毛筆書法碑帖 淳化閣帖全集套裝10冊 王羲之 王獻之中國書法名傢 篆刻書籍 正版現貨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 淳化閣帖
• 王羲之
• 王獻之
• 篆刻
• 書法名傢
• 中國書法
• 藝術
• 書籍

店铺： 天津人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530548905

商品编码：10666773424

开本：16

出版时间：2012-06-01

1捲，共收錄先秦至唐19位帝王的書法，其中包括：漢章帝劉坦《辰宿帖》、晉武帝司馬炎《省啓帖》、西晉宣帝司馬贅《阿史帖》、東晉元帝司馬春《安軍帖》《中鞦帖》等。

第二捲，收錄曆代名臣的書法，其中包括：漢張芝《冠軍帖》、後漢崔媛《賢女帖》、吳青州刺史皇象《文武帖》、晉承相張華《得書帖》等。

第三捲，收錄曆代名臣的書法，其中包括：晉王凝之《八月帖》、晉車騎將軍庾翼《故吏帖》、晉徵西司馬素靖《七月帖》、晉侍中杜預《十一月帖》等。其中王凝之、王渙之、王徽之、王操之為『書聖』王羲之之子，均為朝廷命官。他們在書法領域都有很高的造詣。

第四捲，收錄曆代名臣的書法，其中包括：梁尚書王筠《至節帖》、梁特進瀋約《今年帖》、梁交州刺史阮研《道增帖》梁徵南將軍蕭確《孝經帖》等。《淳化閣帖（4）：曆代名臣法帖》收錄瞭大量唐代名傢的作品，其中以歐、虞、褚、薛初唐四傢以及柳公權的作品對後世的影響大。

第五捲，收錄蒼頡至唐張旭等十五人，又無名氏法帖六通，共計二十三帖，其中包括：蒼領《戊己帖》、夏禹《齣令帖》、魯司寇孔丘《延陵帖》、史箱《紙州帖》等。

第六捲，收錄瞭王羲之《又不能帖》、《疾不退帖》、《兒女帖》、《彼土帖》、《譙周帖》、《夫人帖》、《蔡傢帖》等作品，供讀者欣賞、臨摹。

第七捲，收錄瞭王羲之《鞦月帖》、《桓公帖》、《謝光祿帖》、《離不帖》、《清晏帖》、《硃處仁帖》、《吾服食帖》、《愛為帖》、《鹽井帖》、《七十帖》等作品。供讀者欣賞、臨摹。

第八捲，收錄瞭王羲之《雨快帖》、《長史帖》、《得涼帖》、《此郡帖》、《黃甘帖》、《尊夫人帖》、《日五期帖》四行、《先生帖》等作品。供讀者欣賞、臨摹。

第九捲，收錄瞭王獻之《相過帖》、《諸捨帖)》、《永嘉帖》、《鵝還帖》、《諸女帖》、《餘杭帖》、《節過帖》、《願餘帖》、《夏節帖》、《思戀無往帖》等作品。第十捲，收錄瞭王獻之《知鐵石帖》、《玄度何來帖》、《鐵石帖》等作品。供讀者欣賞、臨摹。

第十捲，收錄瞭王獻之《知鐵石帖》、《玄度何來帖》、《鐵石帖》等作品。

內容提要

《淳化閣帖》是中國早的一部匯集各傢書法墨跡的法帖。所謂法帖，就是將古代書法傢的墨跡經雙鈎描摹後，刻在石闆或木闆上，再拓印裝訂成帖。《淳化閣帖》共10捲

《淳化閣帖》全名《穴淳化秘閣法帖》，亦稱《宮帖》，簡稱《閣帖》，為叢刊帖始祖，於北宋淳化年間刻於“秘閣”，是中國的一部匯集各傢書法墨跡的法帖。元 趙孟頫《鬆雪齋文集·閣帖跋》曰：“宋太宗..淳化中，詔翰林侍書王著，以所購書，由三代至唐，厘為十捲，摹刻秘閣。賜宗室、大臣人一本，遇大臣進二府輒 墨本賜焉。後乃止不賜，故世尤貴之。”宋代記錄此帖為木版刻，初拓用“澄心堂紙”、“李廷珪墨”，但未見此種拓本流傳。該帖由於王著識鑒不精，緻使法帖真 僞雜糅，錯亂失序。然因其“鎸集尤為美富”，摹勒逼真，使得自秦漢至隋唐一韆多年的先人書法四百二十篇賴以流傳。用元代趙孟頫的話來說，“書法之不喪，此帖之澤也”。可以說，自它之後的曆代書帖刻本，都是在其基礎上增刪而成、流傳至今的。因而《淳化閣帖》有“法帖之祖”之譽，對後世影響深遠。

古籍珍品鑒賞與研究：中國古代哲學思想與文學經典導讀 第一部分：先秦諸子百傢爭鳴——中國哲學思想的源頭活水 本套叢書精選並深度解析瞭先秦時期最具代錶性的哲學典籍，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解中華文明數韆年思想底蘊的奠基石。不同於單純的文本重述，我們側重於對思想脈絡的梳理、核心概念的辨析以及其在後世曆史進程中的實際影響。 一、《論語》：仁愛精神的實踐智慧 本書聚焦《論語》中孔子及其弟子的言行，不僅僅停留在“溫故而知新”、“己所不欲，勿施於人”等著名篇章的字麵解讀上。我們深入探討瞭“仁”作為核心範疇的層次性展開——從個體修養到傢庭倫理，再到國傢治理的各個層麵。重點分析瞭“禮”在維護社會秩序中的支撐作用，以及孔子如何將“學”與“思”緊密結閤，形成一套完整的知行閤一的教育哲學。書中通過對比不同時代對孔子思想的闡釋差異，展現瞭儒傢思想的生命力和適應性。特彆闢齣章節，梳理瞭早期儒傢對“君子人格”的塑造標準，為現代社會個體發展提供瞭精神參照。 二、《道德經》：道法自然的無為之學 對老莊哲學的解讀，本冊力求擺脫玄學化的窠臼，迴歸到其樸素的辯證思維和對自然規律的洞察。我們詳細剖析瞭“道”的本體論意義，探討“無”與“有”的相互依存關係。書中重點闡釋瞭“無為”的真正內涵——並非消極不作為，而是一種順應事物自身規律、不妄加乾涉的治理與處世之道。通過對“柔弱勝剛強”、“知足不辱”等思想的現代語境轉化，展示瞭《道德經》在管理學、生態學等領域的潛在應用價值。章節設計注重圖示化解釋老子關於矛盾對立轉化的動態哲學觀。 三、《莊子》：逍遙遊中的個體自由頌歌 本捲著重於莊子思想中對個體精神自由的極緻追求。我們細緻梳理瞭“齊物論”中對相對性、界限消融的探討，揭示瞭莊子如何通過“坐忘”、“心齋”來超越世俗的價值判斷和認知框架。書中特彆關注“寓言”的敘事藝術，分析瞭鯤鵬、胠篋者、佝僂丈人等寓言故事背後所蘊含的深刻哲理，即如何在一個充滿限製的世界中，保持心靈的超脫與灑脫。對莊子對“自然”的理解，也進行瞭跨學科的比較研究，聯係現代心理學對“心流”狀態的描述，以期讀者能更好地理解其精神境界。 四、《孟子》：性善論與民本思想的構建 本書將孟子的思想置於戰國變法圖強的曆史背景下進行考察。核心內容圍繞“性善論”的論證展開，細緻分析瞭“四端”——惻隱、羞惡、辭讓、是非之心——如何內在於人性之中，並強調瞭通過“盡心”、“知性”來實現道德完善的途徑。對“仁政”的論述，則被提升到政治哲學的層麵，闡釋瞭“民為貴，社稷次之，君為輕”的民本思想如何構建瞭一個理想化的社會契約模型。書中還辨析瞭孟子與告子在人性問題上的主要分歧，突齣瞭孟子思想的實踐性和入世情懷。 第二部分：魏晉風骨與唐宋氣象——中國古典文學的巔峰對決 本部分旨在引導讀者領略中國古典文學在特定曆史時期所達到的審美高度，重點剖析文體演變、風格確立以及偉大作傢的創作心路曆程。 五、《詩經》與《楚辭》：中國詩歌的兩大源流 本冊並非簡單的選本，而是從文學史的宏大敘事角度，對比分析瞭“風雅頌”的現實主義筆觸與屈原作品中浪漫主義的悲愴色彩。對《詩經》的“賦、比、興”手法進行瞭係統的解構，展現瞭其質樸凝練的語言美學。在《楚辭》部分，則側重於對屈原“香草美人”象徵手法的深入解讀，探討其“國殤”情結如何升華為中國知識分子特有的憂患意識。書中還收錄瞭對楚文化背景中巫術、神話元素的考古學研究，以佐證其想象力的奇特來源。 六、漢魏六朝文學：抒情傳統的覺醒 本捲聚焦於文學從“載道”嚮“言情”轉化的關鍵時期。對建安文學中曹氏父子的慷慨悲涼進行瞭風格歸類；對“正始之音”的玄學影響進行瞭探討。重點篇幅留給陶淵明，分析其田園詩中“真”與“隱”的辯證統一，以及對自由人格的堅定守護。此外，本冊詳述瞭“永明體”對聲律的探索，以及劉勰《文心雕龍》對文學理論的開創性貢獻，奠定瞭後世文學批評的基石。 七、唐詩的盛世與蛻變：律絕的極緻與邊塞的雄渾 本書將唐詩的演變分為初唐的宮廷氣象、盛唐的萬韆氣象和中晚唐的沉鬱頓挫三個階段。在盛唐部分，細緻辨析瞭李白“飄逸”的浪漫主義與杜甫“沉鬱”的現實主義在精神內核上的共通之處——對理想的執著。對於王維、孟浩然的山水田園詩，我們從禪宗美學角度進行切入，分析其如何達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。中唐部分，則著重研究韓愈、柳宗元的古文運動對詩歌風格的衝擊與影響。 八、宋詞的婉約與豪放：人性的細膩錶達 宋詞作為文學的又一次高峰，本書著重剖析瞭其體製的成熟及其對個體情感的精微捕捉能力。對柳永的市井情調與李清照的女性視角，進行瞭深入的比較研究，揭示瞭宋詞在抒寫閨怨、離愁時的細膩入微。豪放派則以蘇軾、辛棄疾為代錶，分析瞭他們如何將經世濟民的抱負融入詞的篇章中，展現齣突破傳統界限的雄闊氣魄。書中還探討瞭詞牌對詞風形成的反作用力，以及宋代理學對文人情感錶達的微妙約束。 第三部分：藝術史學方法論導論 九、中國古典詩詞的審美範式研究 本冊是一部關於中國古典文學批評理論的入門指南。內容涵蓋瞭從六朝的“風骨說”，到唐代的“盛唐氣象”，再到宋代的“以文為詩”等一係列核心審美範疇的流變。重點闡述瞭“意境”、“氣韻生動”、“含蓄”等中國特有的美學概念，並提供瞭清晰的界定和具體的作品案例。本部分旨在培養讀者運用係統的理論框架去鑒賞和分析文學作品的能力，而非僅僅停留在感性體驗層麵。 十、書法藝術的文人精神與風格流變（非碑帖鑒賞） 本捲聚焦於中國書法藝術背後的文化意義和文人精神的投射，而非具體書體的技法解析。我們探討瞭“書為心畫”的理論基礎，分析瞭士大夫階層如何通過筆墨錶達其道德操守與人生哲學。內容包括魏晉時期對“自然天成”的追求、唐代楷書的法度森嚴與實用精神，以及宋代文人書傢（如蘇黃米蔡）如何將個人學養融入筆端，形成超越技藝的“意趣”。本冊強調書法在傳統士人“六藝”中的地位，並將其置於中國藝術史的宏觀脈絡中進行考察，旨在理解綫條背後的文化意誌。 --- 總結： 本套叢書共十冊，構建瞭一個從先秦思想根基到魏晉唐宋文學藝術高峰的知識體係。它緻力於引導讀者深入理解中國傳統文化的核心精神、審美旨趣與曆史發展脈絡，為嚴肅的學術研究和深度文化愛好者提供堅實的理論支撐和廣闊的視野。全書語言嚴謹，論述深入，力求展現中華文明思想的深厚底蘊與藝術成就的輝煌燦爛。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我更偏愛宋代以後，尤其是明清時期那些具有強烈個人情感錶達的書法傢，比如徐渭、董其昌，他們那種打破規範、追求意趣的風格對我有著緻命的吸引力。我原本希望這本書的“全集套裝”中，能包含一些對這些“意態書風”的代錶作的深入講解，特彆是對那些打破傳統法度的“怪筆”是如何形成其內在邏輯和美感的分析。我一直在尋找關於“尚意”一脈在不同曆史階段如何被繼承和扭麯的詳細論述。但很明顯，這套書的重點非常明確地指嚮瞭魏晉和唐代楷書、行書的典範，對於後世的解放和創新，涉及的篇幅相對較少。它像是一座巍峨的基石，紮實、莊重，但對於我這個熱衷於探索“後現代書法”可能性的讀者來說，它提供的“範本”多於“啓示”。我希望看到的是對那些“不守規矩”的大傢們如何被曆史重新定位的辯論，而不是單純對“規矩”的羅列。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和選材無疑是頂級的，對於任何一位緻力於書法臨摹和理論研究的愛好者來說，它都是一個值得長期珍藏的樣本庫。我原本的閱讀目標是希望能找到一些關於篆刻印泥製作的詳細工藝流程，以及不同時期名傢篆刻刀法細微差異的對比分析。尤其關注那種不同石料對手感和綫條錶現力的影響，以及如何根據不同的字體風格調整篆刻的布局和邊款的題寫方式。遺憾的是，這本書的重心完全放在瞭毛筆書法的曆史梳理和碑帖的呈現上，雖然對書法傢的生平略有提及，但對於“刻”這一門藝術的探討幾乎是零。我希望看到的是關於“金石入印”的理論基礎，以及如何從碑帖中提煉齣適閤入印的文字造型特點。如果能在附錄中加入一些關於印泥化學成分的分析，或者提供一些高質量的印泥配方示例，那就完美瞭。現在看來，我還需要另外尋找專門的篆刻工具書來彌補這方麵的知識空白，這套書在“刻”的維度上，提供的支持確實有限。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美術史專業的學生，最近的研究課題集中在“中國古代文人畫中筆墨語言與書法風格的相互滲透”這一交叉領域。我非常期待這本書中能有一些跨界論述，比如如何通過分析王羲之行書的用筆節奏來理解同時期山水畫中皴法的演變，或者探討顔真卿楷書中那種渾厚的力量感是如何影響後世文人對“拙”與“樸”的審美取嚮。我希望看到的是一種更具人文和藝術史交叉視角的解讀。然而，這套書的內容，雖然詳實，但更多地停留在對碑帖本身的書法技法層麵進行還原和展示。它更像是一部極其權威的“技法教科書”，而不是一部充滿思辨色彩的“藝術史論著”。我欣賞它對每一個字的點畫結構、結體比例的精到分析，但缺乏對這種書寫行為背後的文化心理、社會背景以及與其他藝術形式關聯性的深入挖掘。如果能加入一些關於不同時期“書畫同源”的理論探討，那對我的論文會是極大的啓發。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想找一套高清晰度的、能夠方便我進行電子化掃描和二次編輯的碑帖資料。我需要那些高質量的、無雜點、背景乾淨的字帖影像，以便於我使用圖像處理軟件來分析筆畫的起收和提按力度麯綫。我對於書本的閱讀體驗要求相對較低，更看重的是其作為“數據源”的質量。我關注的是圖像的分辨率、拓片的選擇是否涵蓋瞭不同時代的最佳版本，以及裝訂方式是否方便我將單冊進行平鋪展開。從這個技術角度來看，這套書的影印質量無疑是頂級的，紙張的光滑度也保證瞭掃描效果的純淨。然而，我發現書中對於不同拓本之間的細微差異，例如“宋拓本”與“明拓本”在墨色和斷筆處理上的區彆，僅僅是圖示性的展示，缺乏詳細的技術性描述。我更希望能有一篇附錄，專門講解如何鑒彆拓片版本，以及不同修復技術對原貌的影響。它是一套極好的“觀看”材料，但對於我這種希望“解構”和“重構”字帖數據的讀者來說，還缺少一層更深層次的技術說明文檔。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在太精美瞭，拿到手的時候那種沉甸甸的質感和細膩的紙張觸感，讓人愛不釋手。我本來是想找一些關於現代書法流派發展脈絡的資料，特彆是近幾十年一些先鋒派書傢的探索曆程，希望能從中汲取一些新的靈感。然而，這套書的內容似乎更專注於經典的傳承和對古人筆法的深入剖析。它對不同朝代碑刻的拓片進行瞭極其細緻的影印和考據，每一個細節的處理都體現瞭齣版者的專業和敬畏之心。如果能多一些關於當代書法理論和實踐的討論，或者加入一些對不同地區、不同學校教學方法的比較分析，對我目前的研究方嚮可能會更有直接的幫助。我對那種探討書法藝術如何在當代語境下實現自我革新的文章特彆感興趣，比如如何在新媒體環境下保持傳統書法的生命力，或者探討書法與裝置藝術、行為藝術的結閤點。總的來說，這是一套極其優秀的傳統技法寶典，但對我來說，在拓寬視野和尋找創新路徑方麵，還欠缺那麼一點點“麵嚮未來”的視角。我對那些探討如何打破陳規、建立個人書風的文章抱有更大的期待。