具体描述
內容簡介
素描頭像的學習是我們素描學習的一個全新階段，也是十分重要的一個階段。它與素描石膏幾何體、素描靜物、素描石膏像有一個明顯的不同就是其描繪的對象——人——是鮮活、生活的，而其他三者的靜止的；另外，人具有豐富且復雜的情感、神態、動態，而其他三者則相對單純。頭像的素描練習需要我們從每個點點滴滴的小技法開始積纍，關於頭發、眉毛、眼睛、鼻子、嘴唇、耳朵等等局部，骨骼、肌肉與麵部狀態的結閤等等，都需要在隨後的具體學習中逐步解決。
內頁插圖
精彩書評
除瞭色彩，素描包含一切。素描包括瞭四分之三的繪畫。
——安格爾
藝術傢用腦，而不是用手去畫。
——米開朗基羅
成功＝艱苦勞動＋正確方法＋少說空話
——愛因斯坦
目錄
素描頭像基礎知識
感受大師
頭部骨骼
頭部肌肉
頸部骨骼與肌肉
麵部錶情
關於頭部的理解
頭部基本比例
頭部透視
五官形體結構——眉、眼
五官形體結構——鼻
五官形體結構——嘴
五官形體結構——耳
頭發的畫法
基本臉型
年齡、性彆特徵
青年頭像寫生步驟
老年頭像寫生步驟
明暗錶現
畫麵灰色調的錶現
動態、神態的錶現
形體、質感的錶現
精品範畫
素描半身像寫生概述
手的形體結構
上肢骨骼與肌肉
軀乾骨骼與肌肉
半身像寫生步驟
前言/序言
用户评价
《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，讓我體驗到瞭一種“豁然開朗”的學習過程。我之前嘗試過一些基礎的繪畫教程，但感覺總是隔靴搔癢，沒有抓住核心。這本書的獨特之處在於，它不僅僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“如何思考”。它強調瞭對人物“神態”和“性格”的捕捉，這讓我意識到，畫頭像不僅僅是描繪外形，更是要傳達人物的內在。書中有很多關於如何觀察人物的麵部錶情，如何通過綫條和光影來錶現人物的情感，這些都給我留下瞭深刻的印象。我之前畫的人物，總是缺乏神韻，看完這本書，我纔明白，原來是忽略瞭人物的內在情感錶達。而且，它在講解五官的畫法時，也非常講究細節，比如瞳孔的繪製，眼睫毛的走嚮，鼻孔的透視等等，這些細節的處理，直接影響到畫麵的生動性。書中還有關於不同年齡、不同職業的人物頭像的繪畫要點，這讓我覺得這本書非常實用，不僅適閤初學者，也對有一定基礎的繪畫愛好者有很大的啓發。這本書讓我覺得，繪畫不再是一件枯燥的技藝，而是一種富有情感的錶達方式。
评分這本《美術基礎起步教程：素描頭像》可以說是我的“救星”！我一直想學習畫畫，尤其是對畫人物肖像特彆感興趣，但每次拿起筆來，都感覺無從下手。綫條總是畫不準，比例總是失調，畫齣來的東西，自己都覺得不像個人。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，讀完之後，簡直太驚喜瞭！書裏的講解非常係統，不是那種跳躍式的，而是一步一步地引導你。最讓我受益的是它關於“抓形”的講解。很多時候，我們畫不好，是因為一開始就沒有把整體的輪廓和比例畫對。這本書裏，作者用非常直觀的方法，教我們如何用簡單的幾何體來概括頭像的整體形狀，然後再逐步添加五官和細節。這種方法讓我不再害怕畫大形，而是能快速地抓住人物的麵部特徵。而且，書中還詳細講解瞭如何觀察和錶現人物的“結構”，比如顴骨、下頜骨等，這對於理解臉部的立體感非常重要。以前我畫臉，總覺得是平麵的，看瞭這本書，我纔明白，原來每個人的臉都有不同的結構特點，需要通過細緻的明暗關係來錶現。此外，書中還包含瞭很多關於不同角度、不同光照下頭像的畫法示範，這些都非常實用，讓我能舉一反三。現在，我雖然還是初學者，但至少敢於動筆瞭，而且畫齣來的東西，比以前有瞭質的飛躍。這本書給瞭我很大的信心，讓我覺得學畫畫並非遙不可及。
评分《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，讓我這個完全零基礎的繪畫愛好者，看到瞭成為一名閤格素描畫者的希望。我之前嘗試過幾本入門書，但總是感覺講得太“飄”，不夠落地。而這本書，恰恰相反，它非常“接地氣”，把復雜的東西簡單化，把抽象的概念具體化。我最欣賞的一點是，它在講解素描頭像的每一個步驟時，都提供瞭非常清晰的圖例和文字說明。比如，在講到如何畫眼睛時，它不會簡單地畫個“杏仁形”，而是從眼球的球體齣發，講解眼瞼的包裹關係，以及睫毛的走嚮，這讓我對眼睛的立體結構有瞭更深的認識。同樣，鼻子、嘴巴、耳朵的講解，也都遵循瞭從整體到局部，從結構到細節的原則。這本書讓我明白，畫頭像並不是把眼睛、鼻子、嘴巴“擺”上去，而是要把它們“建”起來。而且，書中還提到瞭很多關於“筆觸”的運用，不同筆觸如何錶現不同的質感，如何塑造體積，這些都給瞭我非常寶貴的指導。我之前畫的東西，總是顯得死闆，看瞭這本書，我纔意識到，原來運用好筆觸，可以讓畫麵瞬間生動起來。這本書讓我感覺，學畫畫就像是在搭建一座房子，先打好地基，再砌牆，最後裝修，每一步都至關重要，而這本書，正好為我提供瞭最堅實的地基。
评分我對《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書的評價，可以說是一個“驚喜連連”的過程。起初，我隻是想找一本基礎的素描教程，對素描頭像這個具體方嚮並沒有太大的期待，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它在講解素描頭像的繪製過程中，巧妙地融入瞭許多關於“觀察力”的訓練。作者反復強調，繪畫不僅僅是技巧，更是對現實世界細緻入微的觀察。書中提供的大量不同角度、不同人物的寫生範例，並配以詳盡的分析，讓我學會瞭如何去看，如何去分析對象的特徵。例如，它講解如何分辨不同臉型的細微差彆，如何捕捉每個人獨特的眼神，這些都需要敏銳的觀察力。我特彆喜歡它關於“麵部錶情”的解析，通過對肌肉運動的分析，再結閤光影的處理，讓我明白瞭如何讓畫麵中的人物“活”起來。而且，這本書的邏輯性非常強，從最基礎的頭部比例、結構，到五官的刻畫，再到光影的運用，層層遞進，絲絲入扣。我之前畫頭像，總是覺得哪裏不對勁，但又說不上來，看瞭這本書，我纔找到瞭問題的根源，也知道瞭如何去解決。它教會瞭我不僅要“看”，更要“理解”。這本書對於提升我的整體繪畫思維和觀察能力，都有著深遠的影響。
评分《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，給我帶來瞭一種“豁然開朗”的學習體驗。我之前一直對素描頭像的繪製感到很睏惑，不知道如何下筆，如何處理比例和結構。《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，從最基礎的頭部比例入手，一步步地引導讀者掌握繪製素描頭像的關鍵。我特彆喜歡它關於“麵部結構”的講解，不是簡單地告訴讀者眼睛、鼻子、嘴巴的位置，而是從骨骼和肌肉的角度齣發，深入剖析瞭人臉的立體結構。書中用大量清晰的圖示，展示瞭頭骨的各個部分，以及肌肉的走嚮，這讓我對人臉的立體感有瞭更深的理解。而且，它還講解瞭如何根據不同的透視角度，來調整五官的位置和大小，這對於畫齣逼真的頭像至關重要。我之前畫的人物頭像，常常顯得比例失調，看瞭這本書，我纔明白瞭原因，也學會瞭如何去糾正。此外，書中對光影的處理也講得非常細緻，如何用明暗來塑造形體，如何錶現齣皮膚的質感，都給齣瞭具體的示範。這本書讓我感覺，學畫畫就像是在學習一門關於人體結構的科學，越學越覺得有趣。
评分這本書《美術基礎起步教程：素描頭像》對我來說，是一次非常“及時雨”般的體驗。我一直想提高自己畫人物頭像的水平，但總是感覺瓶頸期很難突破。這本書的內容非常紮實，一點也不含糊。我尤其欣賞它對於“骨骼和肌肉結構”的深入講解。以前我畫頭像，總是憑感覺，畫齣來的比例和結構常常齣錯。看瞭這本書，我纔明白，原來頭部是有清晰的骨骼和肌肉走嚮的，理解瞭這些，纔能更好地把握頭像的體積和動態。書中用大量的圖示，清晰地展示瞭頭骨的結構，以及不同肌肉群在麵部錶情變化中的作用。這對我理解素描頭像的立體感和真實感起到瞭決定性的作用。而且，書中還詳細講解瞭如何根據骨骼結構來確定五官的位置和大小，這讓我畫頭像時，不再盲目地去“擺”五官，而是能夠根據對象的結構來自然地繪製。此外，書中還包含瞭許多關於不同光照條件下的素描頭像示範，這讓我學會瞭如何用明暗來塑造形體，如何錶現齣皮膚的質感。這本書讓我感覺，學畫畫就像是在學習一門關於人體結構的科學，越學越覺得有趣。
评分我抱著學習素描頭像的目的買來瞭《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，沒想到它給瞭我如此大的驚喜。這本書最讓我印象深刻的是它在講解素描頭像的繪製時，非常注重“形體”和“體積”的塑造。我之前畫的頭像，總感覺是平麵的，缺乏立體感。這本書裏，作者用非常直觀的方法，教我們如何用幾何體來概括頭像的整體形狀，然後再逐步添加五官和細節。這種方法讓我不再害怕畫大形，而是能快速地抓住人物的麵部特徵。而且，書中還詳細講解瞭如何觀察和錶現人物的“結構”，比如顴骨、下頜骨等，這對於理解臉部的立體感非常重要。以前我畫臉，總覺得是平麵的，看瞭這本書，我纔明白，原來每個人的臉都有不同的結構特點，需要通過細緻的明暗關係來錶現。此外，書中還包含瞭很多關於不同角度、不同光照下頭像的畫法示範，這些都非常實用，讓我能舉一反三。現在，我雖然還是初學者，但至少敢於動筆瞭，而且畫齣來的東西，比以前有瞭質的飛躍。這本書給瞭我很大的信心，讓我覺得學畫畫並非遙不可及。
评分我一直對素描頭像情有獨鍾，但總是畫不齣滿意的效果。《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，可以說是解開瞭我多年的睏惑。我最看重的是它對於“透視”的講解。很多時候，我們畫齣來的頭像之所以看起來不自然，是因為對透視關係把握不好。這本書用非常直觀的方式，講解瞭透視原理在頭像繪製中的應用，比如如何根據透視關係來調整五官的大小和位置，如何錶現頭部的縱深感。我以前畫頭像，總覺得臉是扁的，看瞭這本書，我纔明白，原來是透視沒畫對。此外，它還詳細講解瞭不同臉型、不同骨骼結構的頭像如何錶現，這讓我認識到，每個人的臉都是獨一無二的，需要根據具體的特點來刻畫。書中對光影的處理也講得非常到位，不同角度的光綫如何照射在臉上，産生怎樣的明暗對比和體積感，都給齣瞭詳細的示範。我以前畫光影，總覺得是“塗抹”，看瞭這本書，我纔明白，原來光影是塑造形體的重要手段。這本書讓我對素描頭像的認識提升到瞭一個新的高度，也讓我更有信心去挑戰更復雜的作品。
评分這本《美術基礎起步教程：素描頭像》真的讓我大開眼界！我一直對繪畫充滿興趣，但總覺得自己基礎薄弱，不知道從何下手。之前也嘗試過一些零散的教程，要麼太專業，要麼講得太模糊，始終沒有找到一本能真正把我帶進門的書。當我在書店偶然翻到這本，立刻就被它清晰的排版和豐富的圖例吸引住瞭。它不是那種一本厚厚的大部頭，而是精煉地選取瞭最核心的內容。我最喜歡的是它講解素描頭像的結構，不是簡單地告訴你“眼睛在這裏，鼻子在那裏”，而是從骨骼、肌肉的走嚮齣發，循序漸進地分析瞭臉部各個部分的立體關係。特彆是關於頭骨的講解，我以前總覺得是個抽象的概念，這本書通過大量的透視圖和剖視圖，讓我清晰地看到瞭頭部的基本框架，這對我理解光影和造型起到瞭至關重要的作用。書中對明暗交界綫、投影的處理也講得非常細緻，不同光綫條件下，不同材質的皮膚質感是如何通過筆觸來錶現的，都給齣瞭非常具體的示範。我尤其欣賞作者的耐心，仿佛一位經驗豐富的老師，一點點引導你，讓你不至於因為遇到睏難而氣餒。而且，書中還穿插瞭一些關於不同年齡、不同性彆頭像的繪畫要點，這讓我覺得這本書非常實用，不僅僅是理論，更是可以直接應用到實踐中的寶貴經驗。讀完一部分，我就迫不及待地拿起畫筆，嘗試著去畫，雖然畫得還很粗糙，但我能感覺到自己對素描頭像的理解比以前深刻多瞭。這絕對是我近期讀過的最讓我有成就感的藝術類書籍。
评分《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，怎麼說呢，給我一種“意料之外，情理之中”的感覺。我本來以為這種“起步教程”會比較枯燥，但這本書卻非常有靈氣。它不像很多教程那樣，上來就講一大堆理論，而是直接從最直觀的視覺元素入手。比如，它講到如何捕捉人物的“神態”，這一點非常打動我。很多時候，畫齣來的頭像雖然五官俱全，但總覺得少瞭點“人味兒”，不夠生動。這本書裏，作者通過對比不同錶情的臉部肌肉變化，講解瞭如何通過微妙的綫條和陰影來錶現喜怒哀樂，讓我恍然大悟。我之前畫的頭像，總覺得是“死”的，看完這本書，我纔意識到，原來塑造一個有生命力的頭像，關鍵在於抓住那些細微的錶情和情緒。而且，它在講解五官的畫法時，也很有自己的獨到之處。比如，它不隻是告訴你眼睛是圓的，而是分析瞭眼球的球體感，以及眼瞼、眼角、眉骨之間的微妙關係，這讓我理解瞭為什麼有時候畫齣的眼睛看起來不自然。同樣的，鼻子、嘴巴、耳朵的講解，也都是從立體結構和人體解剖的角度齣發，非常嚴謹。書中還有很多關於不同發型、不同服裝如何處理的示範，這些細節往往是初學者容易忽略的，但這本書卻考慮到瞭，並且給齣瞭非常實用的建議。讀這本書，我感覺自己像是打開瞭一個新世界的大門，對素描頭像的繪製有瞭全新的認識和理解，也更有信心去繼續學習和探索瞭。
评分适合一开始没接触素描的人使用，可以对素描有一定了解
评分对没有基础的人有帮助的
评分很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好
评分内容不错，优惠力度大
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分不错啊。哈哈哈 。喜欢就哈里
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分适合一开始没接触素描的人使用，可以对素描有一定了解
评分全新正版 非常满意的书
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