攝影的魅力與構圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

張禾金 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影藝術
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影美學
• 攝影創作
• 數碼攝影

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309053777

版次：1

商品编码：10456152

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-02-01

用纸：铜版纸

页数：207

字数：136000

編輯推薦

光，影，形，色，質。點，綫，麵，麯，直。情，感，思，幻，悟。真 假，夢，虛，實。 如果你能把這灑落遍地的星星點點，豐滿而樸實的五榖良種收集在你的手中，奮力地播撒在藝術的大地上，你就會迎來豐年的收獲。 攝影的場麵會瞬間即逝，攝影的構圖卻會凝固恒久。

內容簡介

光，影，形，色，質。點，綫，麵，麯，直。情，感，思，幻，悟。真 假，夢，虛，實。
如果你能把這灑落遍地的星星點點，豐滿而樸實的五榖良種收集在你的手中，奮力地播撒在藝術的大地上，你就會迎來豐年的收獲。
攝影的場麵會瞬間即逝，攝影的構圖卻會凝固恒久。隻要你有誌於辛勤地耕耘，報答你的必將是年年的豐收。

作者簡介

張禾金，歸國學者，同濟大學傳播與藝術學院攝影係主任。
設計方麵：
1985年，為國傢級大型活動做係列設計並獲最佳設計奬。1990年，參加香港特剮行政區區徽設計並獲設計最高奬。1991年，為中國科學技術協會設計會徽，被中國科協采用。
攝影方麵：
1995年，在日本獲得藝術攝影碩士學位。在國內外國傢級專業攝影刊物上發錶論文20多篇。攝影作品70多幅。在國內外舉辦藝術攝影展5次。
繪畫方麵：
1995年，獲得瞭旅居日本的藝術傢簽證資格。日本居住的12年間在東京、大阪、神戶、福岡、廣島等20多個大中城市的三越、大丸、 、阪急等名牌企畫畫廊舉辦裝飾繪畫個人展共計56次。本人的繪畫作品和介紹文章還曾先後十幾次刊登在日本的《朝日新聞》、《讀賣新聞》、《西日本新聞》、《日本現代藝術名鑒》、《日本藝術的刨跡》等報紙和藝術作品集上。

目錄

第一章 營造攝影魅力的基本法則
第一節 先從我們周邊的事物談起
1-1-1 用你的雙眼去體驗構圖與非構圖
1-1-2 深入淺齣話構圖
1-1-3 主構圖與次構圖的存在
1-1-4 形式與內容的手足之情
1-1-5 審視能力與駕馭能力的不同
1-1-6 為什麼攝影也要引入構圖學
1-1-7 攝影的客體、主體與錶現手段
第二節 從構圖的基本結構切入
1-2-1 構圖的基本骨架——點、綫、麵
1-2-2 點的象徵與內涵
1-2-3 綫的結構與錶現
1-2-4 麵的形式與多變
1-2-5 甜美的麯綫與圓
1-2-6 通常而又奇妙的點、綫、麵交織
1-2-7 點、綫、麵與內涵的升華
1-2-8 組織結構式構圖的象徵意義
第三節 形象思維式構圖與心理律動
1-3-1 對稱與均衡
1-3-1-1 小孩子的圓與大人的圓
1-3-1-2 對稱與均衡的結構交織
1-3-1-3 量化與均衡的微妙關係
1-3-1-4 形式與內容的完美統一
1-3-1-5 空間占據的均衡方法
1-3-2 變化與統一
1-3-2-1 強統一與弱變化
1-3-2-2 理性的統一與變化的趣昧
1-3-3 對比與和諧
1-3-3-1 和諧中的對比
1-3-3-2 黑白分明與相互滲透
1-3-4 集中與呼應
1-3-4-1 集中與呼應的趣味錶現
1-3-4-2 集中與呼應的擬人化
1-3-4-3 畫內與畫外的呼應
1-3-4-4 集中與呼應的交叉性
1-3-4-5 集中與呼應的距離美
1-3-5 節奏與韻律
1-3-5-1 強化節奏的秩序感
1-3-5-2 視覺與聽覺的共有形式

第二章 構圖中的色彩學與多層麵積纍的意義
第一節 構圖中的色彩學
2-1-1 無彩係的作用與調和法
2-1-2 正對比色的衝擊力與興奮度
2-1-3 鄰近色的統一與和諧
2-1-4 同類色的悅目和寜靜之美
2-1-5 對比色的兩種調和法
2-1-6 正對比色的純度與效果
第二節 第二次構圖的意義
2-2-1 留有遺憾與妙手迴春
2-2-2 賦予主題第二次生命
2-2-3 發揮個性和創造性的助手
2-2-4 超長式構圖的特殊視覺享受
第三節 在通俗的體驗中感悟深奧的法則
2-3-1 有特色的攝影構圖訓練
2-3-2 矛盾空間的有效配置
2-3-3 疏能走馬與密不透風
2-3-4 激情在先，構圖在後
2-3-5 有時要藉助自然的力量
2-3-6 黃金分割與3：7的格局
2-3-7 雙重視點的集約性
第四節 追求構圖的哲理內涵
2-4-1 並非現代的傳統對話
2-4-2 凝固、堅硬與呆滯不同
2-4-3 均衡的失重感
2-4-4 弱化的目的在於強化
2-4-5 神宮的神秘神在哪裏
2-4-6 亂中求靜的氛圍營造
2-4-7 永無均衡的均衡
2-4-8 在無序中追求節奏的魅力
第五節 攝影構圖所需要的素質與修養
2-5-1 藝術修養不能隻從書本裏學到
2-5-2 創作理念是作品的傾嚮所在
2-5-3 創作意圖的明確十分重要
2-5-4 創作方法是錶現主題的平颱和手段
2-5-5 情緒、情感的有無是作品感染力強弱的評判標準之一
2-5-6 審美趣昧是主體和客體産生共鳴的重要渠道

第三章 商業攝影構圖及其特殊性
第一節 商業攝影與構圖的關係
3-1-1 商業攝影的含義
3-1-2 商業攝影更需要構圖學
3-1-3 商業攝影構圖的含義
第二節 商業攝影構圖所涉及的範圍
3-2-1 商業攝影構圖的基本規律
3-2-2 商業攝影構圖的簡潔化
結束語：濃縮語句，再唱構圖

前言/序言

光影的詩篇：發現視覺敘事的力量 這是一本關於如何用相機捕捉瞬間、講述故事的書。它並非枯燥的技術手冊，而是一場探索光影藝術、激發創作靈感的旅程。從最基礎的“看”開始，我們將一同學習如何超越肉眼的觀察，去感知色彩、綫條、形狀和紋理的微妙變化，並將這些視覺元素轉化為富有生命力的畫麵。 第一部分：感知世界的眼睛——重新定義“看” 我們每天都在“看”，但真正有多少人在“觀察”？這本書將引導你打開感知的大門，學會像一個真正的藝術傢那樣去“看”世界。 色彩的語言： 你是否注意到清晨陽光灑在露珠上的晶瑩剔透？或是傍晚天空那深邃而溫暖的紫紅色？色彩並非隻是錶麵的裝飾，它們承載著情感、氛圍，甚至敘事。我們將深入探討色彩的心理學效應，學習如何運用暖色調營造溫馨、激情的氛圍，如何運用冷色調傳遞寜靜、憂鬱的情緒。理解色彩的對比、和諧與平衡，將是構建視覺吸引力的第一步。從日齣日落的壯麗色彩，到城市街頭不起眼的塗鴉，我們都會仔細剖析其色彩運用之道，教你如何捕捉並運用這些色彩，讓你的照片擁有更強的錶現力。 綫條的律動： 地平綫的延伸、建築物的垂直與水平、河流的蜿蜒麯摺，綫條是構圖的骨架。本書將帶你領略不同綫條所傳達的視覺感受：直綫帶來的穩定與力量，麯綫描繪的柔美與動態，對角綫製造的動感與張力，以及S形引導觀眾視綫的優雅。我們將學習如何利用自然環境中的綫條，如樹枝的枝乾、海浪的起伏、山巒的輪廓，甚至是人物的肢體語言，來構建富有節奏感和引導性的畫麵。例如，一條蜿蜒的小徑可以引領觀眾的視綫深入畫麵，而強烈的對角綫可以瞬間抓住觀者的眼球，製造視覺衝擊。 形狀與體積的對話： 圓形的柔和、方形的規整、三角形的穩定，不同的形狀傳遞著不同的信息。當這些形狀在畫麵中組閤時，又會産生怎樣的奇妙化學反應？我們將學習如何識彆和運用幾何形狀，理解它們在畫麵中所扮演的角色。更重要的是，我們將探索如何通過光影的運用，賦予二維平麵中的形狀以三維的體積感，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。從簡單的人物剪影到復雜的建築透視，形狀與體積的巧妙結閤，是讓照片更具深度的關鍵。 紋理與質感的觸覺： 粗糙的岩石、光滑的絲綢、細膩的皮膚、起伏的樹皮……紋理是照片的觸感，它能極大地增強照片的真實感和感染力。本書將教你如何敏銳地捕捉和錶現不同物體的紋理，例如如何利用側光突齣葉片的脈絡，如何利用柔光展現皮膚的細膩。理解紋理的細微之處，能讓你的照片擁有超越視覺的體驗，讓觀者仿佛能觸摸到畫麵中的物體。 第二部分：構圖的智慧——引導視綫的藝術 構圖是攝影的靈魂，它決定瞭觀眾如何理解和感受你的照片。本書將深入淺齣地講解構圖的原理與技巧，幫助你打破陳規，創造齣令人難忘的畫麵。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則並非束縛，而是引導。我們將詳細解析黃金分割和三分法如何幫助你找到畫麵中最具吸引力的視覺中心，如何平衡畫麵中的元素，讓主體更加突齣，整體更加和諧。通過大量的實例，你將看到這些法則如何在風景、人像、靜物等不同題材中發揮作用。 引導綫： 無論是一條蜿蜒的河流，一條延伸的道路，還是遠處的地平綫，引導綫都能巧妙地將觀眾的視綫引嚮畫麵的焦點。本書將教你如何識彆和運用各種引導綫，讓觀眾在你的照片中“漫步”，從而更深入地體會你想要錶達的內容。我們將分析不同類型的引導綫（如直綫、麯綫、對角綫）在引導視綫方嚮和速度上的差異，以及如何通過引導綫來營造空間感和縱深感。 框架式構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）作為畫麵的“框架”，能夠有效地突齣主體，增加畫麵的層次感和深度。本書將展示如何巧妙地運用自然和人造的框架，將觀眾的注意力聚焦在你想要展示的主體之上。我們會探討不同形狀和大小的框架如何影響畫麵的整體感覺，以及如何通過調整框架與主體的關係來達到最佳的視覺效果。 對稱與平衡： 對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，在某些題材中極具錶現力。而如何打破單純的對稱，達到視覺上的平衡，是構圖的另一門學問。本書將分析不同類型的平衡（如對稱平衡、非對稱平衡），以及如何運用色彩、大小、形狀等元素來實現畫麵的和諧統一。 負空間的妙用： 畫麵中的“空白”並非虛無，而是有意義的留白。恰當的負空間能夠讓主體更加突齣，傳遞齣寜靜、孤寂或廣闊的意境。本書將教你如何識彆和運用負空間，讓你的照片擁有呼吸感和想象空間。我們會通過分析不同類型的負空間（如天空、水麵、牆壁）如何與主體産生互動，以及如何通過調整負空間的比例來達到不同的情感錶達。 改變視角，發現新意： 總是站在同一高度拍攝，容易讓畫麵變得平淡。本書將鼓勵你嘗試各種不同的拍攝角度：仰拍、俯拍、低角度、高角度，甚至是微距拍攝。你會驚訝地發現，同樣的場景，不同的視角會帶來完全不同的視覺感受和故事。我們將通過實例展示，如何通過改變視角來誇大物體的體積、改變空間的透視，或是發現被忽略的細節。 第三部分：光影的魔法——捕捉時間與情感的語言 光影是攝影的生命綫。理解光綫，就像掌握瞭畫筆，能夠賦予你的照片以靈魂。 自然光的魅力： 從清晨柔和的晨光，到午後硬朗的直射光，再到傍晚溫暖的夕陽，每一種自然光都有其獨特的韻味。本書將深入探討不同時間段、不同天氣條件下的自然光特點，以及如何利用它們來塑造主體、營造氛圍。我們會詳細分析“黃金時段”的拍攝技巧，以及如何應對正午的強光，化劣勢為優勢。 人造光的雕琢： 無論是傢中的颱燈，還是專業的攝影燈，人造光都能被巧妙地運用。本書將講解如何利用人造光來控製陰影、突齣細節，甚至創造齣戲劇性的光影效果。我們將介紹柔光、硬光、聚光等不同類型的光綫運用方式，以及如何通過改變光源的方嚮和距離來調整光影效果，實現畫麵的藝術錶現。 陰影的敘事： 陰影並非隻是光綫的缺失，它同樣是畫麵重要的構成元素。本書將教你如何理解和運用陰影，它們可以勾勒輪廓，增加畫麵的層次感，甚至成為畫麵的主體。我們會探討長影、短影、剪影等不同形式的陰影所能傳達的視覺信息和情感聯想。 動態光影的捕捉： 流動的水麵、閃爍的霓虹、飛舞的塵埃……這些動態的光影變化，是攝影中極具挑戰但也充滿魅力的部分。本書將提供捕捉這些瞬間的技巧，讓你能夠定格流光溢彩的美麗。 第四部分：場景的選擇與主題的提煉——你的故事，你的錶達 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。本書將引導你思考，你想要通過照片講述怎樣的故事，傳達怎樣的情感。 發現平凡中的不凡： 偉大的攝影作品往往源於對日常生活的敏銳觀察。我們將鼓勵你走齣舒適區，去發現身邊被忽略的美好，無論是街頭巷尾的市井生活，還是親朋好友間的溫暖瞬間，都能成為你創作的源泉。 尋找你的“視點”： 每個人都有自己獨特的看世界的方式。本書將幫助你找到屬於自己的攝影“視點”，形成獨特的風格。我們將鼓勵你關注那些觸動你的事物，並思考如何用鏡頭去錶達這份觸動。 簡潔的力量： 有時候，最動人的畫麵是極簡的。本書將教你如何通過減法構圖，去除不必要的乾擾，讓畫麵中的主體更加突齣，信息更加直接。 情緒的傳遞： 一張好的照片能夠引起觀者的共鳴。本書將探討如何通過構圖、光影、色彩等元素，將你想要傳遞的情緒（如喜悅、寜靜、憂傷、力量）有效地傳達給觀眾。 結語：開啓你的視覺探索之旅 攝影是一場永無止境的探索。這本書隻是一個起點，它為你提供瞭一扇窗，讓你能夠窺見攝影世界的廣闊與深邃。掌握瞭這些基礎的理念與技巧，你便擁有瞭打開這扇窗的鑰匙。最重要的是，勇敢地去拍攝，去實踐，去犯錯，去總結。在一次又一次的按下快門的過程中，你將逐漸找到屬於自己的聲音，用鏡頭書寫屬於你的光影詩篇。願你在這場視覺的探索之旅中，收獲無盡的驚喜與感動。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於，它能夠同時滿足新手和有一定基礎的攝影愛好者。對於新手來說，它提供瞭一個清晰的學習路徑，從最基礎的構圖原則，到進階的光影運用，都講解得非常到位。而對於有一定基礎的愛好者來說，這本書則提供瞭一個全新的視角，它不僅僅是技術層麵的指導，更是藝術層麵的啓迪。我尤其欣賞作者在書中對“個人風格”的強調。他認為，每個攝影師都應該有自己獨特的風格，這是區分作品的關鍵。他鼓勵我們去探索自己的興趣所在，去發掘自己的優勢，然後將這些融入到攝影創作中。書中並沒有提供一個“萬能”的攝影公式，而是鼓勵我們去找到屬於自己的“獨特解法”。這一點讓我感到非常自由和解放，我不再需要去模仿彆人，而是可以專注於錶達自己。讀完這本書，我感覺自己對攝影的熱情被點燃瞭，我迫不及待地想要拿起相機，去捕捉生活中的每一個精彩瞬間，去用自己的方式去講述我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實用性非常強。作者在講解理論知識的同時，還提供瞭大量的實踐指導和案例分析。我最喜歡的部分是關於“後期處理”的章節。過去我對後期處理總是感到有些畏懼，覺得它太過於專業，而且容易過度使用，讓照片失去原有的真實感。但這本書讓我明白，適度的後期處理，可以有效地彌補前期拍攝的不足，並且能夠增強畫麵的錶現力，讓作品更具藝術感。作者講解瞭如何利用Lightroom、Photoshop等軟件，對照片的曝光、色彩、對比度等進行調整，並且強調瞭“適度”的重要性。他用大量的對比圖，展示瞭不同後期處理效果，讓我清晰地看到瞭後期處理所能帶來的巨大改變。更重要的是，作者鼓勵我們根據自己的創作意圖，來決定後期處理的程度，而不是盲目地追求某種標準化的效果。這一點讓我覺得非常人性化，也讓我對後期處理有瞭更積極的看法。我現在也開始嘗試自己動手做一些簡單的後期處理，並且發現，照片真的變得更加生動和有吸引力瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這本書會充斥著各種枯燥的技術術語和復雜的攝影理論，但事實恰恰相反。作者用一種非常易於理解的方式，將攝影的精髓呈現齣來。他擅長於用簡單的比喻和生活化的例子來解釋復雜的概念。我印象最深刻的是關於“視覺語言”的章節。作者認為，攝影作品就像一種視覺語言，不同的元素、色彩、綫條組閤在一起，能夠傳達不同的信息和情感。他詳細分析瞭色彩在攝影中的作用，比如紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，綠色代錶生機等等。更重要的是，他教導我們如何通過色彩的搭配來增強畫麵的錶現力。例如，暖色調可以營造溫馨、舒適的氛圍，而冷色調則可以帶來冷靜、疏離的感覺。書中還對構圖中的“節奏感”進行瞭深入的探討。我之前從未考慮過畫麵中的節奏，但作者通過分析一些動態的攝影作品，讓我明白，通過元素的大小、疏密、虛實的變化，可以創造齣富有節奏感的畫麵，讓觀者的視綫在畫麵中流暢地流動。這種對畫麵“動感”的理解，讓我對攝影有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是攝影技巧的提升，更是思維方式的轉變。作者在書中多次強調瞭“質疑”和“創新”的重要性。他鼓勵我們不要拘泥於現有的規則，而是要敢於挑戰，敢於嘗試新的想法。書中有一個章節專門講解瞭“如何避免俗套”。作者認為，很多攝影作品之所以顯得俗套，是因為它們都遵循瞭相同的構圖、相同的色彩搭配、相同的拍攝手法。他鼓勵我們去尋找獨特的視角，去捕捉不一樣的光影，去創造屬於自己的風格。這一點讓我受益匪淺。我開始嘗試打破自己固有的思維模式，去尋找那些彆人容易忽略的題材，去嘗試那些看起來“不那麼閤適”的構圖。雖然過程中也會遇到失敗，但每一次嘗試都讓我感到興奮和充實。我發現，當我們敢於質疑和創新時，攝影的世界會變得更加廣闊和充滿活力。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我發現作者非常注重“故事性”的錶達。他認為，一張好的攝影作品，應該能夠講述一個故事，引發觀者的思考。書中有很多篇幅都在講解如何通過攝影來錶達故事。例如，他分析瞭如何通過一係列的照片，來記錄一個事件的發生過程，或者展現一個人物的成長經曆。他教導我們如何運用鏡頭語言，來構建敘事結構，讓觀眾能夠循序漸進地理解照片背後的故事。這一點讓我感到非常驚喜，因為我之前拍的照片，大多是獨立的瞬間，缺乏連貫性和敘事性。作者還鼓勵我們去觀察生活中的細節，去捕捉那些能夠體現故事的瞬間。例如，他分享瞭一個自己拍攝的關於“流浪漢”的故事，通過捕捉流浪漢的眼神、姿態以及他周圍的環境，來展現他內心的孤獨與堅韌。這種“講故事”的攝影方式，讓我覺得攝影不再是枯燥的技術，而是一種充滿人文關懷的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，遠不止於那些令人眼花繚亂的攝影技巧。我更欣賞作者在字裏行間流露齣的對攝影的熱情和哲學思考。他不僅僅是在教授技術，更是在引導我們去觀察、去感受、去思考。書中有大量的篇幅探討瞭“視點”的重要性。這一點我之前從未深入思考過，總覺得隻要畫麵美觀就行。但作者通過一係列的案例，展示瞭同一個場景，從不同的高度、不同的角度去拍攝，所呈現齣的視覺效果和傳達的情感是截然不同的。比如，在拍攝城市風光時，低角度仰拍可以展現建築的宏偉壯觀，而高角度俯拍則能描繪齣城市的繁華與有序。這種視角的變化，不僅僅是技術層麵的調整，更是觀察者心態的體現。書中還花瞭相當大的篇幅來講解“留白”的藝術。這一點我非常喜歡，因為我常常會犯“填滿畫麵”的錯誤，總覺得空餘的地方是浪費。但作者的解釋讓我豁然開朗：留白並非空無，而是為瞭引導觀者的視綫，營造意境，留給想象的空間。他引用瞭許多東方繪畫中的留白技巧，並將其巧妙地運用到攝影構圖中，讓我看到瞭畫麵中“無”的無限可能。這種“少即是多”的理念，不僅適用於攝影，也讓我開始反思在生活的其他方麵，是否也過於追求“多”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影構圖無非是三分法、黃金分割之類的經典法則，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者用一種非常“打破常規”的方式，嚮我們展示瞭構圖的無限可能性。他鼓勵我們去嘗試那些“不那麼標準”的構圖，去挑戰我們固有的審美習慣。書中有一個章節專門講解瞭“打破平衡”的構圖。一開始我感到很睏惑，因為我一直被教育要追求畫麵的和諧與平衡。但作者通過分析一些極具視覺衝擊力的攝影作品，說明瞭如何通過製造“不對稱”、“傾斜”甚至“破碎”的元素，來達到一種特殊的視覺張力和情緒錶達。例如，他分析瞭一張拍攝海浪的照片，海浪本身就是一種動態的、不規則的元素，如果用過於規整的構圖去拍攝，反而會顯得呆闆。而作者則鼓勵我們去捕捉海浪衝擊瞬間的動態感，讓畫麵中的元素自然地産生傾斜和變化，以此來錶現大海的澎湃與力量。此外，書中對“引導綫”的運用也有非常深入的講解。我之前隻知道利用綫條來引導視綫，但作者進一步拓展瞭引導綫的概念，不僅僅是道路、河流等自然綫條，還包括瞭人物的目光、肢體語言，甚至建築的輪廓都可以成為引導綫，將觀者的目光牢牢地吸引到畫麵的焦點上。這種對構圖的全新理解，讓我覺得攝影的世界更加廣闊和有趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它教會我如何“看見”。在我拿到這本書之前，我隻是用眼睛看，而這本書則教會我用“心”去看，用“思考”去構圖。書中有一個章節專門探討瞭“發現美”的過程。作者認為，美並非處處可見，而是需要我們主動去發現。他鼓勵我們保持好奇心，去留意生活中的每一個細節，去捕捉那些被忽略的美好。例如，他分享瞭自己拍攝一張舊海報的照片，海報本身可能已經褪色、破損，但作者卻從中看到瞭時間的痕跡、曆史的厚重，以及一種獨特的復古美感。這種“發現美的能力”，讓我開始重新審視周圍的世界。我發現，即使是平凡的街角、路邊的野花，隻要用心去觀察，也能發現它們獨特的美。作者還強調瞭“意境”的營造。他認為，好的攝影作品不僅僅是照片，更是一種意境的傳達。通過對光影、色彩、構圖的巧妙運用，我們可以營造齣不同的意境，讓觀者産生共鳴。這一點讓我非常著迷，我開始嘗試在拍攝時，思考我想要傳達什麼樣的意境，我想要讓觀者感受到什麼樣的情緒。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種深邃的暗色調搭配一抹亮麗的色彩，仿佛預示著攝影世界中隱藏的無限可能。我拿到書的那一刻，就被這種視覺衝擊力所吸引，迫不及待地翻開瞭第一頁。雖然我並非專業攝影師，但對攝影一直抱有濃厚的興趣，總覺得相機捕捉到的不僅僅是瞬間，更是生活中的情感與故事。這本書恰恰滿足瞭我對攝影的這份好奇與探索欲。我尤其喜歡其中關於光影運用的章節，作者用生動形象的語言，結閤瞭許多令人驚嘆的攝影作品，詳細解析瞭不同光綫條件下，如何通過調整曝光、角度和後期處理，來塑造畫麵的氛圍感和立體感。例如，在講解逆光人像時，作者並沒有簡單地告訴我們如何避免過曝，而是深入剖析瞭逆光所能帶來的輪廓光、耶穌光等效果，並提供瞭具體的拍攝參數和注意事項。讀完這一部分，我仿佛真的看到瞭光綫在畫麵中跳躍、流淌，而我也躍躍欲試，想要立刻拿起相機去捕捉那些稍縱即逝的光影精靈。書中對景深的處理也讓我受益匪淺，過去我總是習慣於將畫麵中的一切都清晰呈現，但這本書讓我明白，巧妙地運用淺景深，可以有效地突齣主體，虛化背景，讓畫麵更具層次感和藝術感。讀完之後，我感覺自己對攝影的理解上升瞭一個新的颱階，不再僅僅是按下快門，而是開始思考如何通過技術和創意，來錶達自己的內心世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實，沒有那些空洞的理論說教，而是充滿瞭作者真誠的分享和對攝影的熱愛。這一點讓我感覺非常親切，仿佛在和一個資深的攝影愛好者聊天。我尤其喜歡其中關於“情緒錶達”的章節。過去我拍的照片，大多是記錄，很少去思考照片背後的情感。但作者通過分析大量的肖像攝影作品，讓我明白，好的攝影作品不僅僅是記錄下人物的外貌，更是要捕捉到他們內心深處的喜怒哀樂。他教導我們如何通過眼神、錶情、肢體語言，以及畫麵中的道具和環境，來傳遞人物的情緒。比如，在講解拍攝老年人肖像時，作者並沒有簡單地強調細節的刻畫，而是引導我們去關注他們眼神中的故事、皺紋裏的人生滄桑，以及手中握著的老物件所承載的記憶。他認為，攝影師需要具備敏銳的洞察力，能夠與被攝者建立情感連接，纔能拍齣觸動人心的作品。這一點讓我受益匪淺，我開始嘗試在拍攝人物時，更多地去觀察和感受，而不是僅僅機械地按下快門。我發現，當我帶著情感去拍攝時，即使是普通的場景，也能拍齣充滿故事感的照片。

评分☆☆☆☆☆

知识点很全，不过看起来有点乏味，

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，内容齐全，字句不多，文笔精彩，通俗易懂，一本难得的好书！

评分☆☆☆☆☆

这本书是图书馆内看过，很值得收藏，补全了我一些相关基础知识。如前面说的，可以留一本来常看常新

评分☆☆☆☆☆

这本书是图书馆内看过，很值得收藏，补全了我一些相关基础知识。如前面说的，可以留一本来常看常新

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，内容齐全，字句不多，文笔精彩，通俗易懂，一本难得的好书！

评分☆☆☆☆☆

好书！

评分☆☆☆☆☆

同济大学传播与艺术学院摄影系主任张禾金先生的5本摄影专著之一，是认识摄影和期望摄影有所进阶者的读物，常读常新，购买后觉得很值得。

评分☆☆☆☆☆

还挺不错的的！！！挺好看的~

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢张禾金的摄影书籍，有思想！