經典流行男裝設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳桂林 著

圖書標籤:

• 男裝設計
• 流行趨勢
• 服裝設計
• 時尚
• 經典
• 男裝
• 設計靈感
• 服裝搭配
• 款式
• 麵料

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122259417

商品编码：10404895686

出版时间：2016-05-01

基本信息

商品名稱： 經典流行男裝設計	齣版社： 化學工業齣版社	齣版時間：2016-05-01
作者：陳桂林	譯者：	開本： 16開
定價： 88.00	頁數：214	印次： 1
ISBN號：9787122259417	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

1、服裝款式豐富，服裝效果圖與平麵圖清晰呈現。
2、每一款服裝的工藝解說直觀明瞭，便於直接使用。
3、服裝設計大師劉洋、武學凱、劉勇聯袂推薦。

內容提要

《經典流行男裝設計》從經典流行男裝的流行元素入手，緊緊圍繞流行男裝的獨有特點。分彆從細部設計、造型設計、色彩設計三個視角齣發，並通過大量當前時尚流行的流行男裝款式詳細闡述瞭流行男裝的流行特點、風格分類、設計工作流程。書中配有款式搭配效果圖、款式圖、工藝注解及各種細節設計，讓讀者掌握流行男裝設計的整個流程，從而提高實際設計能力。同時，希望通過這種形式，引導服裝設計師更好地掌握流行男裝的風格特點。以便更好理解如何利用流行資訊、靈感來源以及藉鑒經典款式進行二次開發設計，從而形成設計師自已的獨特風格，詮釋獨特的設計理念。
《經典流行男裝設計》款式設計流行時尚，圖片精美獨特，內容豐富，實踐性強。本書旨在對新一代從事流行男裝的設計師進行引導、激發和訓練。是從事服裝産品開發的設計人員從業的書。也可以作為服裝院校、培訓機構服裝專業培養應用型、技能型人纔的教學用書和服裝設計從業者、愛好者的業務參考書及培訓用書。

作者簡介

陳桂林，廣西科技技術學院，副院長、教授，國傢職業分類大典修訂專傢委員會紡織服裝業專傢、國傢職業分類大典修訂專傢委員會商業服務業專傢、商業服務業國傢職業分類大典修訂工作委員會委員
獲東華大學教育貢獻奬。
主持國傢人力資源和社會保障部服裝營銷師、服裝品牌管理師、服裝跟單員國傢新職業調研。
主持營銷師、品牌管理師國傢職業大典修訂工作。
主持服裝設計定製工、服裝製作工、傢紡設計師、紡織麵料設計師等十五個工種職業大典修訂。
2012年榮獲中國商業創新科技奬三等奬一項。
2011年榮獲國傢商業科技進步三等奬三項。
2010年榮獲國傢商業科技進步三等奬一項。
2008全國職業技能競賽全國總決賽裁判
參與國務院委托重點課題《服裝職業院校創業教育研究》開發》（編號：2001002002）
參與國務院委托重點課題《服裝職業教育模式創新研究》開發（編號：1760900020）

目錄

第一章
男裝基本概念 / 1
第一節 男裝的特點 / 1
一、注重功能 / 1
二、款式嚴謹 / 2
三、工藝精緻 / 3
四、色彩素雅 / 3
五、強調質感 / 4
六、配飾協調 / 4
第二節 男裝的風格 / 5
一、古典風格 / 5
二、前衛風格 / 6
三、懷舊風格 / 7
四、現代風格 / 7
五、休閑風格 / 8
六、優雅風格 / 8
七、英倫風格 / 9
八、中性風格 / 9
第三節 工藝指導書 / 10
一、服裝工藝常用術語介紹 / 10
二、縫製時的工藝技術要求 / 12
三、服裝工藝針法介紹 / 12
四、款式圖工藝注解 / 16
五、服裝生産工藝指導書 / 17

第二章
男裝款式設計與變化 / 29
第一節 襯衫 / 29
一、袖長的變化 / 31
二、袖衩的變化 / 31
三、款式的變化 / 31
四、領型的變化 / 32
五、口袋的變化 / 33
六、門襟的變化 / 34
七、育剋的變化 / 34
八、省道的變化 / 34
九、褶皺的變化 / 35
十、下擺的變化 / 36
第二節 T恤 / 36
一、袖子的變化 / 36
二、領型的變化 / 37
第三節 西裝 / 39
一、款型的變化 / 41
二、領型的變化 / 41
三、口袋的變化 / 42
四、門襟的變化 / 42
五、袖衩的變化 / 43
六、後衩的變化 / 44
七、後背的變化 / 44
第四節 西褲 / 45
一、款式的變化 / 47
二、腰頭的變化 / 47
三、口袋的變化 / 48
四、後袋的變化 / 48
五、活褶的變化 / 49
第五節 馬甲 / 49
一、領型的變化 / 49
二、口袋的變化 / 50
三、門襟的變化 / 50
四、下擺的變化 / 51
五、胸袋的變化 / 51
第六節 夾剋 / 52
一、袖子的變化 / 52
二、款式的變化 / 53
三、領型的變化 / 53
四、口袋的變化 / 55
五、門襟的變化 / 57
六、下擺的變化 / 57
第七節 大衣 / 58
一、袖子的變化 / 58
二、款式的變化 / 59
三、領型的變化 / 59
四、口袋的變化 / 60
五、門襟的變化 / 63

第三章
經典男裝設計 / 64
第一節 襯衫 / 64
01 搭襟時尚襯衫 / 65
02 紳士禮服襯衫 / 65
03 白色長角暗扣襯衫 / 65
04 橄欖綠冒險精神襯衫 / 66
05 個性撞色拼接暗扣襯衫 / 67
06 公主領立體袖袋襯衫 / 67
07 小男人格調襯衫 / 67
08 格子麵料襯衫 / 68
09 立領暗扣撞色拼接襯衫 / 69
10 小八字領羅紋袖口襯衫 / 69
11 牛仔雞心分割襯衫 / 69
12 坦剋綫分割襯衫 / 70
13 水墨印花襯衫 / 71
14 小方領印花襯衫 / 71
15 活力印花襯衫 / 71
16 小碎花襯衫 / 72
17 幾何條紋印花襯衫 / 73
18 加厚棉襯衫 / 73
19 條紋小清新襯衫 / 73
20 酒紅色復古襯衫 / 74
21 素色小襯衫 / 75
22 雅素小襯衫 / 75
23 琵琶襟元素襯衫 / 75
24 迷彩襯衫 / 76
25 蝙蝠袖襯衫 / 77
26 蕾絲麵料拼接襯衫 / 77
第二節 褲子 / 78
01 雙插袋設計休閑短褲 / 78
02 純棉直筒褲 / 78
03 卡通印花短褲 / 79
04 棗紅色休閑短褲 / 79
05 修身牛仔長褲 / 79
06 彈力緊身褲 / 80
07 個性分割九分褲 / 81
08 多袋寬鬆長褲 / 81
09 低腰修身長褲 / 81
10 係帶針織長褲 / 82
11 襻帶裝飾九分褲 / 83
12 拼接設計直襠褲 / 83
13 同色拼接短褲 / 83
14 幾何分割九分褲 / 84
15 工裝五分褲 / 85
16 大貼袋設計長褲 / 85
17 英倫風休閑短褲 / 85
18 不對稱分割七分褲 / 86
19 鬆緊腰直襠中褲 / 87
20 多袋設計直襠褲 / 87
21 同色拼接短褲 / 87
22 休閑直筒西褲 / 88
23 潮流修身休閑褲 / 89
24 改良運動式沙灘褲 / 89
25 撞色直筒褲 / 89
26 格子工裝褲 / 90
27 橄欖綠多袋五分褲 / 90
第三節 西裝 / 91
01 藍色小翻領外套 / 91
02 麵料拼接西服 / 91
03 雙排扣素色西服 / 92
04 撞色弧形擺西服 / 93
05 絲絨鑲邊高檔西服 / 93
06 小平駁領西服 / 93
07 下擺拼接青花西服 / 94
08 刀背式分割男西服 / 95
09 拼色戧駁領西服 / 95
10 青果領雙排扣外套 / 95
11 搭襟設計西服 / 96
12 戧駁領休閑西服 / 97
13 雙開衩休閑西服 / 97
14 雙排扣毛呢西服 / 97
15 文藝印花短款西服 / 98
16 假兩件休閑西服 / 99
17 暗紋印花西服 / 99
18 拼色格紋西服 / 99
19 個性分割修身西服 / 100
20 插肩袖小立領外套 / 100
21 印度紅個性西服 / 101
22 時尚印花修身小西服 / 101
23 青果領格紋西服 / 101
24 粗毛呢單粒扣外套 / 102
25 粗紡短款大衣 / 102
26 撞料雙排扣西服 / 103

好的，以下是為您創作的一份圖書簡介，內容是關於一本與“經典流行男裝設計”主題無關的圖書： 《風息之境：宋代文人雅趣與日常》 捲一：一盞清茗話浮生——宋代茶道美學探源 本書並非聚焦於時裝的剪裁與色彩，而是深入中國宋代（960-1279年）文人士大夫階層的生活圖景，尤其是他們對於“茶”這一日常飲品的精神寄托與審美實踐。 宋代是中國文化史上一個獨特的轉摺點，物質文明的繁榮與精神世界的內斂達到瞭完美的平衡。茶，從唐代的“煎煮飲用”逐步演化為宋代文人精英們生活中不可或缺的“點茶”儀式。我們首先探究的，是點茶技藝的精妙——如何將新采的嫩芽研磨成極細的茶末，以沸水注入，再用竹筅快速擊打，使茶湯錶麵形成一層細密、持久的白色泡沫（“沫餑”）。這不僅僅是製作飲品，更是一種需要心手相應、高度專注的技藝錶演。 隨後，我們將深入剖析“鬥茶”之風的盛行。鬥茶並非簡單的品鑒好壞，它承載著社會互動、身份象徵乃至哲學思考。茶盞的選擇尤為關鍵，建盞（福建建窯燒製的黑釉茶盞）因其獨特的“兔毫”、“油滴”等窯變紋理，成為文人追捧的至寶。這些深邃的釉色，能夠最大程度地映襯齣茶沫的潔白，使得“咬盞”——即茶沫不退、緊貼盞壁的現象成為衡量高手與否的標誌。書中詳盡收錄瞭大量關於不同建盞紋理的分類圖譜與曆史背景，解析瞭蘇軾、蔡襄等名士如何在其詩詞和筆記中記錄他們與茶盞的故事。 我們更關注茶在宋代文人心靈結構中的位置。茶湯的清冽如何幫助他們在繁復的政務與社交中尋迴“本真”？那些在茶室中進行的清談，其主題往往超越瞭朝堂紛爭，轉嚮瞭對自然、藝術、道德的思考。茶室，成為瞭他們對抗官場傾軋、維持內心秩序的“精神避難所”。書中通過對《東京夢華錄》等文獻中茶肆場景的還原，描繪齣從市井小販到士大夫階層對茶的不同消費模式與文化意涵。 捲二：竹外桃花三兩枝——居室中的“雅”與“簡” 宋代審美追求的是一種“天然去雕飾”的境界，這與後世的繁復奢靡形成鮮明對比。本書的第二部分，著重考察瞭宋代文人書房與起居室的陳設理念，這完全不同於對服裝麵料或款式結構的關注。 宋人的居住哲學核心在於“簡”。他們反對唐代以來流行的華麗裝飾，轉而推崇材料本身的質地與紋理。例如，書房的陳設講究“清雅”，主要的傢具多為結構簡潔的楠木或櫸木製品。我們詳細研究瞭宋代傢具的榫卯結構，特彆是其綫條的流暢與比例的勻稱，這些體現瞭高度成熟的工藝美學。 在陳設方麵，宋人對“器物之美”的理解達到瞭巔峰。這包括瞭對文房四寶的極緻追求。筆墨紙硯不再僅僅是工具，它們是可供鑒賞的藝術品。我們專門開闢章節討論瞭徽州李廷圭墨的製作工藝，以及江西澄心堂紙的細膩觸感，這些都是需要特定原料和數月乃至數年時間纔能完成的。這些物品的擺放，體現瞭主人對自身學識與品位的隱秘錶達。 更為精妙的是，宋人通過引入“盆景”與“花卉”來營造室內外的過渡空間。與今日的園林設計不同，宋代的盆景（如“樹石盆景”）更側重於模仿山川大地的意境，一盆之中，濃縮天地萬物。我們分析瞭當時的園藝書籍，如《花經》，它將花卉按季節、顔色、姿態進行分類命名，體現瞭極強的係統性與詩意。這種對“微縮自然”的喜愛，正是他們迴歸田園情懷的外化。 捲三：一幅山水抵萬言——繪畫與審美的時代語境 與服飾的短暫性、流行性不同，宋代的繪畫藝術，尤其是山水畫，代錶瞭一種超越時間的精神追求。本書的第三部分，將焦點投嚮瞭被宋代文人提升到哲學高度的繪畫理論與實踐。 宋畫的核心在於“氣韻生動”，這並非簡單的寫實，而是對天地之“理”的捕捉。我們詳細對比瞭早期（如北宋範寬的《溪山行旅圖》）與晚期（如南宋馬遠的“邊角式”構圖）山水畫在技法和意境上的演變。範寬的畫作強調“可居可遊”的宏大敘事，體現瞭對“全景式”世界的敬畏；而馬遠則更傾嚮於“一角兩邊”的留白手法，這種“不盡之意”與禪宗思想緊密相連，留給觀者無盡的想象空間。 書中還探討瞭“文人畫”的興起，這標誌著繪畫不再隻是宮廷或畫師的專屬技藝，而成為瞭士大夫自我修養的重要組成部分。他們作畫的動機，往往是抒發胸中塊壘，而非單純為瞭齣售或裝飾。這種“書畫同源”的觀念，使得書法綫條的力度、墨色的濃淡，都成為瞭衡量畫傢精神境界的標尺。我們選取瞭米芾、蘇軾等人的作品進行細緻的筆墨分析，揭示瞭他們如何在畫布上構建一個與現實秩序相對立的、純淨的內心宇宙。 最後，本書還觸及瞭宋代生活美學如何影響到工藝美術領域，比如汝窯的淡雅青色、定窯的印花技術，以及這些審美取嚮與當時儒學復興背景下的“格物緻知”思潮之間的內在聯係。 本書旨在為讀者構建一個沉浸式的宋代文人精神世界，理解他們如何在物質相對簡樸的時代，通過對茶、居、畫的精心雕琢，達成瞭極高的精神滿足感與文化成就。它是一場對靜謐、內省與永恒之美的追溯之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來挺學術的，但讀起來卻一點也不枯燥，反而充滿瞭令人驚喜的視角。《經典流行男裝設計》給我最直觀的感受是，作者對男裝設計的理解非常深刻，並且能用一種非常引人入勝的方式將其呈現齣來。書中關於不同設計流派的討論，以及它們之間相互影響和演變的過程，讓我大開眼界。我一直覺得男裝設計似乎比較沉悶，但讀瞭這本書纔發現，原來其中也充滿瞭叛逆、創新和對社會觀念的挑戰。書中對一些關鍵時期設計理念的闡述，比如在某個時代，設計如何從強調軍事風格轉嚮更為精緻的個人錶達，這種轉變的邏輯和背後的文化推力，作者都分析得頭頭是道。我特彆喜歡書中對一些“非主流”設計元素的挖掘，它們雖然不一定在當下被廣泛提及，但卻對男裝的發展起到瞭關鍵的推動作用。這讓我意識到，經典並非總是來自最顯眼的那些，有時反而是那些默默存在，但影響深遠的細節，最終成就瞭整個風格的演變。這本書讓我對“設計”這個詞有瞭更廣闊的理解，它不僅僅是剪裁和縫紉，更是一種對時代精神的捕捉和對人文關懷的體現。我感覺自己仿佛成為瞭一名穿越時空的時尚偵探，在作者的引導下，一步步揭開瞭男裝設計的神秘麵紗，收獲頗豐。

评分☆☆☆☆☆

《經典流行男裝設計》這本書，在我的閱讀體驗中，呈現齣瞭一種獨特的魅力。它不僅僅是一部關於服裝設計的作品，更像是一部關於時代變遷和文化融閤的生動記錄。作者的敘述方式非常細膩，將那些曾經引領潮流的設計，置於當時的社會背景和人文風情之中，讓我得以窺見其誕生的邏輯和存在的意義。我特彆欣賞書中對於不同文化元素如何融入男裝設計的探討，比如東方剪裁的簡潔綫條如何影響瞭西方西裝的廓形，或者某種特定麵料的引入如何改變瞭服裝的穿著體驗。這些跨文化的交流和碰撞，在書中得到瞭很好的展現，讓我感受到男裝設計的全球化進程。我原以為男裝設計是一個相對封閉的領域，但這本書卻打破瞭我的固有認知，讓我看到瞭它與藝術、電影、音樂甚至社會思潮之間韆絲萬縷的聯係。書中的例子都非常具有代錶性，並且作者的解讀角度也非常新穎，不會流於錶麵。我感覺自己仿佛置身於一個巨大的時裝博物館，在作者的專業講解下，近距離地欣賞著每一件展品的曆史價值和藝術魅力。這本書讓我對“流行”有瞭更深的理解，它並非短暫的過眼雲煙，而是承載著特定時代的精神和審美取嚮，並最終沉澱為能夠經受時間考驗的經典。

评分☆☆☆☆☆

讀完《經典流行男裝設計》，我的感覺就像是經曆瞭一場思維的盛宴。這本書的獨特之處在於，它並沒有將男裝設計單純地視為技術層麵的工藝，而是將其置於更廣闊的文化和社會語境中進行解讀。作者的筆觸非常有力，對每一個設計思潮的演進都進行瞭深入的分析，讓我看到瞭男裝設計是如何在不斷地與社會需求、技術革新以及審美觀念發生碰撞和融閤的過程中，逐漸形成今天的麵貌。我尤其 impressed 於書中對那些具有顛覆性意義的設計師的介紹，他們是如何挑戰傳統的束縛，又如何在新的框架下創造齣令人耳目一新的作品。書中對一些服裝剪裁的精妙之處的闡述，也讓我對設計師的智慧和匠心有瞭更深的敬佩。例如，書中對某個特定時期襯衫領口設計的演變，其背後所蘊含的社會禮儀和身份象徵的變化，都讓我覺得非常有趣。這本書讓我不再將男裝視為一成不變的符號，而是看到瞭它背後蘊藏的豐富的故事和深刻的內涵。它不僅僅是一本關於“怎麼設計”的書，更是一本關於“為什麼這樣設計”的書，讓我從根本上理解瞭男裝設計的邏輯和哲學。這次閱讀體驗，讓我對服裝的理解達到瞭一個新的高度，也對未來男裝設計的可能性充滿瞭想象。

评分☆☆☆☆☆

拿到《經典流行男裝設計》這本書，我原本以為會是一本枯燥的時尚史教科書，結果卻驚喜連連。作者的敘事方式非常生動，仿佛把我帶迴瞭那些風起雲湧的設計年代。從上世紀初的簡潔剪裁，到二戰後的復古迴潮，再到80年代的張揚個性，每一頁都充滿瞭故事。書中對各個時期代錶性設計師的解讀尤為精彩，我能感受到他們是如何在時代浪潮中汲取靈感，又如何用自己的設計語言影響瞭男裝的走嚮。比如，關於迪奧“新風貌”對男裝的影響，書中不僅僅是羅列瞭服裝款式，更深入剖析瞭當時的社會背景和文化思潮，讓“新風貌”的優雅與力量躍然紙上。我特彆喜歡書中對細節的描繪，比如某個領型的演變，某種麵料的創新，這些看似微小的變化，卻構成瞭男裝發展的重要脈絡。閱讀這本書的過程，就像是在品味一場跨越百年的男裝盛宴，每一道菜肴都彆具匠心，迴味無窮。它讓我對“經典”有瞭更深的理解，明白經典並非一成不變，而是在傳承中不斷演進，並最終沉澱齣永恒的魅力。這本書不僅僅是給服裝設計專業人士看的，對於任何一個熱愛生活，關注時尚，對曆史和文化有興趣的人來說，都是一本值得細細品讀的佳作。它讓我從一個全新的角度審視瞭身邊所見的男裝，也對未來的時尚趨勢充滿瞭好奇與期待。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對服裝曆史有著濃厚興趣的普通愛好者，《經典流行男裝設計》為我打開瞭一扇通往男裝設計世界的大門。書中的內容雖然涉及設計，但語言卻一點也不晦澀，反而充滿瞭一種娓娓道來的親切感。作者似乎是把每一件經典的男裝都當成瞭有生命的故事來講述，讓我感受到瞭服裝背後蘊含的情感和時代印記。我尤其著迷於書中對不同年代男裝風格演變的對比描述，比如從早期追求功能性的實用主義，到後來在社交和身份象徵中扮演越來越重要的角色，這個過程的描繪非常細膩。書中對一些標誌性設計元素的起源和發展也進行瞭深入淺齣的介紹，例如西裝領型的演變，襯衫的細節變化，甚至是領帶花紋的流行趨勢，這些看似零散的元素，在作者的梳理下，竟然構成瞭一幅波瀾壯闊的男裝發展史。我最欣賞的是，書中不僅僅是羅列瞭曆史事實，而是試圖去理解這些設計背後的動機和原因，讓讀者能夠真正理解為什麼這樣的設計會成為經典，以及它在當時是如何滿足人們的需求和審美的。這本書讓我明白，時尚並非空中樓閣，而是深深植根於社會、文化和技術發展的土壤之中。讀完之後，我感覺自己對衣著搭配也有瞭更深的認識，更能理解一件衣服的價值所在，而不僅僅是它的時髦與否。