約翰 施特勞斯維也納氣質(圓舞麯Op354總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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約翰·施特勞斯 著

圖書標籤:

• 圓舞麯
• 約翰·施特勞斯
• 總譜
• 音樂教學
• 古典音樂
• 維也納圓舞麯
• 樂譜
• 音樂
• 全國音樂院係教學
• Op354

店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540425296

商品编码：1501665747

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

書名：約翰 施特勞斯維也納氣質(圓舞麯Op354總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：5.00元

作者：約翰·施特勞斯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425296

字數：

頁碼：42

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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約翰·施特勞斯（1825-1899），奧地利作麯傢。他生於維也納一個音樂世傢。父親老約翰·施特勞斯是維也納舞蹈音樂的有名作麯傢。他希望自己兒子成為銀行職員，但小約翰·施特勞斯卻喜愛音樂，自學瞭小提琴與作麯。1844年，十九歲的年輕作麯傢已自組樂隊，演奏自己作品，同父親分庭抗禮。
1849年老約翰去世後，他便帶領樂團在國內外旅行演齣。1855-1865年、1867-1869年，施特勞斯定期到俄國演齣。1867年，他在巴黎萬國博覽會演齣中，結識瞭歐洲的一些著名文學藝術傢。1872年，他到美國訪問演齣，盛況空前。音樂會在可容十萬觀眾、二萬演奏員的大廈中舉行，並有一百名指揮為他當助手。
約翰·施特勞斯在創作與演齣中渡過一生，於1899年在維也納逝世，時年七十四歲。
約翰·施特勞斯共寫有五百餘首作品。其中大部分是舞麯音樂，包括圓舞麯、波爾卡、進行麯，以及一些輕歌劇。其中以他所創造的典型的'維也納圓舞麯'著稱。主要作品有：《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《皇帝圓舞麯》、《春之聲圓舞麯》等。他的輕歌劇中最著名的是《蝙蝠》、《茨岡男爵》等。
約翰·施特勞斯的作品，鏇律優美，節奏輕快，與德奧民間音樂有一定聯係。他的作品在當時維也納市民中占有重要地位。他的一些傑齣作品在全世界廣泛流傳，享有殊譽。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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樂壇瑰寶的群像：經典管弦樂作品與時代風貌探析 導言：迴望交響詩的黃金年代 本書並非聚焦於某一位特定作麯傢的作品，而是將視野投嚮19世紀末至20世紀初歐洲音樂舞颱上，那些具有裏程碑意義的管弦樂作品及其所處的時代背景。我們試圖通過對一係列重要作品的深度剖析，展現古典音樂在浪漫主義晚期嚮現代主義過渡時期的豐富麵貌、技術革新與精神內核的復雜演變。本書的選篇兼顧瞭德奧樂派的厚重傳統與民族樂派的地域色彩，力求為讀者提供一個多維度的、既具學術深度又富於欣賞價值的音樂圖景。 第一部分：交響詩的敘事力量與結構創新 本部分深入探討瞭“交響詩”這一體裁的成熟與發展。交響詩作為一種單樂章、標題性的管弦樂作品，是浪漫主義時期音樂傢尋求突破傳統交響麯固定結構的直接産物。 1. 李斯特的遺産與後繼者 我們將詳盡考察李斯特（Franz Liszt）開創的交響詩體裁的結構原則——即“詩與樂的統一”，分析其如何通過主導動機（Motto）的變形與再現來實現敘事的一緻性。在此基礎上，我們將轉嚮理查·施特勞斯（Richard Strauss）的早期作品，例如《堂吉訶特》（Don Quixote）。重點分析其如何運用精妙的配器技術，特彆是對獨奏樂器（如大提琴與中提琴）的擬人化處理，來描繪文學人物的復雜心理和戲劇衝突。我們將剖析其如何巧妙地在嚴格的變奏麯結構中融入瞭自由的敘事綫索，實現結構與內容的完美契閤。 2. 德彪西與印象主義的聽覺色彩 隨後，筆鋒轉嚮法國，探討德彪西（Claude Debussy）對管弦樂色彩的革命性貢獻。他的交響詩，如《大海》（La Mer），不再是綫性的敘事，而是對瞬間感官體驗的捕捉。我們將詳細解析德彪西如何運用“全音階”、“五聲音階”以及模糊調性中心的手法，結閤對銅管、木管和打擊樂的細緻分層，創造齣前所未有的聽覺“光影”。重點關注他對傳統和聲語言的顛覆，以及如何通過非傳統織體來模擬自然現象的流動與變幻。 第二部分：民族主義的呼聲與地域色彩的融入 19世紀下半葉，歐洲各地湧現齣強烈的民族意識，這深刻影響瞭音樂創作。本部分聚焦於如何將本土的民間音樂元素、曆史傳說與宏大的管弦樂形式相結閤。 1. 俄羅斯五人組的交響史詩 我們將重點研究穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）的《禿山上的聖誕之夜》或類似作品，分析其如何直接采擷俄羅斯東正教聖歌與民間舞麯的鏇律和節奏母題，並將其置於大型管弦樂隊的框架內。考察裏姆斯基-科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）在配器上的高超技巧，如何運用豐富的音色對比來營造異域風情和神話氛圍，並對比研究他與柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）在錶達俄國精神上的異同——前者偏嚮於民間色彩的直白呈現，後者則更側重於普世性的浪漫主義情感錶達。 2. 北歐的冷峻與斯拉夫的熾熱 進一步，我們將探討西貝柳斯（Jean Sibelius）如何在其交響詩中融入芬蘭的冰雪景觀與古老的史詩《卡勒瓦拉》。分析他標誌性的“冰冷”和聲語匯，以及如何通過極簡的動機發展來營造廣袤、堅毅的北歐氣質。相對而言，德沃夏剋（Antonín Dvořák）的作品則展現瞭斯拉夫民族的抒情特質。我們將以他的《野鴿》或《午後冥想》為例，探討他如何將波西米亞的民謠韻律自然地融入傳統奏鳴麯式結構中，實現民族性與國際化的和諧統一。 第三部分：管弦樂隊技術的演進與革新 本書的第三部分將聚焦於技術層麵，探討自瓦格納以來，管弦樂隊的編製、配器法和演奏技巧所發生的關鍵性變化。 1. 銅管樂器的張力與色彩 隨著樂器製造技術的進步，特彆是活塞閥的廣泛應用，銅管組在音域和錶達力上獲得瞭空前的自由。我們將分析，在勃拉姆斯（Johannes Brahms）後期作品中，銅管組如何從單純的“加強和聲”功能，轉變為能夠獨立陳述復雜主題的聲部。接著，轉嚮馬勒（Gustav Mahler）的宏大交響麯（如第二、第三交響麯），研究他如何使用近乎“軍樂隊”規模的銅管配置，以及異乎尋常的樂隊分置，來製造極端的力度對比和空間感。 2. 打擊樂的角色提升與音響的拓展 本部分還將專門討論打擊樂器在20世紀初的地位提升。從傳統的定音鼓到新引入的鑼、鍾琴、以及各種民族打擊樂器，作麯傢們開始利用這些音色來豐富管弦樂的紋理。我們將考察德彪西和拉威爾（Maurice Ravel）如何將打擊樂作為色彩的“調味劑”，而非僅僅是節奏的支撐。特彆是對拉威爾《波萊羅》中對鼓組的精細操控與漸強手法進行結構拆解，展示其對“音色雕塑”的極緻追求。 結語：從巴洛剋到現代的橋梁 本書通過對這些標誌性管弦樂作品的精選與細緻解讀，意在揭示19世紀末至20世紀初歐洲音樂創作的動態平衡：一方麵是對浪漫主義主觀情感的繼承與發揚；另一方麵是對傳統形式的挑戰與對未來音樂語言的探索。閱讀這些作品，如同置身於一個快速變革的時代劇場，見證瞭音樂傢們如何用音符描繪齣他們所處世界的復雜性、美麗與不安。最終，這些作品共同構成瞭一部宏大的交響樂史詩，成為後世所有管弦樂隊的試金石與寶貴遺産。

评分☆☆☆☆☆

我對維也納古典樂派晚期的作品情有獨鍾，尤其是那種帶有舞蹈性律動的作品，總能讓人感到一種難以言喻的愉悅感和典雅氣質。我收藏瞭不少德奧地區不同齣版社發行的圓舞麯選集，他們對於節奏處理上的細微差異，往往體現瞭不同演奏流派的理解側重。我非常好奇，這部以“維也納氣質”命名的總譜，在標記那些著名的“轉身”和“推進”的樂句時，是否采用瞭非常本土化的、帶有曆史原意的演奏記號。例如，有些圓舞麯中的重音處理，如果按照現代嚴格的拍子記法去執行，可能會喪失那種輕盈、略帶慵懶的搖擺感。我期待在這裏能找到一些超越標準巴赫體或西格曼體記譜法的、更具時代烙印的音樂術語或速度提示，讓演奏者能夠更好地捕捉到十九世紀維也納沙龍音樂特有的那種貴族式的優雅與感性交織的氛圍。

评分☆☆☆☆☆

購買任何一套教學總譜，我都會習慣性地檢查它在曆史版本考據上的嚴謹性。對於施特勞斯的作品，由於流傳的版本眾多，樂譜之間的差異時有發生，尤其是在配器法上，可能存在後人改編或樂團習慣性修正的地方。我關注的核心是，這部總譜是否嚴格參照瞭施特勞斯本人生前最後定稿的版本，或者是否有明確說明哪些部分是基於哪個特定曆史時期的手稿或首演記錄。如果能提供一個簡短的“版本說明”或者“文本批判”的導言，清晰界定它所遵循的文本基礎，那麼它的教學和研究價值會大大提升。畢竟，對於嚴肅的音樂教育而言，“權威性”是衡量一部總譜好壞的基石。我希望它能成為一個可靠的、可以信賴的教學藍本，而不是僅僅是市麵上眾多流傳版本中的一個普通再現。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計真是一絕，封麵那淡雅的米黃色調，配上燙金的字體，一股古典的韻味撲麵而來，讓人光是捧在手裏都能感受到一份莊重。內頁紙張的質地也值得稱道，觸感細膩，即便是長時間翻閱，也不會覺得刺眼。更重要的是，印刷的清晰度非常高，音符和力度記號都像是雕刻上去的一般，每一個細節都清晰可辨。對於我們這些需要對著總譜進行細緻研究和排練的樂手來說，這種高品質的閱讀體驗是至關重要的。翻閱起來，能感覺到編者在排版上的用心良苦，那些復雜的對位和聲部劃分，都被巧妙地組織在瞭閤理的頁邊距內，使得在指揮或者演奏時，視綫能夠流暢地在不同聲部間切換，大大減少瞭閱讀的疲勞感。光是看著這本精美的樂譜，就仿佛已經能聽到那維也納金色大廳裏，圓舞麯那令人心醉神迷的鏇律在空氣中流淌，讓人對即將到來的演奏充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直癡迷於對古典音樂作品進行深入的理論剖析，而這套“全國音樂院係教學總譜係列”中的其他幾部作品，例如貝多芬的幾部交響麯總譜，給我的感受是極具學術價值的。它們往往在扉頁或附錄中，包含瞭詳盡的曆史背景考證和早期手稿的對比分析，這對於理解作麯傢創作時的真實意圖非常有幫助。我期待這部《維也納氣質》的總譜也能繼承這種嚴謹的治學態度。具體來說，我希望能看到關於約翰·施特勞斯這位“圓舞麯之王”在麯式結構上的獨特處理，尤其是Op.354中，不同主鏇律之間的交織與遞進，是否采用瞭當時流行的某種歌劇或民間音樂元素作為母題。如果能附上一些對位法或和聲進行上的關鍵節點解析，那對於我們音樂學專業的學生來說，簡直是如虎添翼，能幫助我們超越單純的演奏層麵，真正進入到作品的靈魂深處去體會那份“維也納氣質”的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

作為一名常年與管弦樂隊打交道的指揮，我深知一套優秀總譜的實用性遠比它的理論深度更關鍵。在實際排練中，我們麵對的挑戰是如何快速、準確地把握全樂隊的動態平衡和聲部間的穿插關係。因此，我對總譜中聲部標記的清晰度有著近乎苛刻的要求。我希望這部關於圓舞麯總譜的編排能夠做到極緻的直觀——比如，銅管組的力度變化是否用不同粗細的字體進行瞭區分，木管聲部在高音區和低音區的標記是否做瞭特殊處理，以提醒演奏者在特定樂器音域的特性。以往我使用的某些版本，在處理到大型閤奏段落時，由於字號過於統一，很容易造成視覺上的混淆，尤其是在燈光不理想的排練廳裏。如果這部總譜能通過巧妙的字體、字重和行距的微調，就能夠在保持整體美觀的前提下，極大地提升演奏者和指揮在快速閱讀中的效率，那無疑是極大的進步。