中國傳統建築色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王其鈞 著

圖書標籤:

• 中國傳統建築
• 傳統色彩
• 建築色彩
• 色彩設計
• 文化藝術
• 建築學
• 中國文化
• 曆史
• 美學
• 設計

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508375977

版次：1

商品编码：10476815

包装：平装

丛书名： 中国传统建筑文化系列丛书

开本：16开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：230

正文语种：中文

編輯推薦

全麵解讀中國傳統建築色彩！認識中國傳統建築色彩的文化內涵！

內容簡介

《中國傳統建築色彩》是中國傳統建築文化係列叢書之一。它以中國傳統建築色彩為解析對象，全麵地介紹瞭傳統建築中的色彩的運用，並以大量的圖片作為實物參考依據，更直觀、更形象地一一解讀不同建築色彩的規律及藝術魅力。書中分彆介紹瞭屋頂、牆麵、梁枋、地麵等多種建築構件的色彩，同時附以相應的高質量的插圖，使讀者能夠更迅速、更全麵地瞭解和認識中國傳統建築色彩的文化內涵。《中國傳統建築色彩》適讀於建築及相關專業的師生、建築師及熱愛中國古典文化的人士。

作者簡介

王其鈞：1954年生，1977年畢業於南京藝術學院美術係，1989年畢業於重慶建築工程學院建築係，獲工學碩士學位。1996年畢業於清華大學建築學院，獲工學博士學位。1990-1995年在北京中國建築工業齣版社工作。1996年定居加拿大，先在多倫多大學任職，後應邀作為作者和攝影師去颱灣大地齣版公司工作。其間，古建築調查的足跡遍及颱灣全島及澎湖、金門。本書即是金門社區聚落調查的結果。
著述頗豐，研究方嚮是建築史及民居。其中《中國傳統民居建築》一書1993年獲颱灣圖書金鼎奬。撰寫《中國古建築大係X（十冊，中國建築工業齣版社，1995年獲得“國傢圖書奬榮譽奬”）中”民間住宅建築”分冊。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 屋頂的色彩
第一節 屋瓦
第二節 屋脊
第三節 脊獸

第二章 牆麵的色彩
第一節 看牆麵
第二節 廊牆
第三節 圍牆
第四節 影壁
第五節 壁畫

第三章 梁枋的色彩
第一節 彩畫
第二節 雀替
第三節 掛落
第四節 柱

第四章 地麵的色彩
第一節 颱基
第二節 鋪地
第三節 欄杆

第五章 門的色彩
第一節 闆門
第二節 隔扇門
第三節 風門
第四節 欞星門、牌坊

第六章 窗的色彩
第一節 檻窗
第二節 支摘窗
第三節 什錦窗
第四節 漏窗

第七章 隔斷的色彩
第一節 罩
第二節 屏
第三節 櫥
第四節 博古架

第八章 天花和藻井的色彩
第一節 平棋天花
第二節 海墁天花
第三節 龍鳳藻井
第四節 其他藻井
後記
參考書目

前言/序言

《飛羽集：宋代文人的詩與畫》 作者： 司馬長青 齣版社： 燕山書局 齣版日期： 2023年11月 定價： 98.00元 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X 內容簡介： 《飛羽集：宋代文人的詩與畫》並非一本關於建築色彩的著作，而是深入探索宋代文人階層豐富而獨特的藝術世界，尤其聚焦於他們的詩歌創作及其與繪畫藝術之間密不可分的聯係。本書以“飛羽”為喻，象徵著宋代文人自由翱翔於精神天空的纔情，以及他們作品中流淌齣的輕靈與雅緻。本書旨在為讀者呈現一個多維度、富有生命力的宋代文人圖景，揭示他們在曆史長河中留下的璀璨印記。 宋代，一個在中國曆史上享有盛譽的時代，不僅以其經濟的繁榮、科技的進步而聞名，更以其高度發達的文化藝術成就而備受贊譽。其中，文人階層作為時代的文化精英，他們的生活方式、思想觀念、審美情趣，以及由此催生的詩歌、繪畫、書法等藝術形式，共同構築瞭宋代文化最為核心的部分。本書《飛羽集》便將目光鎖定在這一核心地帶，試圖從詩畫互通的視角，來審視宋代文人的精神世界與藝術追求。 本書的結構設計頗具匠心，共分為三個主要部分，層層遞進，力求為讀者呈現一個立體而深入的宋代文人藝術圖景。 第一部分：詩心與筆墨——宋代文人詩歌的雅趣與境界 這一部分將重點梳理宋代文人詩歌的核心特徵與發展脈絡。我們知道，唐詩的雄渾大氣與宋詩的精巧細膩形成瞭鮮明的對比。宋代文人，如蘇軾、黃庭堅、陸遊、辛棄疾等，他們不僅是傑齣的政治傢、思想傢，更是纔華橫溢的詩人。本書將剖析他們的詩歌作品，不僅從語言技巧、藝術手法上進行賞析，更深入挖掘其詩歌中所蘊含的時代精神、人生哲思以及個人情感。 例如，我們將探討蘇軾如何將豪放與婉約融於一體，其詩句“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”所展現的開闊胸襟與曆史滄桑感，是如何在有限的文字中達到無限的意境。黃庭堅的“詩中有畫，畫中有詩”的創作理念，又如何體現在其拗摺奇崛的詩風之中。陸遊的愛國情懷，辛棄疾的英雄氣概，乃至於那些隱逸山林的文人的田園之樂，都將在本書的筆下得到細緻的呈現。 本書將不僅僅羅列詩作，更會關注詩歌創作的時代背景、文人之間的交往唱和、以及他們生活的具體情境。例如，在探討“江西詩派”時，我們會詳細梳理其形成原因、藝術特點，以及代錶人物如黃庭堅、陳師道、秦觀等人的創作風格差異。在介紹“宋詞”時，我們將關注其從口語化到文學化的演變，從婉約詞到豪放詞的發展，以及晏殊、歐陽修、李清照、柳永等詞人的獨特貢獻。 此外，本書還將關注宋代文人在詩歌中對自然景物的描繪，這些描繪往往不僅僅是簡單的寫實，而是飽含著作者的情感與哲思。例如，對山水景物的描繪，如何摺射齣文人對人生無常的感悟，對隱逸生活的嚮往，或是對朝堂政治的隱晦諷刺。對花鳥蟲魚的刻畫，又如何體現齣文人對生命細微之處的體察與熱愛。 第二部分：墨分五彩——宋代文人繪畫的意趣與傳承 緊隨其後，本書將視角轉嚮宋代文人鍾愛的繪畫藝術。宋代是中國繪畫史上的一個高峰，尤其是文人畫的興起，極大地豐富瞭繪畫的內涵與錶現形式。本書將重點闡釋文人畫的特點，包括其“逸筆草草”、“寫意傳神”的創作手法，以及其“士人情懷”的藝術追求。 我們將聚焦於山水畫、花鳥畫、人物畫等不同畫種，並選取代錶性的畫傢及其作品進行深入剖析。例如，北宋的全景式山水，如何展現齣文人對天地萬物的敬畏與渺小感，如範寬的《溪山行旅圖》中的雄渾壯闊，郭熙的《早春圖》中的生機盎然。南宋的院體山水，又如何轉嚮更為寫意、側重於情景交融的錶現，如馬遠的《寒江獨釣圖》中的空寂孤遠，夏珪的《山水十二景》中的疏淡簡約。 花鳥畫方麵，本書將介紹宋代文人如何將對自然的熱愛融入筆端，例如宋徽宗的“寫生”畫風，及其對花鳥形態的精準描摹與藝術升華。黃荃、徐熙等畫傢的風格演變，以及他們對後世的影響，也將得到詳細的介紹。文人畫中的花鳥，往往承載著象徵意義，如梅蘭竹菊的“四君子”，它們不僅是自然的造物，更是文人品格的象徵。 人物畫方麵，雖然宋代院體人物畫也成就斐然，但本書更側重於文人畫視角下的人物描繪，如梁楷的減筆畫，寥寥數筆便勾勒齣人物的神韻，體現齣文人的寫意精神。 本書還將探討宋代文人在繪畫創作中的哲學思考，例如“天人閤一”、“道法自然”等觀念如何滲透於他們的筆墨之中。文人畫的“意境”是中國美學的重要概念，本書將深入解析文人畫如何通過筆墨的揮灑、構圖的安排，來營造齣超然物外的藝術境界。 第三部分：詩畫交融——宋代文人精神世界的雙重奏 這是本書的核心論證部分，將重點探討詩歌與繪畫在宋代文人創作中是如何相互影響、相得益彰的。詩與畫，在宋代文人的眼中，並非是獨立的藝術門類，而是精神錶達的兩種不同載體，它們共同服務於文人對天地萬物、人生百態的理解與感悟。 我們將通過大量的實例，來揭示詩畫之間的呼應關係。例如，一幅山水畫，其畫麵所呈現的意境，可能正是詩人想要在詩歌中錶達的情感；而一首詩歌，其所描繪的場景，也可能成為畫傢揮毫潑墨的靈感來源。我們會分析文人畫中“詩題”的作用，即在畫作上題寫詩句，這不僅是對畫麵的補充說明，更是對畫外之意的拓展，將視覺藝術與文學藝術融為一體。 本書將深入剖析“詩中有畫，畫中有詩”的藝術理念如何在宋代文人的創作中得到體現。例如，我們將研究宋代畫傢如何藉鑒詩歌的章法與節奏，將敘事性與抒情性融入畫麵；同時，也會分析宋代詩人如何將繪畫的構圖、色彩、綫條等元素，巧妙地運用到詩歌的語言錶達中。 我們還將探討這種詩畫交融的現象，如何反映瞭宋代文人獨特的審美趣味和哲學思想。他們追求的是一種“形而上”的藝術，一種能夠觸及事物本質、錶達心靈感受的藝術。這種追求，使得他們的詩歌與繪畫都呈現齣一種高度的寫意性、抒情性和哲理性。 最後，本書還將簡要梳理宋代文人詩畫成就對後世的影響，例如對明清文人畫的啓示，以及其藝術理念在當代藝術中的迴響。 本書特色： 視角獨特： 聚焦於宋代文人的詩歌與繪畫，從兩者互通的視角深入探討其藝術成就與精神世界，而非孤立地研究。 內容詳實： 選取大量典型作品與代錶性文人進行分析，結閤曆史背景與文化思潮，力求呈現一個全麵而深入的圖景。 論證清晰： 采用層層遞進的結構，從詩歌到繪畫，再到詩畫交融，邏輯嚴謹，論述透徹。 語言雅緻： 語言風格力求貼近宋代文人的審美趣味，既有學術的嚴謹，又不失文學的優美，讓讀者在閱讀中感受藝術的魅力。 圖文並茂： 書中將配以精選的宋代繪畫作品高清插圖，以及部分具有代錶性的詩歌文本，增強閱讀的直觀性和感染力。（此為假設，實際齣版時會考慮） 《飛羽集：宋代文人的詩與畫》將不僅僅是一本藝術史的專著，更是一次穿越時空的文化之旅。它將帶領讀者走進宋代文人的精神殿堂，感受他們筆尖流淌齣的智慧與纔情，領略那個時代詩畫交融的獨特韻味，從而更深刻地理解中華傳統文化的博大精深。這本書適閤所有對中國古代文學、藝術、曆史及文化感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本書，給我最大的感受是它那股撲麵而來的、嚴謹到近乎枯燥的考據之風。作者似乎下定決心要為每一個建築元素找到其最可靠的齣處，引用的文獻典籍之多，令人嘆為觀止。書中大量的篇幅被用來對比不同地方誌中對同一座古塔的記載差異，試圖還原齣最接近曆史原貌的建築形製。對於一個希望快速領略中國古建築之美的讀者來說，這種“考古式”的寫作手法無疑構成瞭不小的閱讀障礙。我花瞭好大力氣纔跟上作者對榫卯結構復雜節點的描述，以及對清代官式建築中“采暖與通風”係統如何通過空間布局實現的論述。特彆是關於建築防潮與耐久性的研究部分，涉及瞭大量的木材防腐處理技術和地基夯實標準，這些技術細節固然重要，但讀起來更像是技術手冊的節選，缺乏必要的引導和場景代入感。我嘗試尋找關於傳統工匠如何憑藉經驗“調色”的生動敘事，哪怕是一個關於某個偏遠地區宗祠彩繪的田野調查軼事都沒有。這本書似乎更青睞於宏大的製度和規範，對於那些隱藏在工匠手心、體現在日常維護中的“非製度化”的實踐智慧，鮮有涉獵。總而言之，它是一本寫給專業研究者而非普通愛好者的著作，知識密度極高，但藝術感染力略顯不足。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，我必須指齣這本書在敘事節奏和情感共鳴方麵存在明顯的不平衡。前三分之一的篇幅專注於對“禮製”與“等級”如何影響建築選址和材料規格的宏觀論述，這部分內容邏輯清晰，論證有力，體現瞭作者深厚的曆史功底。但是，一旦進入到對具體建築“外觀裝飾”的討論時，文字的筆觸突然變得非常跳躍和碎片化。它會突然插入一段關於某個地方戲颱上“臉譜”用色的分析，緊接著又跳躍到對宋代瓷器釉色的簡單提及，然後戛然而止，並未將這些零散的色彩信息整閤迴建築的語境中。我曾希望找到一個清晰的脈絡：例如，先梳理從魏晉到清代的“基礎色譜”的演變，然後分門彆類地討論“宗教建築的色彩語匯”、“世俗建築的色彩禁忌”和“地域性色彩偏好”。但這本書更像是一本色彩知識的百科全書的目錄，列舉瞭許多相關的名詞和概念，卻沒有提供一條連貫的路徑去探索這些色彩是如何被有意識地、係統性地應用到建築錶皮上的。這種缺乏主綫串聯的寫作方式，讓讀者很難建立起對“中國傳統建築色彩體係”的整體認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值或許在於其對傳統營造製度的文獻整理，但就其對“色彩”的闡釋深度而言，個人感受是相對薄弱的。我認為，任何關於“色彩”的論述，都必須超越簡單的“名稱”和“象徵”，深入到光綫、材料和人的感知這三個維度進行交叉分析。例如，書中提到瞭江南地區偏愛使用淡雅的“青瓦白牆”，這無疑是受當地水汽和濕度的影響。然而，我期待看到的是，作者如何利用現代光學原理，分析這種淺色調在多雨氣候下如何反射漫射光綫，從而達到視覺上的清爽感，以及這種審美是如何在民間口口相傳中固化下來的。但書中對這些現象的討論，僅停留在“江南多雨，故用青瓦”的簡單歸因上。全書的論述大多是“是什麼”的曆史事實記錄，而非“為什麼是這樣”的機製探究。對於一個渴望從色彩中讀齣氣候密碼、人文情懷以及審美哲學的讀者來說，這本書提供的工具箱裏，裝的似乎都是刻度尺和捲尺，唯獨缺少瞭調色闆和光譜儀。它成功地記錄瞭傳統建築的“樣子”，卻未能充分揭示其“色彩的內在邏輯”。

评分☆☆☆☆☆

這本名為《中國傳統建築色彩》的書籍，坦白地說，我最初是被它這個極富詩意的名字所吸引。我一直對古建築情有獨鍾，尤其是那些飛簷鬥拱、雕梁畫棟之間的色彩運用，總覺得蘊含著一種超越時代的哲學和美學。然而，當我真正捧讀之後，發現這本書的側重點似乎更偏嚮於建築結構的詳盡解析與曆史沿革的梳理，而非我所期待的那種對色彩理論的深入探討。書中花費瞭大量的篇幅去描摹宋代營造法式中對於木材、磚石的描述，以及不同朝代宮廷、園林、民居在功能性驅動下對材料和形式的選擇。比如，對“廡殿頂”與“歇山頂”在等級製度下的應用進行瞭細緻的考證，這種嚴謹的學術態度值得肯定，它為理解建築的“骨架”提供瞭堅實的基礎。但每當談及“硃紅”或“琉璃黃”的運用時，文字往往止步於其象徵意義的羅列，例如黃色代錶至尊，紅色象徵喜慶，卻鮮有涉及這些顔料的物料來源、配方工藝，以及它們在不同光照條件下視覺效果的細微變化。我期待能看到一張關於唐代壁畫顔料礦物成分的分析圖譜，或者一段關於故宮太和殿瓦片燒製溫度對釉色影響的實驗記錄，但這些內容在書中幾乎找不到。整體來看，它更像是一部優秀的建築史入門讀物，成功地構建瞭中國古代建築的“形”與“製”，但對於我內心深處對那抹“色”的追尋，隻能算是淺嘗輒止。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例部分給我留下瞭非常深刻的印象，但遺憾的是，這些精美的圖例似乎並未完全服務於“色彩”這一主題。書中收錄瞭大量建築平麵圖、剖麵圖以及榫卯節點的精確測繪圖，綫條乾淨利落，標注清晰，這些圖紙的專業程度毋庸置疑，對於理解建築的內在邏輯極有幫助。然而，當這些圖紙與文字內容結閤時，我發現色彩信息幾乎是被“去色化”處理的。所有牆體、屋頂、梁柱，無論是宮殿還是民居，在圖示中都被處理成單一的灰色或黑白色調，這與書名《中國傳統建築色彩》形成瞭強烈的反差。如果說作者的意圖是先確立結構，再討論色彩，那麼在討論色彩的章節裏，我期待看到的是不同色階的對比圖，或是不同時期彩畫的局部高清掃描件，用以展示“蘇式彩畫”與“和璽彩畫”在用色上的微妙差異。我翻遍瞭全書，隻找到一張關於鬥栱彩繪的局部放大圖，但它被置於一個討論結構力學承重的章節之後，色彩本身的張力與韻味被結構圖的冰冷綫條所稀釋。這本書更像是一本優秀的《中國傳統建築構造圖解》，而“色彩”似乎隻是一個不得不掛上的標簽，而非核心內容。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

图片是彩色的，很好！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

本书图文并茂，属于专业书籍，从色彩角度解读建筑，比较喜欢。

评分☆☆☆☆☆

了解中国传统建筑，应该看看，图文并茂，深浅适合我看，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

今天收到书，在这里也发点自己的感慨和牢骚，社会发展到今天，对国民素质的要求越来越高，特别是在升学、就业、务工、竞选、任职等一系列重大问题上，对知识和素质要求的门槛越来越高。当今世界，科学技术突飞猛进，社会发展日新月异，知识更新节奏加快，本领恐慌处处显现。据统计，从改革开放以来，新增加的词汇近万个。很显然，在经济全球化、信息现代化的新世纪新阶段，一个人如果不学新知识就跟不上新形势，思想就要落后蜕化，现实社会中存在的为数不少的科盲、法盲、电脑盲、外语盲“四盲”之人就是最好的例证。同时，还要认识到不学新知识、不探索，精神就要窒息。在我们前进的征途上，还存在许多的未知领域。未知，是一种诱惑，一种智慧的挑战、人格的挑战。只有学习新知，探索未知，才能提高人的现代化素质和能力，成为与时俱进的现代化人。专家指出，作为社会中的一个成员，要自立于这个社会之上，就必须建立属于自己的、必要的和科学合理的知识结构，使整个知识体系呈“T”字型展开，其中横向表示要有一定的宽广度，包容多方面、多学科的知识，以满足工作、生活、交往等方面的需要；纵向表示要具备相当的精深度，在专业上深刻透彻，以满足更深层次的需要。换句话说，就是要做本行业、本部门的通才，做某些方面的专才，具有专与博的兼容性。著名作家王蒙对学习有过精妙独到的论述，他说：一个人的实力绝大部分来自学习。本领需要学习，机智与灵活反应也需要学习。健康的身心同样也是学会了健康的生活方式，特别是健康的心理活动模式的结果。人生有许多困惑、许多悖论、许多选择，当你面临选择的痛苦的时候，你可以去学习，用学习和思想抚慰你的焦虑，缓解你的痛苦，启迪你的智慧，寻找你的答案。学习归根结底是通向真理、通向知识、通向光明的抉择。通过学习，你将避免冲动，避免极端，避免刚愎自用，避免出尔反尔，避免无所事事，避免精神空虚，避免消极悲观，更避免暴跳如雷和怨天尤人。在你一时受到误解，受到打击，受到歪曲，受到封杀而你一时又没什么办法可想，也无法改变你的处境的时候，安心学习吧，补课吧，学习你在顺利情况下欲学而没有时间学的那些表面的冷门吧，这是天赐的强化学习月或强化学习年的开始，你理应得到更多的学分，达到更高的学位。学习是人生的一大幸事和追求。学无涯，思无涯，其乐亦无涯。从理论的论证里可以找出自己的经历与见闻的脉络，可以拨开思想认识上的迷雾；从一道数学公式里可以设想到先行智者们严密的思维逻辑和追根溯源、反复验证、达到颠扑不破的境地的过程与乐趣。学习是一种发现，学习是一种探秘，学习就如破案，自然界与人生的秘密隐藏得扑朔迷离，不容易一时侦破。而当我们从自然、历史、社会、人生中发现了它们隐蔽的真情，从前人成果中了解了这种真情，将会像破了一个大案一样地充满欣喜而欲罢不能。学习是一种按部就班的建设，从挖地基做起，直到矗立起一幢幢的高楼大厦，成就了一片又一片风景。学习是一种精神的漫游，它扩大着我们精神的空间与容积。学习还是一种对于有限生命的挑战，以有限的生命追求无限的宇宙和时间。学习是一种坚持、一种固守、一种节操、一种免疫功能。学习是人生的一大幸事和追求，岂能不学？ 子不学非所谊,幼不学老何为?多读读书吧!哎!~

评分☆☆☆☆☆

中国传统建筑色彩.还可以看

评分☆☆☆☆☆

本书图文并茂，属于专业书籍，从色彩角度解读建筑，比较喜欢。

评分☆☆☆☆☆

我看后很现在买一本，和之前的中国古代建筑不一样，之前还在犹豫！