奏變化多端,時而如暴雨般密集,充滿瞭批判的力量;時而又像午後的陽光,帶著一種對逝去黃金時代的溫柔懷緬。它成功地做到瞭既有學術的深度,又不失大眾的可讀性,難能可貴。
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评分体例很新鲜的好书,爱不释手。
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