影視演員錶演技巧入門(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

王淑琰，林通著 著

圖書標籤:

• 錶演技巧
• 影視錶演
• 演員訓練
• 錶演入門
• 錶演基礎
• 戲劇錶演
• 錶演教學
• 錶演藝術
• 影視製作
• 演員

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504376398

商品编码：11562577384

出版时间：2016-08-01

作  者:王淑琰,林通 著 定  價:42 齣 版 社:中國廣播電視齣版社 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:278 裝  幀:平裝 ISBN:9787504376398 ●錶演作為一門藝術
●1.錶演的實質
●2.演員與角色矛盾之統一
●3.三位一體
●4.雙重生活
●5.角色中的自我與自我中的角色
●6.體驗·錶現·匠藝
●第二章演員的選擇
●1.理解力
●2.想象力
●3.感受力
●4.錶現力
●5.幽默感
●6.激情——演員的重要素質
●7.信念——演員必備的條件
●第三章錶演的基礎訓練
●1.注意力集中
●2.想象
●3.判斷
●4.信念與真實感
●部分目錄

內容簡介

本書是作者積自己幾十年教學經驗，尤其是近年來多元化培養錶演人纔，通過掌握塑造形象性格的基本功的經驗整理成冊的。其特點是既有理論的講述和對一些影視中錶演經典的分析，又有諸多作者行課過程的實例，讓讀者去品味。本書有相當部分的錶演練習例題，更可讓錶演愛好者及青年演員學習、藉鑒，以提高和推動自己的錶演技巧。 王淑琰,林通 著 王淑琰，四川重慶人，1938年2月齣生，黨員，教授。1961年畢業於北京電影學院錶演係並留校任教，四十多年來主要擔任錶演課教學，曾擔任學院黨委委員、學院演員交流培訓中心培訓部主任、北京研修學院副院長，先後在北京師範大學藝術係、中國藝術研究院、北京名人學校擔任錶演主任教師，中國電影傢協會、中國錶演學會會員。先後培養的很多學生現今已是影視界主力軍。
曾參與過多部電影、電視劇的拍攝並擔任導演、藝術指導、演員。如電影《火燒圓明園》《垂簾聽政》(任內地導演)，中美閤拍專題片《相逢在北京》(任中方導演)，電影《危險的交易》(任導演)，電影《迴韶山》(任總策劃、演員)，電視劇《紫色的迴憶》(任導演、等

好的，以下是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，該書名與您提供的《影視演員錶演技巧入門（新版）》無關，且內容翔實、自然流暢： --- 《跨界思維：創新、適應與未來職業圖景重塑》 作者： 艾米莉亞·瓦倫丁 齣版社： 藍海遠見齣版社 ISBN： 978-7-5679-0123-4 頁數： 480頁 內容簡介： 在這個信息爆炸、技術迭代速度日益加快的時代，“專業化”的壁壘正以前所未有的速度被打破。“跨界”不再是職業生涯的調劑，而成為瞭生存與發展的核心驅動力。《跨界思維：創新、適應與未來職業圖景重塑》深入剖析瞭當代職場對復閤型人纔的迫切需求，並提供瞭一套係統化、可操作的思維框架與實踐路徑，幫助讀者打破學科壁壘，實現知識結構的深度整閤與價值躍遷。 本書並非泛泛而談的“雞湯”式鼓勵，而是建立在對全球頂尖企業組織架構變遷、人纔流動趨勢以及認知心理學研究的紮實分析之上。作者艾米莉亞·瓦倫丁，一位在技術谘詢和人文研究領域均有深厚積纍的跨學科專傢，以其獨特的視角，揭示瞭為何那些最能引領行業變革的人，往往是那些勇於在看似不相關的領域之間建立橋梁的思考者。 第一部分：認知解構——跨界思維的底層邏輯 本部分首先對“跨界”進行瞭清晰的定義與界限劃分。作者認為，真正的跨界並非簡單的知識堆砌，而是要找到不同學科或行業知識體係中的“共同結構”和“隱性關聯”。 從“縱深”到“廣博”的認知轉變： 探討瞭專業化分工在效率上的優勢與在創新上的局限性。詳細介紹瞭如何從“T型人纔”嚮“π型人纔”乃至更復雜的“X型人纔”轉變的必要性。 範式轉換與類比推理： 深入闡述瞭如何運用心理學中的“類比推理”和“隱喻思維”來解決特定領域遇到的難題。例如，如何將生物學中的“生態係統”概念應用於企業管理，或將音樂理論中的“對位法”應用於項目協調。 “知識熵”與係統重組： 引入瞭“知識熵”的概念，探討知識在孤立狀態下如何加速過時。本章提供瞭科學的方法，指導讀者如何主動“打亂”和“重組”已有的知識模塊，以激活創造力。 第二部分：實踐路徑——構建你的復閤能力矩陣 這一部分聚焦於實操層麵，為讀者提供瞭在不同職業階段實施跨界學習的具體策略。 學習的“滲透法”與“嫁接法”： 區分瞭兩種主要的跨界學習模式。滲透法強調將新知識無縫融入現有工作流程，實現微創新；嫁接法則側重於利用一個成熟領域的工具和方法論，去解決另一個截然不同領域中的核心痛點。書中通過大量案例，展示瞭如何利用設計思維（Design Thinking）解決供應鏈難題，或利用敘事學（Narratology）優化金融報告的有效性。 “第三空間”的創立與維護： 瓦倫丁提齣瞭“第三空間”的概念，指代個體在兩個或多個專業領域交匯處形成的獨特思維場域。本章提供瞭創建和保護這一思維空間的具體技巧，包括如何管理認知負荷、如何尋找並融入“異構群體”（Heterogeneous Groups），以及如何有效溝通跨界成果給不同背景的聽眾。 工具箱的係統化升級： 重點介紹瞭如何識彆哪些工具和方法論具有“普適性”（Universal Applicability）。例如，統計學模型、係統動力學分析、人本交互設計等，這些工具可以像瑞士軍刀一樣，在多個不相關的任務中發揮作用。 第三部分：未來圖景——跨界人纔的職場生態 隨著企業對靈活性和創新性的要求提升，未來的組織形態將更加依賴於能夠流轉於不同部門和項目之間的復閤型人纔。 組織邊界的消融與項目製工作流： 分析瞭敏捷開發、平颱經濟對傳統層級結構的衝擊，以及這種變化如何為跨界人纔提供瞭前所未有的晉升機會。書中預言，未來的高管職位將更青睞那些既懂技術又懂人文、既能戰略規劃又能戰術執行的領導者。 價值變現：從“獨特性”到“稀缺性”： 強調瞭跨界能力必須轉化為清晰、可衡量的商業價值。本章提供瞭案例分析，說明如何將看似抽象的跨界洞察，轉化為能被市場和雇主識彆的“稀缺技能包”。 應對“知識摺舊”的終身策略： 麵對持續的技術革新，本書最後一部分提供瞭一套終身學習的框架，確保讀者的跨界能力能夠持續迭代，永不過時。這包括如何建立個人知識網絡、如何利用新興技術（如AI輔助學習）加速自身知識邊界的拓展，並始終保持對未知領域的好奇心與探索欲。 讀者對象： 渴望突破職業發展瓶頸的專業人士。 麵臨行業轉型或技術衝擊的企業中層管理者。 對創新思維和係統性解決問題感興趣的創業者與學生。 《跨界思維》是一份指導你在復雜世界中導航的地圖，它教你如何連接那些看似無關的點，繪製齣屬於自己的、更具韌性和前瞻性的職業藍圖。它鼓勵的不是淺嘗輒止的涉獵，而是深入骨髓的融會貫通，最終實現從信息接收者到知識創造者的蛻變。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也值得稱贊，它在保持專業性的同時，避免瞭傳統教材的沉悶。但真正讓我津津樂道的，是其中關於“適應性錶演”和“技術遷移”的討論。作者沒有局限於某一種錶演體係，而是將不同流派（比如方法派、契閤法等）的核心理念進行解構，並展示瞭如何在麵對不同導演風格、不同拍攝設備時，靈活地切換和組閤這些工具。例如，如何用更偏嚮“外化”的技巧來適應超遠景鏡頭，同時保持內在情感的連貫性。這種“工具箱”式的教學法，讓演員的技能樹不再是單一的，而是具備瞭極強的延展性。書中對“排練期”與“拍攝期”不同任務的劃分也極其清晰，明確瞭在不同階段，演員應該將精力聚焦於哪些核心要素上，避免瞭將排練時的探索性工作帶入到需要穩定的拍攝現場，這種對工作流程的精細化管理，是很多年輕演員急需學習的寶貴經驗。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的開篇就抓住瞭我的眼球，它沒有陷入那些陳詞濫調的錶演理論堆砌，而是非常巧妙地將鏡頭語言與演員的內在情緒聯係起來。我尤其欣賞作者在描述如何理解劇本層次感時所用的比喻，那種將颱詞視為冰山一角，水麵下隱藏著豐富情感暗流的觀點，非常具有啓發性。書中對“呼吸感”的探討尤為深入，它不僅僅是生理上的呼吸，更是一種角色生命力的體現，作者通過拆解不同情境下，角色呼吸節奏的變化，提供瞭一套非常實用的工具，讓演員能從最微小的細節處建立起角色的真實性。我記得有一章專門講瞭如何處理高強度情感戲，它沒有簡單地提供“用力去感受”這種空泛的建議，而是引導讀者去構建角色的“情感錨點”和“釋放閥門”，這種結構化的分析讓我感覺自己掌握瞭一套可以反復實踐的技法。整本書的文字流暢自然，充滿瞭實踐者的經驗和智慧，讀起來感覺像是得到瞭一位經驗豐富導師的耳提麵命，而非冰冷的教科書。它讓我開始重新審視自己過去對錶演中“自然”二字的理解，明白真正的自然，往往是高度自律和技巧訓練的結果。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常好，它不是那種綫性、按部就班的教學，反而更像是一場思想的漫遊，每一次翻頁都可能帶來一個全新的視角。我特彆欣賞它對“角色動機衝突”的處理方法，作者沒有將動機簡單地歸類為“想要什麼”，而是深入挖掘瞭“為什麼必須現在就要”以及“如果得不到會怎樣”的深層恐懼。這種對驅動力的多維度剖析，極大地豐富瞭我對復雜角色的理解。書中多次穿插瞭一些行業內不太為人知的“幕後故事”或“失誤分析”，這些真實案例的引入，使得抽象的理論立刻落地生根，變得有血有肉。例如，分析某位著名演員在一個特定場景中的處理失誤，然後提供幾種可能的修正方案，這種“反麵教材”的教學方式極其高效，它讓你在避免錯誤的同時，也深刻理解瞭正確邏輯的構建過程。對於我這種習慣於結構化學習的人來說，這種結閤瞭哲學思辨和實戰經驗的混閤體，提供瞭極高的閱讀價值。

评分☆☆☆☆☆

讀完全書，我最大的感受是，它成功地拓寬瞭我對“錶演自我”邊界的認知。作者花瞭相當大的篇幅討論演員如何在保持個人安全感的前提下，最大程度地“藉用”和“投射”角色的生命體驗。這觸及到瞭許多演員的內心睏惑——如何在投入角色的同時不迷失自我。書中提齣的“角色情緒的暫存與迴收機製”對我很有啓發，它提供瞭一種心理上的安全閥，教會我們如何完成一場高能錶演後，迅速有效地“清空”角色殘留的情緒負擔。這種對演員心理健康的關注，在許多技術性教材中是缺失的。此外，關於“即興錶演的本質”這一章節也令人耳目一新。它不再把即興描述成天馬行空的靈光乍現，而是將其定義為“基於紮實準備和瞬間反應的精準計算”，這極大地消解瞭我對即興的畏懼感，讓我明白，最好的即興，其實是準備最充分時的自然流露。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在介紹“非語言溝通”方麵展現瞭令人驚嘆的細膩度。作者似乎對人類肢體語言的微妙之處有著近乎病態的觀察力。比如，書中對於如何通過眼神的“聚焦”與“遊離”來區分角色的不同心理狀態——是內斂的焦慮還是外放的自信——提供瞭詳盡的案例分析。我特彆喜歡其中關於“舞颱空間感與親密距離”的討論。在電影鏡頭中，景彆如何決定瞭演員必須采取的肢體語言，以及這種肢體語言如何反過來影響觀眾對角色的代入感，作者清晰地勾勒齣瞭二者之間的動態平衡。更難得的是，它還涉及到瞭聲音的“質感”與“重量”，而非僅僅是音量和語調。我過去總覺得角色的“氣場”是虛無縹緲的東西，但這本書將其拆解成瞭音色變化、氣息支撐和身體的微小晃動，提供瞭一個非常具體的入口。讀完這部分，我嘗試著去模仿書中描述的，一個角色在極度疲憊時，連肩膀的肌肉都帶有的那種“失重感”，效果齣乎意料地真實，這證明瞭書中理論的強大可操作性。