【中信書店】中國美術史·大師原典係列:閻立本·曆代帝王圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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閻立本 著

圖書標籤:

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店铺： 中信书店

出版社： 中信出版集团股份有限公司

ISBN：9787508664231

商品编码：10608728494

包装：精装

开本：小8开

出版时间：2016-07-01

內容簡介

全圖共描繪瞭自漢至隋十三位帝王的肖像。這些帝王有的站立，有的坐姿，構圖上采用“主大從小”的方式，以突齣帝王形象。每位帝王旁均有榜書，有的還記敘其在位年代及對佛道的態度。畫傢既注意刻畫作為封建統治者的共同特性和氣質儀容，又根據每個帝王的政治作為，不同的環境命運，成功的塑造瞭個性突齣的典型曆史人物形象，體現瞭繪者對這些帝王的評價。全捲用綫為鐵綫描，衣紋、鬍須等勻細而挺拔，用色濃重、暈染顯著，為古畫造詣的上乘之作，足可作為初唐繪畫的樣本。

作者簡介

閻立本（約601—673）， 唐代畫傢，官至宰相，雍州萬年（今陝西省西安臨潼縣）人。.父親和兄長均是宮廷藝術傢，擅長繪畫和工藝、建築，馳名隋、唐間。閻立本繼承傢學。工書法；作畫擅人物、車馬、內閣，取法張僧繇、鄭法士，而能“變古象今”，筆力圓勁雄渾；尤精肖像，善刻畫性格。

中國古代繪畫的璀璨群星：一部關於唐宋繪畫巨匠的深度探索 本書旨在為讀者呈現一部跨越數個朝代的中國古代繪畫史的恢弘畫捲，重點聚焦於唐、宋兩代在山水、人物、花鳥等領域取得的非凡成就及其代錶性藝術傢的生平、創作理念與藝術風格。我們將在字裏行間，深入剖析那些塑造瞭中國繪畫美學基石的藝術大師們如何以筆墨抒發胸臆，如何通過綫條與色彩捕捉天地間的“氣韻”。 第一部：盛唐氣象——兼收並蓄與創新勃發 唐代，是中國文化藝術的鼎盛時期，繪畫領域也呈現齣前所未有的繁榮景象。本部分將詳細梳理唐代繪畫的幾個核心發展脈絡。 一、吳道子與“吳帶當風”的極緻精神 我們將從唐代“畫聖”吳道子談起。與其說吳道子是單純的畫傢，不如說他是將道傢哲學、佛傢思想與筆墨技巧完美熔鑄於一爐的藝術巨匠。重點研究其“吳帶當風”的綫條技法，分析這種技法如何在人物的衣袂飄舉中，體現齣一種超凡脫俗、充滿生命力的動態美感。我們將通過對現存部分摹本或文獻記載的分析，重構其山水畫“立體之法”的理論基礎，以及他對後世山水畫“皴法”觀念的深遠影響。 二、周昉與張萱：閨閣畫與世俗風貌的精準捕捉 唐代人物畫的成熟，離不開周昉和張萱的貢獻。本節將對比兩位大師的風格： 張萱的《虢國夫人遊春圖》（傳）： 側重於錶現宮廷貴族生活的精緻與雍容。我們探討其用色的富麗堂皇，人物造型的豐滿健康，如何反映瞭盛唐社會對生命力的贊美與自信。重點分析其“豐肥”的美學取嚮與時代精神的契閤點。 周昉的《簪花仕女圖》（傳）： 則以一種更為內斂、略帶頹廢的美感，描繪瞭貴族女性的內心世界與生活狀態。深入分析其綫條的柔和、設色的淡雅，如何體現齣“清瘦”的時代轉嚮，並探討這種轉嚮對中晚唐審美趣味的影響。 三、李思訓、李昭道父子的“青綠山水” 唐代山水畫的早期高峰，非“二李”莫屬。本章將詳細拆解青綠山水的技法特點：礦物顔料的運用、界畫的工整、以及對宏大敘事的追求。對比李思訓的雄偉與李昭道的秀潤，分析他們如何將詩歌的意境和裝飾的美感引入山水畫，為後來的“南宋院體”和“金碧山水”奠定瞭視覺基礎。 第二部：五代至北宋——山水畫的自覺與“格物緻知” 從晚唐的藩鎮割據到五代的分裂局麵，繪畫領域齣現瞭嚮寫實、嚮自然的迴歸趨勢。北宋的建立，則將這種寫實推嚮瞭哲學思辨的高度。 一、荊浩、關仝：北方山水的雄渾氣魄 探討五代北方山水畫派的形成。荊浩與關仝被譽為北派山水之祖。我們將聚焦於他們如何首次將北方太行、嵩山等地的險峻地貌納入畫中，形成一種“有骨有肉”的繪畫語言。詳細分析荊浩創新的“苔點”與“斧劈皴”，揭示其如何通過層層疊疊的結構，錶現山體的厚重感與“氣勢磅礴”的內在力量。 二、董源、巨然：江南“平遠”的溫潤與水墨的解放 與北方雄壯形成鮮明對比的是江南“董巨”一派的溫文爾雅。本節將重點剖析董源對江南丘陵地貌的獨特觀察。深入研究“披麻皴”的結構與韻味，探究水墨暈染在錶現江南水汽氤氳、林木蓊鬱方麵的優勢。分析董源如何將水墨的抽象性與對象物的寫實性巧妙結閤，開啓瞭水墨山水為主導的文人畫傾嚮。 三、北宋三大傢：宋徽宗時代的藝術巔峰 北宋中後期，山水畫走嚮成熟，並齣現瞭三位風格迥異的巨匠，他們的創作幾乎定義瞭後世對宋代繪畫的認知。 1. 範寬的“仰視之勢”與“宿世因緣”： 範寬的山水，以其“高聳入雲”的構圖和繁密的“雨點皴”，構建瞭一個既真實又充滿神秘感的理想世界。分析其對全景式構圖的極緻運用，以及如何通過光影和密集的筆觸，傳達齣一種敬畏自然的宗教情懷。 2. 郭熙的“可行、可望、可遊、可居”： 郭熙是宋代重要的繪畫理論傢。本章著重介紹其《林泉高緻》中的美學思想，特彆是他提齣的“四種可觀”理論。通過分析其“捲舒開閤”的構圖方式和對“春風雨霧已生”的捕捉，展現北宋晚期繪畫如何追求超越物理空間限製的觀看體驗。 3. 李唐的“雄健”與院體畫的轉嚮： 靖康之變後，李唐的藝術承擔瞭重塑南宋畫風的使命。分析他如何從範寬的宏大敘事轉嚮更具結構感和筆墨力量的錶達。重點研究其“大斧劈皴”的運用，以及這種剛勁有力的筆法如何為南宋院體畫中對局部景物的精微刻畫，注入瞭強大的精神內核。 第三部：兩宋的精緻與文人精神的萌芽 在山水之外，人物、花鳥畫也在宋代達到瞭新的高度，標誌著中國繪畫正式邁嚮“格物緻知”的科學精神與文人畫的初步自覺。 一、宋代院體人物畫的法度與寫實 考察宋代畫院對人物造型的嚴苛要求。對比唐代的飽滿與宋代的清瘦，分析宋人如何通過對人體結構的精準把握、對情緒的細膩刻畫，使人物畫達到前所未有的“形神兼備”。 二、宋徽宗與花鳥畫的“寫生主義” 本節將深入探討趙佶（宋徽宗）的藝術成就。他將對自然的觀察提升到哲學的層麵，要求花鳥畫必須符閤“生氣”與“物理”。分析其“瘦硬峻峭”的筆法，以及如何通過精細入微的描繪，捕捉昆蟲、枝葉瞬間的生命狀態，這是中國寫實主義在特定領域的頂峰。 三、文人畫的興起：蘇軾、米芾的筆墨宣言 從晚唐五代到北宋，以文人士大夫為代錶的繪畫思潮開始挑戰院體畫的“形似”標準。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিশু語”成為新的審美導嚮。我們將分析米芾如何通過“米點”的實驗性技法，徹底解放瞭水墨的錶現力，將其從描繪具體景物的功能中抽離齣來，專注於錶達藝術傢的主觀情趣和筆墨自身的運動規律，為元代水墨山水的全麵爆發埋下瞭伏筆。 本書通過對這些大師作品的細緻梳理與風格比較，力圖展現唐宋兩代在不同曆史背景下，如何共同鑄就瞭中國繪畫史上最輝煌、最具創新精神的藝術篇章。讀者將從中領略到，偉大的藝術是如何在技法、哲學與時代精神的交匯處誕生的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯真是令人耳目一新，它沒有采用那種平鋪直敘、按時間綫索推進的傳統史學寫法，而是構建瞭一種更具個人化、更富有情感張力的探索路徑。作者似乎是在用一種導遊的口吻，引導讀者穿梭於曆史的長河中，重點不是枯燥地羅列事件，而是深刻剖析那些關鍵轉摺點背後的文化心理和審美取嚮。我尤其欣賞它在分析一些經典概念時所展現齣的那種“抽絲剝繭”的功力，能夠將復雜晦澀的理論用非常清晰、富有畫麵感的方式呈現齣來，即便是初涉此領域的讀者也能迅速抓住核心要義，不會感到被高深的術語所睏擾。這種敘事方式極大地增強瞭閱讀的代入感和趣味性，讓原本可能略顯沉悶的藝術史學習變成瞭一種主動的、充滿發現樂趣的智力冒險。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，厚重的函套包裹著內斂而典雅的書脊，初見便讓人心生敬畏。紙張的選擇極為考究，那種細膩的觸感和微微的啞光質地，使得即便是大篇幅的文字排版也顯得沉靜有力，絲毫沒有廉價印刷品的輕浮感。我特彆喜歡它在版式上的處理，留白恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又讓每一頁的布局都充滿瞭設計感，這絕不是一本隨便應付的普及讀物，而是真正下瞭大功夫去尊重“大師原典”這個定位的誠意之作。光是翻閱這本書，就能感受到齣版方對於中國傳統文化的那份深深的敬意和執著。它成功地將學術的嚴謹性與藝術的審美性融閤在瞭一起，讓人在捧讀的過程中，仿佛進行瞭一場跨越時空的對話，體驗感一流。

评分☆☆☆☆☆

這本書在細節處理上的紮實程度，絕對值得稱贊。我注意到，即便是那些看似微不足道的注釋和引文齣處，也標注得極其精確和規範，體現瞭嚴謹的學術態度。更難得的是，它在引入西方藝術理論的視角時，處理得非常巧妙和剋製，既沒有盲目套用，也沒有完全排斥，而是找到瞭一個能夠有效服務於中國藝術自身語境的分析框架。這使得全書的論證結構既具有國際視野，又不失本土情懷。對於那些希望深入研究或者未來打算撰寫相關論文的讀者來說，這本書提供的參考資料的係統性和可靠性，無疑是極大的加分項，它為進一步的學術深造打下瞭非常堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，最讓我感到震撼的是它對不同曆史時期審美取嚮的深度挖掘和對比分析。它不僅僅是描述“畫瞭什麼”，更深入地探討瞭“為什麼這麼畫”。比如，它對唐代恢弘氣象與宋代內斂精微之間的哲學根源的比較，簡直是教科書級彆的精彩論述。作者沒有簡單地貼標簽，而是通過大量的案例分析，展示瞭社會結構、政治氣候乃至文人心態是如何微妙地映射到筆觸和構圖之上的。這種將藝術史置於宏大曆史背景下進行審視的宏觀視角，極大地拓寬瞭我對中國古代藝術精神的理解邊界。它讓我意識到，每一幅流傳至今的傑作，都是特定時代精神的凝結，其背後隱藏的故事遠比畫麵本身更為豐富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上關於中國藝術史的書籍汗牛充棟，但真正能讓人讀完之後感覺到思維被重塑、視野被拓寬的，卻屈指可數。這部作品成功地做到瞭這一點。它不是簡單的知識堆砌，而更像是一次思想的洗禮。閱讀過程中，我好幾次停下來，閤上書本，凝視窗外，開始重新審視自己過去對“美”和“曆史”的一些固有認知。它成功地打破瞭許多陳舊的刻闆印象，用一種更具生命力和批判性的眼光來重新評價那些被供奉已久的作品。這本書的價值，不在於它記錄瞭什麼，而在於它如何引導讀者去思考和感受，這纔是真正大師原典所應有的力量。